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音楽

top of the world / the carpenters





カントリーなカーペンターズ。
広い草原で、恋人と二人で聞くとハッピーになれそうな曲ですね。
曲のグルーヴもそうですし、スライドギターなんかの楽器もすごくカントリーな感じです。
そして、何よりも楽しくて幸せな感じのする曲です。
オープニングのスライドギターから、たまらないカントリーです。
Aメロの、アコースティックや、キーボード、ストリングス、すごく田舎な雰囲気が伝わってきます。
サビのスライドギターの合いの手なんかもいいです。
それでも、カレンの歌声がカーペンターズの色をしっかりと色付けているんですね。
だから、こんなにカントリーなのにカーペンターズなんですよ。
この歌声が、曲全体を優しく包んで、幸せ感を強めてくれています。

試聴しに行く   カーペンターズ - Carpenters: Gold - Greatest Hits - Top of the World           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「top of the world」は、「世界のテッペン」っていう意味です。
好きな人と一緒にいて、舞い上がっちゃってるんですね。
テッペンから世界を見下ろしてるみたいだって。
ノロけソングってことですな~。
この表現は、サビ頭の「i'm on the top of the world lookin' down on creation」のところです。
「creation」という単語は、「神の創造物」という感じの、キリスト教的表現なんですが、普通に「世界」で翻訳させてもらいました。
曲中では、この「creation」っていう音が心地よいので使ったんだと思います。
ともあれ、ノロけソングなんで、少し幸せを分けてもらうことにしますか。

top of the world / the carpenters
トップ・オブ・ザ・ワールド / カーペンターズ
こんな感情が私を満たしていく
目に見えるほとんど全てのものが驚きに満ち溢れているの
空に雲はなく
目には太陽
これが夢だとしても、全然驚かないわ

特に私にとって
世界は全く理想通りになってきてる
理由は明らかよ
それは、あなたがここにいるからよ
あなたは私が今まで見たものの中で、一番天国に近い存在なの

※私は今世界のテッペンにいて、世界を見下ろしているの
私がわかる唯一の理由は
あなたがそばに来たから見つけることのできた「愛」なのよ
あなたの愛は私を世界のテッペンに連れて行ってくれるの

風の中の何かが、私の名前を知った
そしてそれは、私に「物事は同じではない」と教えてくれている
木の葉、そよ風の感触
私には、幸せの感覚を感じられるの

願いはひとつだけ
今日という日が終わるとき
あなたと私にとって、明日が今日と同じであるよう願うの
あなたがここにいてくれれば、私の望みは全てかなえられるの

※くり返し×2


1972年発表の、カーペンターズの4枚目のアルバム「トップ・オブ・ザ・ワールド/ア・ソング・フォー・ユー/a song for you」に収録されています。
このアルバムからシングルカットされています。
実を言うと、まず最初にこの曲がヒットしたのは、カントリーシンガーlynn anderson(リン・アンダーソン)のヴァージョンで、カーペンターズのヴァージョンはこの後にヒットして、全米1位を獲得しています。
また、日本のガールズバンド少年ナイフ(syonen knife)によってカヴァーされ、マイクロソフトの世界向けCMに起用されたり、日本ではサントリーのCMで起用されたりしました。
他にも、1995年のTBSドラマ「未成年」の主題歌になったり、2003年のフジテレビの月9ドラマ「ビギナー」のエンディングテーマになったりと、いたるところで耳にすることができる曲です。
それだけ名曲っていうことですね。

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richard carpenter(リチャード・カーペンター)
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we've only just begun / the carpenters





結婚式の曲にはこれを!!
歌詞といい、静かでありながら盛り上がる曲調といい、結婚式にぴったりの曲です!
曲は、ピアノとオーボエの前奏で始まります。
それに、綺麗なビブラートの乗ったボーカルが入ってきます。
Aメロ2回目からは、ドラムやベース、そして何よりも綺麗なコーラスが乗ってきます。
サビ(?)は、すごく元気で明るく、大いに盛り上がります。
これはいいアクセントになっていますね。
でも、この曲の魅力はやっぱり、静かで綺麗なボーカルに層の厚いコーラスでしょう。
すごく綺麗に仕上がっていますね。

試聴しに行く    カーペンターズ - The Carpenters: Love Songs - We've Only Just Begun           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「we've only just begun」は、「私達はまさに始まったばかり」という感じの意味です。
have+過去分詞で、現在完了です。今回は完了形です。
「~しちゃった」とか「~し終えた」と訳すのが教科書的です。
曲の内容は、おそらくまさに結婚したての夫婦が、これから希望に満ちた未来へ船出していくというものです。
まさに希望にあふれた歌詞。結婚式にぴったり!!
特にお気に入りは、「sharin' horizons that are new to us」(私達には新しい、地平線を共有する)や、「workin' together day to day」(日々、共に勤めていく)の表現が好きです。
すごく綺麗です。
とにかく、曲全体に綺麗な希望に満ちた表現が満ち溢れています。
しかし、邦題があまりにダサいのが珠に傷・・・。

we've only just begun / the carpenters
愛のプレリュード / カーペンターズ
私達は今まさに始まったばかり
白いレースと約束
幸運を願うキスをして、私たちの道に乗るの
私達は始まったばかりなのよ

日の出の前に、私達は飛ぶの
選ぶ道はたくさんあり
歩き出すのよ
そして走り方を学ぶの
イエス!私達は始まったばかりなのよ

※私達には新しい、地平線を共有するの
道にある標識を見る
二人だけで相談して
日々、共に勤めていくのよ、一緒に

☆そして夜が来れば、私達は微笑むの
前方にはたくさんの人生が
成長していくための部屋がある場所を見つけるの
イエス!私達は始まったばかりよ

※くり返し

☆くり返し


1970年発表の、カーペンターズの2枚目のアルバム「Close to You/クロース・トゥ・ユー/遥かなる影」に収録されています。
シングルは大ヒットし、多くのアーティストによってカヴァーされています。

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i need to be in love / the carpenters





ああ、なんでこんなに切ないんだろう。
この曲聴くと泣きそうになります。
サビに入ったところなんて、もうヤバイです。
オレは生粋の日本人として、悲しい物語や悲しい曲が好きなんです。
この曲は、めちゃくちゃ切なく悲しいです。
曲は、ピアノで始まり、そこに、フルートのソロが乗ってきます。
このときに後ろに乗ってくる、弦楽器(何の楽器だろう?)のアルペジオも綺麗です。
Aメロは落ち着いたボーカルが聞けます。
ここで乗ってくる、高音のストリングスがたまらないです。
そしてサビへ。
ここでの情熱的なボーカルは、胸を熱くさせます。
このサビは、曲の後半になるほど盛り上がり、最後のサビでは、溢れ出る感情で胸がいっぱいになります。
そして最後は、緩やかに終わっていきます。

試聴しに行く   カーペンターズ - Carpenters: Singles 1969-1981 - I Need to Be in Love           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「i need to be in love」は、「恋をする必要がある」っていう意味です。
歌詞の内容は、恋のこと、愛のことです。
すごく切なく、愛のことを歌い上げています。
特にサビの中に出てくる「i ask perfection of a quite imperfect world」の響きが、すごく切ないですね。
「perfection」(完全さ)「quite」(全く、完全に)「imperfect」(不完全な)という単語の、アンバランスさがすごく綺麗です。
翻訳すると、「私は、全く不完全な世界の完全さを求めている」くらいの意味でしょうか。
少し分かりづらいですが、すごく綺麗な表現だと思います。
そういった、切ない表現で「愛」を語っています。

i need to be in love / the carpenters
青春の輝き / カーペンターズ
今までで一番難しかったのは
信じ続けること
このクレイジーな世界に
私の運命の人がいることを
一時の人生で
人々が行きつ戻りつしている様子
チャンスは来ても、私は気づかないんだろうな

私はよくこう言ってた
「約束は無し、シンプルにいきましょう」
でも自由は
あなたに「さよなら」を言わせるのを助けただけだった
なにも自由を迎えないってことを
学ぶまでにしばらくかかったわ
支払った代償は、私には高すぎる

※恋する必要があるのは分かってる
たくさんの時間を無駄にしてきたのも分かってる
全く不完全な世界の
完全さを求めていたことも分かってる
私はあまりに愚かだったから
それを見つけられるって思っての

それで、私はポケットいっぱいの
善意と共にここにいるの
でも、そのどれもが私を落ち着かせてくれないの
今夜は
午前4時に目がパッチリ開いてる
友達はここにいない
希望にしがみついているけど、私は大丈夫

※くり返し


1976年に発表されたシングルです。
同年に発表された、カーペンターズの7枚目のアルバム「見つめあう恋/a kind of hush」に収録されています。
シングルは全米で25位と、大ヒットはしませんでした。
しかし、あとで明かされたことですが、この曲はカレンの一番のお気に入りの曲だったそうです。
日本では、1995に放送されたTBSのドラマ「未成年」のエンディングテーマとなりヒットしました。

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rainy days and mondays / the carpenters





雨の日に聴いてください。
別に晴れてる日に聞いても構わないんですが、雨の日に聴く「rainy days and mondays」は格別です。
耳に入ってくるというよりは、心に染み入ってくる感じですね。
ただし、あまりにブルーな時に聴くと大変なことになるのでやめましょう。
曲は、ピアノとハーモニカのソロで始まります。
別に特別なことをしてるわけじゃないんですが、このフレーズだけで「雨」っていう感じがしてきます。
ボーカルの静かさもたまらないですね。
曲の序盤でベースが入ってくるんですが、このベースラインも静かに情熱をたたえていていいですね。
曲は、いろいろな楽器を少しずつ重ねていって、盛り上がっていきます。
間奏は、サックスのソロです。
まさに雨の日っていうフレーズがたまらないです。
サビでは、コーラスがすごく感動的に重ねられています。
高音は、ハーモニカやストリングスがうめていて、層の厚いアレンジになっていますね。
最後のサビは、すごく感動的に盛り上がっていきます。
ヤバ、聴いてたら泣きそうだ。危ない危ない。
そして、最後はまたピアノとハーモニカが、静かに曲を終わらせていきます。

試聴しに行く   カーペンターズ - Carpenters: Gold - Greatest Hits - Rainy Days and Mondays           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「rainy days and mondays」で、意味は邦題の通り「雨の日と月曜日は」です。
雨の日と月曜日は、とってもブルーになるっていう内容の歌詞です。
うん、全くその通り。同意します。
歌詞の内容はこれだけなんですが、曲と一緒に流れるとすごく切ない感じが伝わってきます。
ちなみにですが、曲中にでてくる「hang around」という表現は、日常会話でよく使われます。
「ぶらぶらする」とか、「だらだらする」とかっていう意味でも使いますし、「友達と遊ぶ」っていう意味でも使います。
「友達と遊ぶ」は、特に目的なくただ集まって話したとか、ただ集まって食事したとか、「だらだら」系の遊びのときに使いますよ。

rainy days and mondays / the carpenters
雨の日と月曜日は / カーペンターズ
独り言を言って、年をとったなと感じる
時々やめてしまいたくなる
なにもしっくりこない気がする
だらだらして、顔をしかめることしかしない
雨の日と月曜日はいつも私をブルーにするの

この感情は、かつてブルースって呼ばれてた
なにもおかしなことなんてない
ただ、どこにも属していないように感じるの
一種のピエロのように歩き回る
雨の日と月曜日はいつも私をブルーにするの

おかしいけど、結局いつもあなたとここへ終結するの
誰かが私を愛してくれてるって分かってるのはいいことよ
おかしいけど、それが私のするべき唯一の事に思われるの
走って、私を愛してくれる人を見つけることが

※この感情は、前にも浮かんでは消えた
話し合う必要はないの
私達はもう分かってるから
だらだらして、顔をしかめることしかしない
雨の日と月曜日はいつも私をブルーにするの

おかしいけど、それが私のするべき唯一の事に思われるの
走って、私を愛してくれる人を見つけることが

※くり返し


1971年発表の、カーペンターズの3枚目のアルバム「スーパースター/carpenters」に収録されています。
このアルバムからシングルカットされ、大ヒットしました。

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superstar / the carpenters





なんだか歌謡曲みたいだ。
前奏からAメロのあたりが、なんだか日本人が書いた曲みたいです。
だからでしょうか、日本人の耳にはすごく親しみやすいんじゃないでしょうか。
Aメロの暗さなんかも、もろに日本人好みではないでしょうか。
前奏は、きれいなオーボエの音が入っています。
このきれいなオーボエの後のベースの入り方や、ボーカルの入り方がすごく歌謡曲っぽいですよ。
歌は、いつもの通りきれいで伸びのあるボーカルです。
サビはうって変わって、ポップでキャッチーになります。
ストリングスの音に、ラッパ、メジャーキー。
一気に盛り上がって、どかーんっといきます。
しかし、サビが終わるとまたストーンッと落ちます。
この対比は、極端でいいです。
まるで、同じ曲の中に2曲入っているようです。
1曲で、2曲分おいしいって事でしょうかね。

試聴しに行く   カーペンターズ - Carpenters: Gold - Greatest Hits - Superstar           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「superstar」は、そのまんま「スーパースター」って意味です。
あるスーパースターと恋人になったんだけど、その人は遠くへ行ってしまったってお話しです。
でも、主人公はそのスーパースターのことが好きで、好きで、好きでたまらないんですね。
ひどいやつだ、このスーパースターは!
ちなみに、この曲はカヴァー曲なんですけど、少しオリジナルの歌詞を変えてあります。
2番のAメロの2行目です。
and i can hardly wait to be with you again(あなたともう一度一緒になることを待ちきれない)は、もともとand i can hardly wait to sleep with you again(あなたともう一度寝ることを待ちきれない)でした。
なんと露骨な。
でも、結局その前の行の「affair」(情事)という単語は残っちゃってますけどねぇ。
まぁ、露骨でも別に構わない気はしますけど。

superatar / the carpenters
スーパースター / カーペンターズ
ずっと前、それにずっと遠く
2度目のショーの前に、私はあなたに恋をした
あなたのギターの音は、とてもやさしく綺麗
でも、あなたは本当はここにはいないの
ラジオから聞こえてくるのよ

※私を愛してるって言ってくれたことを忘れてしまったの?
またここへ戻ってくるって言ったじゃない
ベイビー、ベイビー、ベイビー、ベイビー
愛してる、本当に愛してる

こんなに悲しい情事は孤独よ
そして、あなたともう一度一緒になるこを待ちきれないの

何を言えば戻ってきてくれるの?
もういちど私の所へ戻って来て
あなたの悲しいギターを聞かせてよ

※くり返し×2


1971年発表の、カーペンターズの3枚目のアルバム「スーパースター/carpenters」に収録されています。
このアルバムからシングルカットされています。
「superstar」はカヴァー曲で、オリジナルはeric clapton(エリック・クラプトン)も在籍していた、Delaney, Bonnie & Friends(デラニー・ボニー・アンド・フレンズ)のものです。

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yesterday once more / the carpenters





ピュアなピアノバラード
冒頭から澄み切っていますよ。
なんて綺麗なんでしょう。
ピアノで4分音符のコードを鳴らしているだけです。
そこに、ふわっとボーカルが乗ってくるだけです。
なんでこんなにピュアなんでしょう。
Aメロ途中からベースが入ってくるんですが、このベースが高めの音を綺麗なラインで降りてきます。
これ、すごく綺麗ですね。
そして曲はサビへ向かって盛り上がっていくわけです。
サビではストリングスやドラムも入ってくるんですが、どれもやわらかめのサウンドにして、ひかえめに盛り上げを手伝っています。
2番では、ハープでしょうか?綺麗な弦楽器のアルペジオも入ってきます。
最後は大きな盛り上がりを見せたまま、フェードアウトしていきます。
この曲は、盛り上がるところでも「おー」と思わせますが、何よりも冒頭がオレは好きです。
ピュアなピアノの音に、綺麗なボーカル、そして高音のベースライン。
これ、たまらないです。

試聴しに行く    カーペンターズ - Carpenters: Gold - Greatest Hits - Yesterday Once More           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「yesterday once more」は、「昨日をもう一度」っていう意味です。
曲の内容は、過去のことを懐かしく思っている曲です。
昔ラジオを聴いてた記憶。
そのラジオからすばらしい音楽が流れてた記憶。
昔のものが、今でも輝きを放っている。
って、歌ってるこの曲もまさにそれですね。
どんなに古くても、いい物はいいってことです。
まぁ、あんまり過去にこだわりすぎるのは問題ですが、捨ててはいけない過去もたくさんありますよね。

yesterday once more / the carpenters
イエスタデイ・ワンス・モア / カーペンターズ
私が若かった頃
よくラジオを聞いていた
お気に入りの曲が流れるのを待ってて
それが流れると、よく一緒に歌ってた
思い出すとつい微笑んでしまうの

すごく幸福なときだった
それにそんなに遠い昔じゃない
なんでそんな思い出を探し回ってたんだろう
でも、今は私の元に戻ってきた
長い間会っていなかった友達のように
私がすごく好きだった歌たちが

※全ての「シャラララ」
全ての「wo-wo-wo」
今でも輝いてる
全ての「シャンシャンシャン」
心地よく歌が流れ始める

別れてしまったとき
心を痛めた場所
どの思いでも私を泣かせるの
ただ昔のように
昨日をもう一度

時がどうやって過ぎていったかを
振り返ってみる
そして、過ごしてきた素晴らしい日々が
今を、むしろ悲しくするの
あまりに多くのことが変わってしまった

私がそのとき歌ったのは
愛の歌だったのよ
全ての言葉や
古いメロディーを全部覚えたの
今でも私には素晴らしく聞こえる
時の彼方へ溶けてしまったけれども

※くり返し

全ての最良の思い出が
私の元にはっきりと戻ってきた
いくつかの思い出は、私を泣かせさえするの
ちょうど昔のように
昨日をもう一度

※くり返し


1973年発表の、カーペンターズの5枚目のアルバム「Now & Then/ナウ・アンド・ゼン」に収録されています。
このアルバムからシングルカットされ、世界中で大ヒットを記録しました。

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i feel the earth move / carole king





弾けるようなピアノポップ!
全編通して、ポップなピアノが聴けます。
しかし、曲の構成はかなりブルースっぽいいです。
間奏で流れるピアノのフレーズやギターソロは、ブルース好きのオレにはたまらないフレーズです。
ちなみに余談ですが、いま「ぶるーすずき」で変換したら、「ブルー鈴木」って変換された。
誰????
まあ、どれはよしとして(いいのか?)、この間奏、最高にお気に入りです!
最高ですよ!!
ピアノの盛り上がったときの高音フレーズ最高!
最後のギターのスケール最高!!
ここから最後まで、ひたすら盛り上がりっぱなしです。
体が動いて、踊りたくなりますよ!!

試聴しに行く    キャロル・キング - Carole King - In Concert - I Feel the Earth Move (←ライブ盤)     歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「i feel the earth move」は、「地面が動いてるように感じる」っていう意味です。
「feel」(感じる)は知覚動詞なので、「move」の前に「to」が必要ないんですね~。
曲の内容は、「好きで好きでたまらないの、ウハウハ~」という、スーパーノロけソングです。
そんなに舞い上がられたら、こっちまでうれしくなっちゃうじゃないですか!!
とにかく、ひたすらに明るくハッピーな曲ですよ。
元気になりたいときや、ハッピーな気分になりたいときに聞きましょ!

i feel the earth move / carole king
空が落ちてくる(アイ・フィール・ジ・アース・ムーヴ) / キャロル・キング
※地面が足の下で動いているように感じるの
空が落っこちてくるように感じるの
心が震えだすように感じるの
あなたが私の周りにいるときはいつでもね

あなたの顔を見るとき
5月のように心地よいの
もう耐えられない
あなたが私をそんなふうに見つめると

※くり返し

あなたが近くにいて
私の名前を優しく呼ぶと
私の情熱は
服従させられないのが分かるの
私はあなたと一緒でなきゃいけないのよ

※くり返し

コントロールを失っちゃった
魂の奥底に落ちていく
いたるところが、熱くて冷たいのよ

地面が足の下で動いているように感じるの
空が落っこちてくるように感じるの
落ちてくる
落ちてくる
落ちてくる
落ちてくる


1971年発表の、キャロル・キングの2枚目のアルバムつづれおり(Tapestry)に収録されています。
全米ナンバー1を6週保持し、チャートに6年間居座り続けた、スマッシュヒットアルバムです。
「i feel the earth move」は、このアルバムのリードシングルとして大ヒットした曲です。
多くのアーティストによってカヴァーされていて、日本ではUA(ウーア)さんがカヴァーしています。

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so far away / carole king





ピュアなバラード。
とても落ち着いたバラードです。
編曲や楽器構成は、きわめてシンプルです。
ドラムとベースが、後ろで静かに曲全体を支えます。
ベースラインは、控えめながらも、高音を含めた非常に印象的なラインになっています。
アコースティックギターが、静かにアクセントを加え、ピアノが中音域のメインを務めます。
控えめなアコースティックギターが、非常にいいです。
これらの楽器の上に乗ってくるのは、キャロル・キングの静かな、時に情熱的なボーカルです。
曲全体に溶け込む、すばらしいボーカリングです。
曲には、特に大きな仕掛けはなく、ただ静かにそこにたたずんでいる感じですね。
曲の最後だけ登場する、笛(何の笛だろう?)の音もとても静かで、優しく流れ込んできます。

試聴しに行く    キャロル・キング - Carole King - In Concert - So Far Away (←ライブ盤)     歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「so far away」は、「とっても遠く」っていう意味です。
恋人と別れてしまった気持ちを綴っています。
いわゆる失恋ソングですね。
歌詞の内容は、結構つらく悲しいですよ。
しかし、ただただその悲しい気持ちを歌っているだけでなく、テクニカルな部分でもよくできています。
ほぼ全てのフレーズで脚韻を踏んでいます。
はじめの「more」と「door」とか。こんな韻がずっと続いてます。
だから、歌詞は非常に心地よく耳に入ってきて、綺麗です。
見事に曲に溶け込んでいます。

so far away / carole king
去りゆく恋人(ソー・ファー・アウェイ) / キャロル・キング
とっても遠く
もう誰も一箇所にとどまらないの?
ドアの前であなたの顔を見れたらどんなにいいか
分かる助けにはならない、あなたは遥か時の彼方

ずっと前は、あなたに届いたし、あなたはそこにいた
あなたをもう一度抱きしめることが、私を唯一元気にする方法
どれだけそれを望んでるか
でもあなたは遥か彼方に

ハイウェイを移動している時の歌をもう一度
新しい曲のことはあんまり言えない
もし、自分の方法でこの人生の答えを出せたなら
あなたのそばで時を過ごすのに

※でもあなたはずっと遠く
もう誰も一箇所にとどまらない?
ドアの前であなたの顔を見れたらどんなにいいか
分かる助けにはならない、あなたは遥か彼方

旅して周ることは、間違いなく私を悲しく、孤独にするわ
心を閉じること以外には何も出来ないの
この道が、私を占有しにこないことを願うわ
まだ私が見つけてない夢がたくさんあるのよ

※くり返し


1971年発表の、キャロル・キングの2枚目のアルバムつづれおり(Tapestry)に収録されています。
アルバムはビッグヒットし、全米でナンバー1を15週間保持し、チャートに6年間も居座りました。
ものすごいスマッシュヒットです。
グラミー賞も、4部門獲得しています。
「so far away」は、このアルバムの4枚目のシングルカットになりました。

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greatest hits / lenny kravitz





温かい、懐かしい感じのサウンド。
でも、音楽は先進的です。
かなり新しい感じのするロックです。
でも、本人がアナログ好きなせいもあるでしょう。
音は非常に懐かしい感じがします。
温かい音で作り出す、先進的なギターリフは、すごくクールです。
また、注目すべきはレニーの声でしょう。
非常に特徴的で、耳に心地よく響きます。
時に情熱的で、時に優しい声はとても魅力的ですよ。

おすすめポイント
まずは曲目から。

greatest hits / lenny kravitz
1 are you gonna go my way
2 fly away
3 rock and roll is dead
4 again
5 it ain't over til it's over
6 can't get you off my mind
7 mr. cab driver
8 american woman
9 stand by my woman
10 always on the run
11 heaven help
12 is there any love in your heart
13 i belong to you
14 believe
15 let love rule
16 black velveteen


試聴しに行く    Lenny Kravitz - Lenny Kravitz: Greatest Hits           歌詞


ちなみに日本語タイトル。
グレイテスト・ヒッツ / レニー・クラヴィッツ

1 自由への疾走
2 フライ・アウェイ
3 ロックンロール・イズ・デッド
4 アゲイン
5 イット・エイント・オーヴァー・ティル・イッツ・オーヴァー
6 遥かな面影
7 ミスター・キャブ・ドライバー
8 アメリカン・ウーマン
9 スタンド・バイ・マイ・ウーマン
10 オールウェイズ・オン・ザ・ラン
11 悲しみの十字架
12 愛ある日々を
13 アイ・ビロング・トゥ・ユー
14 ビリーヴ
15 レット・ラヴ・ルール
16 ブラック・ヴェルヴェティーン


何よりもまず聞いてもらいたいのは、1曲目のare you gonna go my wayと、3曲目のrock and roll is deadですね。
この2曲のリフは、ロックど真ん中、直球勝負の曲です。
ひたすらロックなリフを中心に曲が展開していきます。
日本でも、CMやテレビでちょいちょい聞けると思います。
日産のCMで流れてたのを聞いた事があります。
曲というよりは、「このリフ聞いたことある!」って、思う人のほうが多いかと思います。
それだけリフにインパクトのある曲ですね。
あとおすすめは、13曲目のi belong to youです。
なんか日本人になじみやすそうなメロディーです。
ひたすらマイナーキーな感じが、すごくクールです。
あと、なにげに14曲目のbelieveもおすすめです。
バラード系の曲なんですが、サウンドにすごくこだわっていて面白いです。
少しこもった感じのボーカルが、ストンと抜けるような音に変わる瞬間なんかは、「お!!!」って思わされますよ。

1989年発表のデビューアルバム「Let Love Rule」から、1998年発表の5枚目のアルバム「5 (REISSUED WITH 2 BONUS TRACKS)」までのベスト版です。
これに、新曲「again」が加わっています。
選曲は、どれもヒット曲からの選曲なので、聞いたことのある曲も入っているんではと思います。
ただし、いい曲というよりはヒット曲というカテゴリーで選曲しているので、コアなファンからは文句も出そうな選曲ですね。
とはいえ、レニー初心者にはうれしいアルバムです。
まぁ、ヒットしたって事は、ヘッポコな曲は入ってないですよ。
それに、押さえるべき曲はちゃんと押さえてあります。
まぁ、レニー聞くんなら、このアルバムからですよ!!

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sick & tired / the cardigans





キメ!ウラ!!
ンカッ、ンカッ、ンカッ、ンカッ!!
ビートのウラで音を出すことを、ウラ打ちって言うんですよ。
この曲は、このウラ打ちが非常に多いです。
それに、バンド全体で同じリズムを叩く「キメ」も多いです。
バンドの技術が高くないと、これは綺麗に決められないんですね。
この曲では、バッチリ効果的に決まっています。
しかも曲の頭から、スコン!!っと決まってます。
曲は、なんだかいろいろマニアックな音がところどころにはいってます。
笛とか、ヴィオラっぽい音とか、鍵盤系の音とか。
何の音かははっきり分からないんですけど、面白いです。
音といえば、サビの後ろのほうに入ってくる、エレキギターの「じゃら~~ん」ってなる音。
この音ヤバイ!!癖になりそうな音だ。
なんでこの音にしようと思ったんだろう?
普通の人は、この音は選ばないでしょう!!
いや~、この個性は最高ですね。

試聴しに行く   The Cardigans - Emmerdale - Sick & Tired           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「sick & tired」は、直訳は「気分が悪いし、疲れてる」っていう意味ですが、普段は「疲れきっている」とか、「飽き飽きしている」という意味で使われるそうです。
まあ、曲を聴けばだるさは伝わってくるんですけどね。
歌詞の内容は、いつものカーディガンズのように、いまいち意味が分かりません。
難しい英語は出てこないんですが、よく分からないです。
よく使う表現がいくつか出てくるので、ここでひとつ英語の勉強でも。
「spare me」は、「私に時間をください」という意味でよく使われます。
「can you spare me a few minutes?」(少しだけ時間をさいてもらえますか?)みたいに使います。
そのあとについてる「if you please」も、よく使う表現です。
「お願いですから」とか「すみませんが」などという意味です。
まぁ、ついでに覚えておくといいですよ。

sick & tired / the cardigans
シック&タイアード / カーディガンズ
疲れきっているし、家もない
歌ってくれる人もいない
かっこいい男の子達がいる
無重量感に飽きちゃった

※私の屋根裏にには魔法がかかってるって言えるわ
あなたは無害だって言えるわ
夏には魔法がかかってたって言えるわ
それに、あなたは無害だって
お願いだから、少し時間をちょうだい

疲れきってるし、寝不足
無視してくれる人もいない
悩み疲れちゃった
でも、自分がかわいそうだとは思われたくない

※くり返し

症状はとても深く
何かがおかしい
なにも完全じゃないの
どこにも属せないの
症状はとても深く
ここにいたほうがいいと思うの
ここにひとりで
お願いだから、少し時間をちょうだい


1994年発表の、カーディガンズのデビューアルバム「Emmerdale/エマーデイル」 に収録されています。
ちなみに、「emmerdale」は辞書に載ってませんでした。
で、ちょっと調べたところ、イギリスのお昼のドラマに「emmerdale」というドラマがあるそうです。
イギリスの、エマーデイルという架空の町の物語だそうです。
まぁ、それと関係あるかどうかは分からないんですけどね。

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メンバー
vocals:nina persson(ニーナ・パーション)
guitar:peter svensson(ピーター・スヴェンソン)
keyboards:lasse johansson(ラッセ・ヨハンソン)
bass:magnus sveningsson(マグナス・スヴェニングソン)
drums:bengt lagerberg(ベングド・ラガーバーグ)

公式サイト

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fine / the cardigans


あの、やる気ありますか?
前奏のギターソロ、やる気あるんですかね?
適当に弾いてない?
っていう、この適当さや脱力さがたまらないです。
さすがダルダル系脱力ポップ(?)。
この脱力前奏が終わると、Aメロになるわけですが、このAメロの、アコースティックギターとエレキギターの掛け合いはすごく面白いです。
そしてかっこいいですね。
Bメロのドラムもホント脱力系です。
しかし、サビはうって変わって、ポッピーでキャッチーで抜けるようなポップ感があふれます。
しかし、このサビの最後はまさかのマイナーコード!
そして、またあの脱力ギターソロになるわけですよ。
こんなののくり返しです。
すごく飽きないですね。
キャッチーになったり脱力したり、いたるところに仕掛けがしてあって飽きさせないですよ。
最後はビートが半分になって、空を飛ぶように曲が終わっていきます。

試聴しに行く    The Cardigans - Life - Fine           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「fine」は、「オッケー」とか、「調子いい」とか、「気分がいい」って意味ですね。
今回は、「suits me very fine」で、「とってもしっくりくる」っていうふうに使われていますよ。
歌詞の内容は、彼氏とキスをした場所を羅列しているそうです。
そんな歌詞の内容はどうでもいいんですが、この曲は歌詞の音が非常に綺麗です。
特にサビの、「i wear your golden ring inside」の音の響きがたまらないです。
次の節の「in mine」と韻を踏んでいたりして、とても滑らかです。
全体的に見て、音の響きが非常に美しい曲ですね

fine / the cardigans
ファイン / カーディガンズ
月の下の屋根の上
太陽の中の公園のベンチのそば
あなたの部屋へと続く階段の上
あなたの命を包みましょう
こういうぴったりの言葉を見つけたの

※あなたの金の指輪を、心の中でつけるの
とってもぴったりなのよ
あなたの金の心を、私の心の中でつけるの
とってもぴったりなのよ

暗闇の中の、後ろの席
私たちの町の展望台
公園の噴水のそば
あなたの命を包みましょう
こういうぴったりの言葉を見つけたの

※くり返し×何回か


1995年発表の、カーディガンズの2枚目のアルバム「life/ライフ」 に収録されています。
このアルバムは、カーディガンズ初の世界向けのアルバムとなりました。

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メンバー
vocals:nina persson(ニーナ・パーション)
guitar:peter svensson(ピーター・スヴェンソン)
keyboards:lasse johansson(ラッセ・ヨハンソン)
bass:magnus sveningsson(マグナス・スヴェニングソン)
drums:bengt lagerberg(ベングド・ラガーバーグ)

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travelling with charley / the cardigans





プログレか!!
まさかの4・6の10拍子。
ポップなのに変拍子だ。
疑わしかったら数えてみてください。
10拍でワンクールですよ。
かと思えばサビはガッツリ3拍子!
ポップなのに、こんなにプログレな譜割ですよ。
曲の始めは、スウィングなライドシンバルの音で始まります。
このリズム、オレは大好きです。
スネアドラムのフィルと共に、10拍子の独特なリフが始まります。
そのままAメロへ突入して、サビでは抜けるような3拍子!
このリズムチェンジはすごく自然ですが、強いインパクトを与えます。
2番も同じような曲構成です。
そして曲は、そのまま気だるく終わっていきます。
そして最後にまさかの、マイナー7♭5add13のコード。
最後まで楽しませてくれます。

試聴しに行く    The Cardigans - Life - Travelling With Charley           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「travelling with charley」は、「チャーリーと一緒に旅をする」っていう意味です。
は?チャーリーってどちら様ですか?
歌詞の内容も、面白いんですが、何がなんだか意味不明です。
チャーリーって誰?もしかして人じゃないとか?
チャーリーっていう犬と一緒に、アメリカを旅する物語があるんですが、それとは無関係なのかな?
ちょっと真相はつかめませんでした。
英語は非常に簡単なので、勉強用にはもってこいですよ。
まあ、訳せても意味が分からないんですけどね。

travelling with charley / the cardigans
トラヴェリング・ウィズ・チャーリー / カーディガンズ
彼からの謎めいた電話を受けるとすぐに
彼の車に飛び乗った
道へと走り出すとすぐに
彼はどこにいくのか忘れちゃった

☆チャーリーと旅をする
私のダーリン刑事

※私のエージェントはまだ事件を解決してないの
私のエージェントは痕跡を見つけられない
でもチャーリーはいつも品がよくて
いつもナイスなの

かわいそうなチャーリー
彼は私以外には何もないのよ

私が彼の記憶を整理していると
彼は木にクラッシュしちゃうの
私達がその場所へ到着すると
誰か他の人が事件を解決しちゃってたのよ

☆くり返し

※くり返し

かわいそうなチャーリー
彼は私以外には何もないのよ
でも私は彼をすごく愛してるの


1995年発表の、カーディガンズの2枚目のアルバム「life/ライフ」 に収録されています。
このアルバムは、カーディガンズが世界進出する最初のアルバムとなりました。

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vocals:nina persson(ニーナ・パーション)
guitar:peter svensson(ピーター・スヴェンソン)
keyboards:lasse johansson(ラッセ・ヨハンソン)
bass:magnus sveningsson(マグナス・スヴェニングソン)
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carnival / the cardigans





はじけないポップ。
優雅さと気だるさが混在したようなサウンドです。
ジャンルはなんですか?と問われれば、ポップと答えるでしょう。
でも、ポップのようなポップさは感じられないですよ。この曲からは。
曲構成やコード進行なんかは、かなりポップですね。
でもボーカルの歌い方は、やや気だるく、ベースラインは優雅に舞っています。
このあたりが、カーディガンズをカーディガンズとしている要素でしょうね。
曲は混沌としたサウンドから始まります。
そこにキーボードのキメが入って曲が始まります。
曲は一曲の中に抑揚はありますが、全体的には淡々と進んでいるように聞こえます。
なんとなくサビに入ってくる、ギターのカッティングがオレは好きです。
曲の最後は、オープニングと同じキーボードのキメで終わっていきます。

試聴しに行く    The Cardigans - Life - Carnival           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
歌詞、めちゃめちゃ短い。
だからストーリーもめちゃめちゃ短くて、分かる前に終わっちゃう。
えっと、タイトルが「carnival」(カーニバル)ということで、住んでる町にカーニバルがやってきて、好きな人と一緒に行きたいなと、そういうお話かと思われます。
簡単な英語なので、英語の練習にはもってこいの曲ではないでしょうか。
えっと、辞書に載ってなかったのは「giantwheel」ですね。
これは「観覧車」のことみたいです。
サーカスやカーニバルが来ると、この「観覧車」も一緒な事があるようです。
どうやって運んでくるんだろうか・・・。

carnival / the cardigans
カーニバル / カーディガンズ
※私は決して分からないわ
だって、あなたが見せてくれないんだもの
ここへ来て、私を愛して×2

※くり返し

今日、カーニバルが私の街にやってきた
観覧車からの鮮やかな明かりが
路地に落ちる
そして、私はここにいる
家のドアのそばに
あなたを待ってるの

※くり返し×2

聞こえてくる、恋人たちの声
バレルオルガンの音、母親たちの声
あなたを連れて行きたい
あなたを私のものにするために
メリーゴーランドでね

※くり返し


1995年発表の、カーディガンズの2枚目のアルバム「life/ライフ」 に収録されています。
アルバムは、カーディガンズ初の世界へ売り出した作品になりました。
カーニバルは主に日本で大ヒットしました。
また、映画「Austin Powers: International Man of Mystery」の中で使われています。

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glycerine / bush





感情を奥に秘めたバラード
すごく静かな曲です。
が、その奥にロックを感じます。
何かを奥に秘めて、押し殺しているような曲です。
なんでしょう、この胸の奥に詰まって、飛び出そうとしている感情は。
非常に不思議な感情を呼び起こす曲です。
オープニングは、この曲のモチーフとなるギターのリフで始まります。
このギターはやっぱり、ブッシュ独特のあのギターのサウンドです。
そのリフのままAメロに入ります。
ところどころでストリングスが入り、高音部を埋めています。
2番のサビあたりから、次第に感情が込みあがってきます。
しかしこの感情は最後まで開放されることはなく、胸にしまいこまれたまま曲は終わっていきます。

試聴しに行く          歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
これまた難解な詩ですな。
ブッシュの曲にはこういう難解なのが多いです。
歌詞の意味より、音の響きを重視してるからでしょうね。
確かに音の響きは非常にいいです。
「bad moon white」の響きなんかはすごく綺麗ですし、「don't let the days go by」の濁音の響きもすごく耳に残ります。
だから、歌詞の内容を理解しようとするのは、ものすごく難しいです。
ただ、どうやらこの曲は、一緒にいたい恋人と一緒にいられない悲しみを歌っているように、オレは解釈しています。
対称的な表現を使って、全体を幻想的な雰囲気に仕上げていますね。
ちなみに、タイトルの「glycerine」(グリセリン)は、何でグリセリンなのか意味不明です。
ただ、音の響きはすごくいいです。
「gly」と「rine」の発音の響きがすごく耳に心地いいですよ。

glycerine / bush
グリセリン / ブッシュ
オレが沈んでるのは、君の肌なはずだ
本当に違いない、オレはそう感じてるんだから
それにオレは気にしなかったよ、オレのキャラじゃないとか
なんでかって思う時じゃないことも
全てが白くなった
そして、全ては灰色だ
今君はここにいて、今君は遠くにいる
こんなのはいやだ
思い出したんだ
君のいる場所を絶対忘れないって

時を行かせないで
グリセリン×2

オレは決して一人じゃない
オレはいつでも一人だ
君も同じかい?
それともウソをついてるの
オレ達は誰もが盗む
タイヤに住んでる
でもそこがいちご畑であるかのように育ってきた
オレは君に悪くしてきたよ
君はオレの顔にアザを作った
もうこれ以上君を愛せない
君は美しい味を帯びてる

時を行かせないで
君にもっと優しくできたはずだ
オレは変わりたかったのに、できなかった
3人まではもっと楽だったはずだ
オレ達の古い友人は、オレ達二人が一緒なのが怖かったんだ
グリセリン×2
時を行かせないで
グリセリン
時を行かせないで
グリセリン×5

悪い月はまた白い×2
彼女がオレの周りに倒れるように

オレは君がもっと必要だった
オレ達がオレ達をあまり欲しくなかった時に
後戻りのキスはできない
オレだけであるべきなんだ
すごくシンプルで単純なこと
それがいいんだ
それがオレの名前のひとつさ

時を行かせないで
君にもっと優しくできたはずだ×3
グリセリン×4


1994年発表のブッシュのデビューアルバム「sixteen stone/シックスティーン・ストーン」 に収録されています。
このアルバムの4枚目のシングルカットとなりました。
PVも非常に有名で、多くの賞を取りました。

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メンバー
vocals:gavin rossdale(ギャヴィン・ロスデイル)←gwen stefani(グウェン・ステファニーの夫)
guitars:nigel pulsford(ナイジェル・パルスフォード)
bass:dave persons(デイヴ・パーソンズ)
drums:robin goodridge(ロビン・グッドリッジ)

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everything zen / bush





グランジ?チョイ違うかも。
すごく独特なサウンドです。
少なくとも日本の音楽には、あまりこのタイプはないんじゃないでしょうか?
グランジと言われればグランジロックなんですが、そうとも断定できないサウンドです。
Aメロの落とし方、ベースラインの作り方はかなりグランジです。
というよりこの曲構成とかがグランジっぽいんですかね。
Aメロのストンと落ちる感じや、サビのギターの混沌とした感じとか。
このギターのサウンドがすごく独特ですね。
もう少し高音を強調したほうが絶対に抜けるロックな音なんですが、そこをあえて抜かせてないのが面白いです。
もしかしたらこのサウンドが、完全なグランジになっていない理由かもしれません。
逆に言えば、これがブッシュの個性的なサウンドの理由なのかもしれませんね。

試聴しに行く          歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
ぐは!!なんじゃこの歌詞は!
難解にもほどがある。
まずタイトルからしてなんじゃこりゃ?
「everything zen」の「zen」は、「禅」を表しているものと思われます。
「zen」という単語は、結構普通に英語圏で伝わる単語ですよ。
「ミッキーマウス」のくだりは、実はdavid bowie(デヴィッド・ボウイ)のlife on mars?(ライフ・オン・マーズ?)(試聴しに行く David Bowie - Best of Bowie - Life On Mars? )という曲に、似たようなくだりがあります。
よって、次にでてくるdaveは、デヴィッド・ボウイの事なのではないかと思われます。
確かではないですけどね。
あと、2番のAメロででてくる「raindogs」ですが、これは「雨が降った後で匂いが消えて、家への道が分からなくなった犬」のことのようです。
ただ、一般的な英単語ではないようなので、今回もこの解釈でいいのかどうかは謎です。
どうやら、英語を母語とする人たちにとっても難解なようで、いろいろなところで議論が繰り広げられているようです。

everything zen / bush
エヴリシング・ゼン / ブッシュ
食べれるものがあるさ
たぶん、他の恋人を見つける
ロサンゼルスへ飛んで
ケツの穴な兄弟を探しにいったほうがいいかな

ミッキーマウスは牛を育てた
デイヴがまた売りに出されてる
オレ達はバックミラーの中で甘ったるいキスをする
退屈なんだ、お前の責任さ

※一度オレの視点で見てみなよ
全てが禅さ
オレはそうは思わない
全てが禅さ
オレはそうは思わない

レインドッグは100年も遠吠えをしてる
100万ドルのステーキ
お前が半人半神を捜して
お前が聖人のフリをしているのなら
お前の暴力にセックスはないのさ

※くり返し

エルビスが死んだなんて信じない×4

お前の暴力にセックスはない×4

※くり返し×2


1994年発表のブッシュのデビューアルバム「sixteen stone/シックスティーン・ストーン」 に収録されています。
このアルバムのリードシングルです。
また、bushのデビュー曲にもなっています。
はじめはあまり世間に認められず、じわじわとヒットしていった作品です。

30万曲聴き放題!簡単購入!

メンバー
vocals:gavin rossdale(ギャヴィン・ロスデイル)←gwen stefani(グウェン・ステファニーの夫)
guitars:nigel pulsford(ナイジェル・パルスフォード)
bass:dave persons(デイヴ・パーソンズ)
drums:robin goodridge(ロビン・グッドリッジ)

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born to make you happy / britney spears





ダンスバラード。
ブリトニーって、こういうバラードが歌えるんだと、単純に驚いた作品です。
すごく真面目なバラードです。
しかし、基本的にダンスポップのアイドルなので、踊れるビートはしっかり残しています。
オープニングで流れるキーボードと、アコースティックギターの感じが絶妙です。
このアコギは一曲通して、ところどころでかっこいいフレーズをかましています。
全体のアレンジは、基本的にドラムのビートがあって、その上にいろいろな楽器が乗っている感じです。
Cメロ(2番のサビのあと)だけ、ドラムが消えて、キーボードとストリングスとボーカルがメインになりますが、他の部分は基本的にドラムのビートをベースにしています。
だから踊れるビートなんでしょうね。
最後のサビは2度上に転調して、曲をさらに盛り上げています。
しかし、なにはともあれやっぱりこの曲のブリトニーの歌を聞くと驚きます。
こんな真面目な曲を歌えるのかと・・・。

試聴しに行く    ブリトニー・スピアーズ - Baby One More Time - Born to Make You Happy           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「born to make you happy」。
このmakeは、「作る」ではなくて、使役動詞の「~にさせる」という意味ですよ。
曲中では、「i was born to make you happy」で「私はあなたを幸せにするために生まれてきた」と言っています。
曲はとても悲しい失恋ソングです。
主人公の女の子は、何を間違ったのか分からないまま別れをむかえることになり、そのつらい気持ちを語っています。
曲調も悲しいですが、歌詞の内容もすごく悲しいので、すごく心が震えます。
自分が失恋したときには、聞かないほうが無難かもしれませんね。
チョイつらい過ぎるかもです・・。

born to make you happy / britney spears
ボーン・トゥ・メイク・ユー・ハッピー / ブリトニー・スピアーズ
部屋の中で一人座ってる
私達が過ごしてきた時を考えてる
私の手の中の写真を見てる

分かろうと一生懸命努力してる
私達がどこで間違ったのか本当に知りたいの
あんなに愛は強いと感じてたのに

☆あなたがここにいてさえくれれば
私達はきっとやり直せるのに

※あなたの愛なしにどうやって生きていけばいいか分からない
私はあなたを幸せにするために生まれてきたのに
だって、あなたは私の心の中にいる唯一の人だから
私はあなたを幸せにするために生まれてきたのよ
ずっといつでもあなたと私
それが私たちの人生のあるべき姿でしょ
あなたの愛なしにどうやって生きていけばいいか分からない
私はあなたを幸せにするために生まれてきたんだから

あなたが行ってしまってから、私がバカだって事はわかってる
あきらめて前に進まないと
だって、あなたと私の夢の中に生きているんだもの
それが私の人生のあるべき姿でしょ?
あなたのために泣きたくない
だから泣いてしまったら許して

☆くり返し

※くり返し

なんだってするわ、私の世界をあなたにあげるわ
永遠に待ってる、あなたの彼女になるのを
ただ、私の名前を呼んで
そうすれば私はそこにいるわ
どれだけあなたのことを気にかけてるかを見せるためだけに

※くり返し×2回くらい


1999年発表のブリトニーのデビューアルバム「...Baby One More Time/ベイビー・ワン・モア・タイム」 に収録されています。
ヨーロッパやカナダで、このアルバムの4番目のシングルカットとして発売されました。
多くの国でヒットチャートの上位に食い込みました。

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toxic / britney spears





かっこいいダンスポップ。
アコースティックギターのリフがかっこいいです。
オープニングは、1曲通してのモチーフとなるストリングスのフレーズで始まります。
そこにアコギのリフが乗ってくるわけですが、これがめちゃめちゃかっこいいです。
別に特別たいしたことをしてるわけではないんですが、キレの感じがすごくかっこいいです。
全体的に緊張感のある曲です。
スピード感があり、ダンス仕様になっていますね。
それでいて、サビのメロディーはなんというか、非常に印象的です。
緊張感は全く抜けませんが、それなのに耳に親しみやすいメロディーです。
サビのベースラインも、すごくダンスミュージックな感じでいいです。
サビ最後で入ってくる、少しサーフっぽいエレキギターも面白いです。
と、細かいことを言いつつも、やっぱりブリトニーの歌がいいですね。この曲は。
ブリトニーは、やっぱりホントに歌がうまいと思いますよ。

試聴しに行く    ブリトニー・スピアーズ - Greatest Hits: My Prerogative - Toxic           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「toxic」は、「毒性のある」という意味です。
曲の内容は、少し分かりずらいですが、不倫系のお話みたいです。
ある男に溺れてしまっているところから、「毒性」という言葉が来ています。
この歌詞の内容が、曲の緊張感と非常にマッチしていてすばらしいです。
サビ頭のフレーズの音が、短い音や「p」の音などで、すごくかっこよく聞こえます。
意味とかどうこうじゃなくて、単純に音としてかっこいいです。
特に「lips, i'm」や「slippin' under」のフレーズが、めちゃめちゃお気に入りですね。

toxic / britney spears
トキシック / ブリトニー・スピアーズ
ベイビー、あなたに会えない、電話してるんだけど
あなたのような男は気をつけなくちゃね
それは危険よ、私は落ちていく

逃げられない、待てない
クスリが必要、ちょうだいよ
あなたは危険よ、そこが好き

☆高すぎて、降りられない
おかしくなっちゃってる
頭がくるくる回ってる
あなたは私を感じてる?

※今私が味わってるあなたの唇の味は
それは毒性があるわ、私はどんどん落ちてく
毒の楽園の味
私はあなたに中毒になってしまった
分かってる?あなたは有毒なのよ
あなたのやっていることが好きなの
分かってる?あなたは有毒なのよ

もう、やめるには遅すぎる
悪魔の杯をすすってしまったの
ゆっくりと私を支配していく

☆くり返し

※くり返し×3

今すぐ解毒して
あなたの愛で
準備はできてると思うわ×2


2003年発表の4枚目のアルバム「in the zone/イン・ザ・ゾーン」 に収録されています。
このアルバムからの2番目のシングルカットとなりました。
世界各国で1位を獲得した、スーパースマッシュヒット作です。
グラミー賞も獲得し、多くのアーティストにカヴァーされています。

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greatest hits: my prerogative / britney spears





アイドル音楽
まぁ、いわゆるアメリカンアイドル系の音楽です。
日本のアイドルとは違って、クオリティーはちゃんとしてます。
ダンス系のクールな曲が多く、メロディーが分かりやすい商業系の音楽です。
誰にも親しみやすいメロディーで、誰もがノレるリズムです。
気分がオチ気味のときは、これでノルといいんじゃないでしょうか?
ただ、ガッツリとバラードもあるからそういうわけでもないか。
とにかく、かっこいい系の音楽なので、ちょっと見栄を張ってみんなの前で聞いてみてもいいんじゃないでしょうか?

おすすめポイント
まずは曲目から。

greatest hits: my prerogative / britney spears
1 my prerogative
2 toxic
3 i'm a slave 4 u
4 oops!...i did it again
5 me against the music
6 stronger
7 everytime
8 ...baby one more time
9 (you drive me) crazy
10 boys (the co-ed remix)
11 sometimes
12 overprotected
13 lucky
14 outrageous
15 born to make you happy
16 don't let me be the last to know
17 i love rock'n roll
18 i'm not a girl, not yet a woman
19 i've just begun (having my fun)
20 do somethin


試聴しに行く    ブリトニー・スピアーズ - Greatest Hits: My Prerogative           歌詞


ちなみに日本語タイトル。
グレイテスト・ヒッツ:マイ・プリロガティヴ / ブリトニー・スピアーズ
1 マイ・プリロガティヴ
2 トキシック
3 アイム・ア・スレイヴ・フォー・ユー
4 ウップス!...アイ・ディド・イット・アゲイン
5 ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック・フィーチャリング・マドンナ
6 ストロンガー
7 エヴリタイム
8 ベイビー・ワン・モア・タイム
9 ユー・ドライヴ・ミー・クレイジー(ザ・ストップ・リミックス)
10 ボーイズ(co-ed・リミックス・フィーチャリング・ファレル・ウィリアムス・オブ・n.e.r.d.)
11 サムタイムス
12 オーヴァープロテクテッド
13 ラッキー
14 アウトレイシャス
15 ドント・レット・ミー・ビー・ザ・ラスト・トゥ・ノウ
16 ボーン・トゥ・メイク・ユー・ハッピー
17 アイ・ラヴ・ロックン・ロール
18 ノット・ア・ガール
19 アイヴ・ジャスト・ビガン
20 ドゥ・サムシング


はい、てんこ盛りですね。
どれもヒット曲ばかりです。
ブリトニーの1999年のデビュー作から、2004年までのヒット曲が一枚で聞けちゃいます。
どれもヒット曲なので、持ってて失敗することはないと思います。
いろいろ話題の多いブリちゃんなので、ゴシップ好きの人にもお薦めですよ。
しかし、ここでは音楽の視点から書かせてもらいます。(なんせ音楽オタですから)
一番お薦めしたいのは、2曲目のtoxicです。
「有毒な」っていう意味のタイトルです。
すごくポップで、スピーディーで、ノレる曲です。
ちょいちょい入るリフ(?)が耳から抜けなくなりますよ。
それと、もう一曲。
15曲目のborn to make you happyですね。
あんなゴシップでにぎわしてるブリトニーですが、この曲はすごくストレートで真面目なラヴバラードです。
アイドルでも歌唱力はしっかりしてますから、このバラードをしっかりと歌い上げています。
すごく心に染み入ってくるバラードですよ。
グレイテスト・ヒッツ:マイ・プリロガティヴ Music グレイテスト・ヒッツ:マイ・プリロガティヴ

アーティスト:ブリトニー・スピアーズ,ファレル・ウィリアムス,マドンナ
販売元:BMG JAPAN
発売日:2004/11/10
Amazon.co.jpで詳細を確認する


他にも、マドンナと共演した5曲目のme against the musicや、the arrows(アローズ)のカヴァー曲の17曲目のi love rock'n roll、それに20曲目のdo somethinなんかもお薦めです。
とにかく、私生活も曲も非常に話題性があり、楽しいです。
結構バカっぽく言われることの多いブリちゃんなんですけど(ほんとのところは分からないです)、このアルバムを聞く限りでは、非常に才能豊かな女性だと思います。
いろいろな情報に惑わされずに、自分の耳を信じて聞いてみてくださいね。
なんて、細かいことなしにして、ただただ音楽にあわせて踊ってくれてもいいですしね!

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冷たい花 / the brilliant green





だるい感じのミドルロック。
ブリグリ独特のだるさが前面に出てます。
AメロとBメロはめちゃめちゃだるく、サビはメジャーキーで明るくキャッチーにという、いかにも「売るぞ」的曲作りですが、まあそれにしてもこのだるさはいいですね。
この作品もブリティッシュロックな音作りになっています。
特に前奏、間奏は、ここだけ聞いたらUKロックかと思うかもしれません。
前奏の最初のダブルチョーキングのフレーズがたまらないです。
このギターの音は、ホントオレ好みですね。
サビでちょっとメジャーキーに抜けすぎるのが、あまり気に入らないんですが、一般的にはウケる曲作りかと思います。
サビのアルペジオのクリーンギターのフレーズなんかも、一般ウケしそうなフレーズですね。
ただ、ベースなんですが、これはどこのパートでもずっしりしていて、非常にいいです。
サビの抜けた中でも、このベースだけは一人でズッシリ頑張っています。
これが程よくバランスをとってるんでしょうね。
それにしてもザ・ブリリアント・グリーンはいつ聞いても、独特な雰囲気を醸し出してます。
すごくマニアックなグルーヴと音作りなのに、サビのメロディーのキャッチーさで、どんな人にも心地よい音楽を作り出してるのは、本当にすごいと思います。
マニアックな人にも、そうでない人にもウケる音です。
素晴らしいですよ。

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オレのヘッポコ歌詞解説
まずは英語の話から。
サビででてくる「i'm feeling myself again. i'm feeling better now.」というフレーズは、「また自分自身を感じてる。今は前よりいい気分だ。」という感じの意味です。
あとは・・・・、いや、英語はこれだけか。

あとはテクニカルな話。
最初のAメロの「差し込む光が、すきま風が、濡れた頬に痛く侵み入るよう」は、比喩を使ってますね。
ほんとに侵み入るわけありませんからね。
いつも思うんですけど、tommyの比喩表現はすごく幻想的で、不思議な感じの比喩です。
不思議な感じといえば、2番のサビにでてくる「大切に壊したい」の表現もすごく不思議な表現ですね。
「大切」と「壊す」という、相反する単語を使って、それぞれを引き立たせています。
相反する言葉が使われているのは、2番のAメロもですね。
「清らかな心で、ぶっ潰したい」です。
ここでも「清らかな心」と「ぶっ潰す」が、互いに引き立たせあっています。
この世界観は見事です。
あと特に書いておくことは、体言止めがちょろっと使われています。
名詞で文を終わらせる技法ですね。
1番のAメロの「小さな新しい夢」や、1番サビの「揺さぶる風」です。
「夢」「風」という名詞で文が終わっています。
音が「パキッ」と終わる感じで、とても歯切れがいいです。

全体的に、歌詞は非常に抽象的で分かりづらいです。
曲のだるさに加えて、歌詞のネガティヴさが、この曲の陰湿さを引き立たせています。
そうでありながら、メロディーがキャッチーになるサビでは、歌詞も少しポジティヴに動いていくという、なんとも難解なことになっています。
歌詞の内容はともかく(っちゅうかよく分からない)、この独特の世界観はとても不思議な感覚にしてくれます。


1998年に発売された、4枚目のシングルです。
ブリグリのファーストアルバム「the brilliant green/ザ・ブリリアント・グリーン」 に収録されています。
「冷たい花」(つめたいはな)は、初登場で1位を獲得しています。
またTBSの「count down TV」(カウントダウンTV)の、オープニング・テーマにもなりました。

CDを売るなら楽珍堂

メンバー
ボーカル:Tommy/川瀬智子(かわせ ともこ)
ベース:奥田俊作(おくだ しゅんさく)
ギター:松井亮(まつい りょう)

公式サイト

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There will be love there -愛のある場所- / the brilliant green




ゼア・ウィル・ビー・ラヴ・ゼア / ザ・ブリリアント・グリーン


ブリティッシュなJバラード。
いわゆるJ-POPというカテゴリーの曲なんですが、グルーヴやギターのサウンドが非常にブリティッシュです。
少し鼻の詰まったようなギターのサウンドは、このバラード調の曲にはぴったりはまっています。
曲はアコースティックギターとボーカルで始まります。
ここにベースの高音のフレーズが乗って、ドラムなどの楽器が入ってきます。
このベースのフレーズはなかなかかっこいいです。
Aメロ、Bメロの世界観は、非常に粘っこいです。
この微妙なあとノリ感が、ブリティッシュ音楽を感じさせます。
しかしサビはうって変わって、抜けたようにキャッチーです。
このギャップがいいのかもしれません。
Cメロ(2番サビあと)に入ってくるギターフレーズも、めちゃめちゃブリティッシュロックな、ペンタトニックフレーズです。
最後のサビの前には軽いブレークがあって、ドラムの6連フィルが入ります。
このフィルはクールですね。
全体的に、この独特の空気感がすごく好きです。
少し陰のある、ヌトッとしたしつこさがたまらないです。
不思議なバラードですね。

試聴しに行く           歌詞

オレのヘッポコ歌詞解説
まずは英語の話。
タイトルの「there will be love there」は、「そこに愛はあるだろう」っていう意味です。
「there is~」で「~がある」っていう意味で、それに未来の助動詞「will」がついて、「is」が原形になったので「there will be~」になってます。
サビ頭の「love that's waiting for me (you)」は、「私を(あなたを)待っている愛」っていう意味です。
あとでてくる英語は、「i believe」でしょうか。意味は「私は信じている」っていう意味です。
って、まぁこれは言うまでもないか。

あとはテクニカルな話。
曲の頭から倒置を使っているのが印象的ですね。
本当は「大きな曲がり角を曲がったら、とまどうことはもうやめて走り出そう」の語順ですよね。
それと「走り出そう」と、「分からないけど、そう」の「そう」で韻を踏んでいるのもきれいです。
サビでも韻を踏んでますね。 「見つけたい」と、「生きていたい」ですね。
最後で韻を踏むことで、滑らかにサビを終わらせています。
2番Aメロの「まるで手すりさえもない真っ暗な闇の中にある階段を、あてもなく降りていた」という比喩はとても不思議な比喩ですね。
でも、きれいに伝わってくる比喩です。
曲全体が比喩的な表現なんですが、ここの比喩は特に綺麗ですね。

なんていうか、全体的には希望のある歌詞です。
曲のあとノリ感とは少し対称的に、明るい歌詞になっています。
このアンバランス間もすごく絶妙でいいですね。


1998年に発売された3枚目のシングルです。
同年に発売された「the brilliant green/ザ・ブリリアント・グリーン」 に収録されています。
彼らの最初のヒット曲となり、4週目で1位を記録しています。
いわゆる、the brilliant greenの出世作です。
曲は、TBSのドラマ「ラブ・アゲイン」の主題歌としても抜擢されました。
また、ブリグリ初の日本語歌詞の曲となりました。

音楽CDつくりま専科

メンバー
ボーカル:Tommy/川瀬智子(かわせ ともこ)
ベース:奥田俊作(おくだ しゅんさく)
ギター:松井亮(まつい りょう)

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i'll sleep when i'm dead / bon jovi





ロックンロールだぜ!!
Aメロからめちゃめちゃロックンロールです。
60年代や70年代を髣髴させるようなロックンロールです。
ピアノのフレーズなんかも、ものすごくロックンロールです。
曲は、ドラムのリズムで始まります。
ギターのリフが乗ってきて、ボーカルの「heyheyhey」から曲が幕開けします。
そして、あのAメロです。
サビはいつものボン・ジョヴィな感じで、めちゃめちゃポップでキャッチーです。
このサビの後に入るピアノのソロは、最高にご機嫌ですよー。
全体的にこのピアノがすごく効いています。
最後のサビに入る前のブリッジ部分なんか、めちゃめちゃ8ビートロックです。
もう、とにかくロックンロール!!
この8ビートをしっかりと感じてくださいね!

試聴しに行く   Bon Jovi - Keep the Faith - I'll Sleep When I'm Dead           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「i'll sleep when i'm dead」は、「死ぬときに眠る」っていう意味です。
まぁ、逆に言うと「死ぬまでは眠りませんよ」っていう意味ですね。
ゆっくり休むなんて必要ないぜ!
オレはガンガン行くぜ!!
っていう感じです。
って事で、曲がロックンロールなら歌詞もロックンロールです。
「週に8日はワイルドにしてやるぜ!」って、どんだけですかーーー!
「毎晩大晦日にしてやる!!」って、すげーな。
これ、もちろん「行く年来る年」的日本風大晦日じゃないっすよ。
タイムズスクエア的アメリカン大晦日ですよ!
ちなみにですが、曲中にでてくる「six feet under」について一言。
6フィートは、約1.8メートルだそうです。
お墓に死体を埋めるときの深さが、大体これくらいだそうです。
ということで、「6 feet under」は、「お墓に埋められる」みたいな意味で使われていますよ。

i'll sleep when i'm dead / bon jovi
アイル・スリープ・ホエン・アイム・デッド / ボン・ジョヴィ
オレに必要なものは
週7日の土曜日だけだ
日曜なんていらない
オレに安らかな時は必要ないから
月曜日もいらない
他の曜日もいらない
多くの時間をベッドで過ごすけど
眠るのは大ッ嫌いだ

君にウソは言わない
絶対君に泣きついたりしないさ
きっと週に8日はワイルドにしてやるぜ

※オレは墓に埋められてしまうまで
ベッドなんか要らないぜ
生きてる間は生き続けるんだ
死んだときに眠るさ
オレを転がして
骨を安置されるまで
オレの人生を生きるんだ
眠るのは死んだときさ

アクションを探してるんだね
君の欲しいものは全部オレが持ってるよ
モーターを回しておいたほうがいい
オレは、スピード仕様に作られてるから
これはパジャマパーティーじゃない
zzzと寝てる時間なんかないぜ
みんながそれは健康的じゃないって言うんなら
人生は病気にかかってんのさ

オレ達は絶対死なない
君をクレイジーにさせてくれよ
オレ達は全ての夜を大晦日にするさ

※くり返し

オレに必要なものは
週7日の土曜日だけさ
日曜日は要らない
オレに安らかな時は必要ないから
オレは生きるために生まれたんだ
死ぬために生まれたんじゃない
でも、もし天国でパーティーをやるなら
絶対時間通りに行くぜ

※くり返し

オレは、自分が爆発してるように感じる
頭が破裂しそうだ
生きてる間は行き続けるさ
眠るのは死んだときだ

※くり返し


1992年発表の5枚目のアルバム「keep the faith/キープ・ザ・フェイス」 に収録されています。
このアルバムからの4枚目のシングルカットとなっています。
この曲はライブでの人気が非常に高く、ボン・ジョヴィのライブではよく演奏される曲です。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
drums:tico torres(ティコ・トーレス)
bass:hugh mcdonald(ヒュー・マクドナルド)

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born to be my baby / bon jovi





とにかく突っ走れ!!
曲の始めは、「2,3,4」のカウントで始まります。
なんとこのカウントがめちゃめちゃかっこいい!!!
ここからものすごく血が騒ぎます。
すごくエキサイティングな気持ちにさせられます。
あとは最後まで一気に突っ走ってください。
小細工もブリッジもなし。
ただひたすらに頭を振って、ただひたすらにノリノリになってくれればいい曲です。
サビのメロディーのキャッチーさもすばらしいですし、そこに乗ってくるコーラスもすごくきれいです。
そういった特記すべき点もありますが、そんなの気にしなくてもただただノッてくれればいいです。
「nananana-nana」のフレーズのところでは、一緒に歌ってください。
あとは何も考えずに、音楽の波に乗っていけばおーけーです。
休む暇なんかありませんよ。
しっかり最後までついて行って下さいね。

試聴しに行く   Bon Jovi - New Jersey - Born to Be My Baby           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「born to be my baby」は、「オレのベイビーになるために生まれてきた」っていう、なんともアメリカンロックなタイトルです。
まぁ、オレ達ははじめから結ばれる運命だったっていう感じの意味です。
って、かなりロックなかっこいいことを言っていると思いきや、曲の内容はそうでもないです。
どちらかというと純愛系です。
貧乏な男女の恋が描かれています。
お金がなくても、君がいれば全てオーライさみたいな、心に響く歌詞の内容です。
周りの世界なんて関係ない、自分たちが全てさ!
最高に純愛です。
お金に目がくらんで、大切なものを見失っていませんか??

born to be my baby / bon jovi
ボーン・トゥ・ビー・マイ・ベイビー / ボン・ジョヴィ
雨の夜、オレ達は一日中働いた
2人とも働いてる、払わなきゃいけない請求書があるからね
でもオレ達には、誰にも奪えないものがある
オレ達の愛、オレ達の人生

ドアを閉めて、外の冷たい世界は放っておこう
君のそばにいさえすれば、他のものは何も要らない
オレ達には、決して消えないものがある
オレ達の夢、オレ達のプライド

☆オレの心はドラムのようになっている(一晩中)
体と体、1対1(それでオーライさ)
絶対行かせはしないよ
だって、オレの心の奥底から分かっていることがあるから

※君はオレの恋人になるために生まれてきたんだ
オレは君の男になるために生まれてきた
たとえオレ達がどこに立っていようと
信じられるものがあるんだ
理由は神だけが知ってる
でも、神にはきっと計画があるんだ
だって、君はオレの恋人になるために生まれてきたんだし
オレは君の男になるために生まれてきたんだから

キャンドルに火を灯し、世界を遠くに吹き飛ばそう
折りたたみ式の小さなテーブルが二人のためのテーブルさ
それは素敵じゃないけどOKだよ
オレ達の時間、オレ達のやり方

オレを強く抱きしめて、しっかり耐えてよ
ベルトを締めて、きっとでこぼこ道になるからね
オレ達は、人生の道をヒッチハイクしていく2人の子供さ
オレ達の世界、オレ達の戦い

二人並んでいれば(一晩中)
うまくやっていくチャンスがあるさ(それでオーライさ)
そしてオレは、君が生きていることを知る
オレが死ぬ日まで

※くり返し

☆くり返し

※くり返し


1988年発表の4枚目のアルバム「New Jersey/ニュージャージー」 に収録されています。
このアルバムの2枚目のシングルカットとなりました。
この曲はファンからの人気が非常に高く、ライブでもよく演奏される曲です。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
drums:tico torres(ティコ・トーレス)
bass:hugh mcdonald(ヒュー・マクドナルド)

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my guitar lies bleeding in my arms





ちょっと異質のバラード。
まぁ、誰が聞いてもバラードなんですが、ちょっと普通じゃない感じがします。
少なくても、ボン・ジョヴィっぽくはないです。
いつもの分かりやすい感じじゃないです。
盛り上げ方も、一曲かけてじっくり盛り上がっていく感じです。
なかなか盛り上がっていかないので、途中で聞くのをやめてしまった人もいるかもしれないんですが、最後の盛り上がりはヤバイです。
胸に響きまくっちゃいます。
この盛り上がりを聴く前に曲を止めちゃった人は、すごくもったいないですね。
もう少しゆとりを持って聞きましょうっていう感じです。
最後のサビ以外は、1オクターブ下で歌ってますからね。
ほんとに高い音を出すのは最後のサビだけですから。
こんなにじらすバラードはなかなかありませんよー。
ギターソロもすごく落ち着いちゃってます。
いつものフレーズじゃないです。
泣き系のフレーズです。
すごいかっこいいです!
リッチーってこういうフレーズも弾くんだと感心しました。

試聴しに行く   Bon Jovi - These Days - My Guitar Lies Bleeding in My Arms           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「my guitar lies bleeding in my arms」の意味は、「ギターがオレの腕の中で血を流している」です。
なんだかとんでもないタイトルです。
恋人を失ったときの気持ちを、心から血が出るほど心が痛んでるみたいな表現で歌っています。
そっから「ギターが血を流す」の表現になっているのでしょう。
詩の内容はとても切なく、最後の盛り上がるところなんかは、まさに痛切です。
聞いてるほうの心が痛くなるほどに、その辛さが伝わってきますよ。

my guitar lies bleeding in my arms / bon jovi
マイ・ギター・ライズ・ブリーディング・イン・マイ・アームス / ボン・ジョヴィ
惨めさは仲間を好み、オレはこのサウンドを好む
ずっと意味を見つけようとしてきた、だからこれを書けるんだ
窓の外を見る、道はすごく長いんだ
飛び降りたいけど、地面に叩きつけられるのが怖いんだ

※今日は自分の感じるようにラブソングが書けない
希望の歌を歌えない、言うべき事は何もない
人生がおかしく感じるんだ、君が行ってしまってから
君がどこにいようと、オレはこの歌を歌おう
ギターはオレの腕の中で血を流しているけど

テレビを見ようとするのだけど、それはオレに叫びたくさせるんだ
外の世界は燃えている、そんなこと信じられない
毎日君は、墓の揺りかごから消えつつある
オレは何かが麻痺してしまっていて、痛みも感じないんだ

☆今日は自分の感じるようにラブソングが書けない
希望の歌を歌えない、言うべき事は何もない
人生がおかしく感じるんだ、君が行ってしまってから
君や、みんなのためにこの歌を歌おう
ギターはオレの腕の中で血を流しているけど

紙を見つめるけど、何を書けばいいのか分からない
最後のタバコを吸って、明かりを消す
たぶん明日は、違うふうに感じるさ
でもそれは思い違いだ、何を言えばいいのか分からない

※くり返し

☆くり返し


1995年発表の6枚目のアルバム「these days/ジーズ・デイズ」に収録されています。
特にシングルカットとかはされていません。
最後の「as my guitar lies bleeding in my arrrrms」は圧巻なので、ぜひ聞いてみてください。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
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damned / bon jovi





ファンキーなリフ!
曲は16ビートのファンキーなギターのリフで始まります。
このギターの音が最高にいいですね。
テレキャスターに少しエッジを効かせたか、ストラトを少し詰まらせたような音です。
このリフにバンドが乗っかってくるんですが、ここからAメロの間ベースが高い音を奏でててすごくかっこいいです。
そしてサビはいつものキャッチーなメロディーです。
このサビでもあのギターのリフが後ろで鳴っています。
ギターソロも、もちろんめちゃめちゃファンキーですよ。
この曲は、ボン・ジョヴィの中でも最もファンキーな曲の一つじゃないでしょうか。
基本的にAメロとサビだけの簡単な曲構成です。
この構成でこれだけ盛り上げられるのは「さすが!」っていう感じですよ。

試聴しに行く   Bon Jovi - These Days - Damned           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「damned」。
「damn」という単語は、よく何かを罵るときに使います。
「ちくしょう!」とか、「くそ!」とか、そういう感じです。
しかし曲中では、「damned if you~, damned if you don't」というふうに使われています。
これは「どっちにしてもクソだ。」って事ですね。
板ばさみで、どちらにも身動きが取れない状況のときによく使う表現ですよ。
この曲の中では、つきあい続けるか別れるかで板ばさみになった男のお話が語られてます。

damned / bon jovi
ダムド / ボン・ジョヴィ
君の横に横たわってる
誰か別人のベッドの上で
何をすることが間違いなのかは分かってるよ
でも何も言わないでいたほうがいいんだ

君の呼吸は「叫び」に聞こえる
それがオレの耐えられる全てさ
君の指には彼の指輪が
でも君の手にはオレの心が

※君がオレを愛していてもいなくても、どっちにしてもクソさ
君を引き止めておくのが厳しくなってきてる、でも行かせられはしない
君がオレを必要としてなくてもしていても、どっちにしてもクソさ
神よ!ここに立っているのがオレじゃなければと願うよ
クソだ!

ドアがショットガンのようにバタンと開く
君は飛び起きるんだ
でもそれは、ただオレ達の持つ秘密を通り抜ける風だった
君を欲しいと思わせてよ
神は、オレが君を必要と思うことが必要だってわかってるよ
もうすでにこの愛は終わってる
オレは通りで寝ることになるのさ

※くり返し

なんで話してくれないの?
それはオレが何も見えていないからさ
なんでオレを見てくれないの?
それはオレが息をするのを恐れているからさ
なんでオレから何かを欲しないの?
オレが耐えうる全てのこと
オレの舌にはウソ、振り返ることはできない
分かってるよ、魂がクソなんだ

心配しないで
もう君に電話しないし、君がオレの名前を呼ぶのを聞くこともないよ
もし通りでオレを見かけたら、手を振らずに通り過ぎて
オレ達の人生はこんがらがってきちゃってる
オレ達の物語をまっすぐにしよう
抵抗しようとすればするほど、誘惑は運命に変わっていくんだ

※くり返し×2


1995年発表の6枚目のアルバム「these days/ジーズ・デイズ」に収録されています。

本物の英語に触れるチャンス!イーオン無料体験実施中

メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
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these days / bon jovi





少し切ないロック。
特にバラードだってわけではないです。
普通にミドルなロックです。
なんですが、なんだかサウンドが切ないです。
不思議な雰囲気の曲ですよ。
曲は、ピアノのフェードインで始まります。
軽く乗ってくるクランチギターが心地よいです。
ボーカルの高音が心地よく入ってきます。
これに乗ってくるコーラスもきれいです。
Aメロのくり返しからバンドが乗ってきます。
曲はここから少しずず盛り上がり、サビではそのままの雰囲気のまま切ない感じの盛り上がりをみせていきます。
全体的に後ろのほうで鳴っている、クランチギターのアルペジオっぽいリフが心地よいです。
なんにしろ、ものすごく切なく胸に響いてくる曲です。
カラオケで熱唱してしまいそうな曲ですよ。

試聴しに行く   Bon Jovi - These Days - These Days           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「these days」は、「最近」とか「ここのところ」みたいな意味です。
曲の内容は、最近のことについての嘆きです。
「ヒーローは死んでしまった」や、「自分自身でいるよりも、他の人になりたがってる」みたいなメッセージが胸に突き刺さります。
じんわりと切ない歌詞の内容です。
個人的には2番のAメロの歌詞がすごく好きです。
ジミーの気持ちはすごく分かるし、ジミーの勇気はすごいと思います。
世界は変わっていく。
変わっていくことは悪いことではないし、むしろ良いことだとオレは思います。
でも、失くしてはいけない物もたくさん失ってきているような気がします。
そんなことを考えさせてくれる詩です。

these days / bon jovi
ジーズ・デイズ / ボン・ジョヴィ
オレは群集の雑多の中を歩いてた
雨を避けようとしてたんだ
そこで、発泡スチロールの王冠をかぶった浮浪者の王を見た
オレも同じように終わっていくのかと疑問に思った
街角に、「変化」についての古い曲を歌う男がいた
最近じゃ、誰もが背負うべき十字架を持ってるのさ

彼女は、夢でいっぱいのスーツケースを抱えて住みかを探しにやってきた
通り沿いのモーテルの部屋に
きっと彼女はジェイムズ・ディーンになりたいんだ
彼女はたくさんの弟子や、スターに憧れる人たちに会ってきた
最近じゃ、誰もが自分自身にはなりたがらないんだ
最近じゃ、すがるものなんて何もないんだ

最近じゃ、星に手が届く気がしないよ
最近じゃ、この辺の通りにははしごがないんだよ
最近じゃ、時の流れが速くて、優雅さのない世代じゃ愛も続かない
オレ達以外はもう誰もいないのさ、最近じゃ

ジミーは両足に大ケガをした、飛び方を学ぼうとしたんだ
2階の窓から、ただ目を閉じて飛んだんだ
母親は頭がおかしいと言ったけど、彼は母親に「やってみなくちゃ」と言う
知らないの?僕のヒーローはみんな死んじゃったんだ
ただ消えていくだけなら死んだほうがましだと思ったんだ

※最近じゃ、星に手が届く気がしないよ
最近じゃ、この辺の通りにははしごがないんだよ
最近じゃ、時の流れが速くて、優雅さのない世代じゃ愛も続かない
「無垢さ」さえ、真夜中の列車に乗っていってしまったんだ
そして、オレ達以外はもう誰もいないのさ、最近じゃ

ローマがまだ燃えてるって事は知ってるよ
でも時代は変わったんだ
この世界は回り続けてる
最近はね

※くり返し

最近じゃ、星に手が届く気がしないよ
最近じゃ、この辺の通りにはしごがないんだよ
最近じゃ、時の流れが速くて、優雅さのない世代じゃ愛も続かない
無駄にできる時間なんてないんだ
責任を取れる人なんて誰もいないんだ
オレ達以外はもう誰もいないのさ、最近じゃ


1995年発表の6枚目のアルバム「these days/ジーズ・デイズ」 に収録されています。
このアルバムからシングルカットされています。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
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hey god / bon jovi





ボン・ジョヴィっぽくない暗さ。
全然ボン・ジョヴィっぽくないです。
キャッチーさとポップさを売りにしてるはずのボン・ジョヴィですが、この曲にはそういった要素はほとんどありません。
でも、オレはこの曲大好きです。
すごく真面目に世の中と向き合っている作品に聞こえます。
曲は基本的にAメロとサビしかありません。
非常に単純な作りです。
Aメロで抑えて、サビでは爆発します。
サビの「hey god!!」は、すごくイモーショナルです。
胸に響いてきますよ。
曲は、オープニングで流れるリフを、曲全体の基調としています。
サビでもこのリフが鳴り続けています。
このリフも全然ボン・ジョヴィっぽくないですね。
でもかっこいいですよ。
いい意味で全く彼らッぽくないんです。
すごく新鮮に聞こえますね。

試聴しに行く    Bon Jovi - These Days - Hey God           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「hey god」は、「ヘイ!神様」っていう感じで、神に向かって呼びかけています。
Aメロでは悲惨な生活の様子を歌い、サビでは神に向かって「オレ達のことを考えてくれたことはあるの?」と問いかけています。
とても社会派な歌詞です。
サビででてくる「what the hell is going on」ですが、「the hell」はただの強調です。
だから、「what is going on」(何が起こってるの?)でも同じ意味です。
疑問詞のあとに「the hell」や「the fuck」を付け加えて、疑問を強調させる表現はよく使いますよ。

hey god / bon jovi
ヘイ・ゴッド / ボン・ジョヴィ
ヘイ神様、オレは妻と家族を持った小さな男さ
でもオレは家を失おうとしてる、夢を信じたのさ
オレ達はかろうじて耐えてる、あまりに深いところまで来てしまった
通りで暮らし始めてから、給料から2ヶ月遠ざかってる

彼女は働くシングルマザーだ、聖人のように文句は言わない
何も言わないが、自分に責任があると思ってる
息子が、パンク野郎を吹き飛ばして有罪になったことに
彼女は精一杯息子を育てた、でも世界がそれを邪魔したんだ

※ヘイ神様!いったい何が起こってるのか教えてくれよ
いいものは全てどこかへ行ってしまったみたいじゃないか
耐えるのがだんだん厳しくなってきてるよ
ヘイ神様!ほら、叫びたい夜があるのが分かってるだろ?
最近じゃあなたを信じることさえ難しいよ
どれだけ忙しいか分かってるけどさ、ヘイ神様!
オレのことを考えてくれたことはあるの?

1991年にスラムで生まれた、一人の幸せな子供
太陽の光の下で遊んでた
空き地が彼の遊び場、12歳までに銃を手にし
21歳まで生きないとみんなが賭けるんだ

※くり返し

跪こう、あなたのやり方通りにやってみよう
プライドが高すぎて、自分の墓を侮辱するよう頼めない、死に行く男に会った
彼は、助けるには遅すぎる?
あなたは、彼の名前さえも知らないんじゃないの?
あなたは責められるべき人なの?何か言わないと

※くり返し


1995年発表の6枚目のアルバム「these days/ジーズ・デイズ」 に収録されています。
このアルバムからシングルカットされています。

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lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
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last cigarette / bon jovi





タバコは吸わないんですけど・・・
なんだかすごく明るいポップな曲です。
サビなんかは、これでもかって言うくらいメジャーキーのメロディーです。
それでも失恋ソングなのがミソでしょうか。
失恋でへこんでるときに聞くと、元気をもらえるかもしれません。
曲は、アコギと歌で始まります。
静かに始まりますが、始めのサビまでにはボン・ジョヴィのロックになってます。
基本的には、Aメロとサビだけのすごく単純な構成です。
Aメロで落として、さびでガッツリ盛り上げるオーソドックスなパターンですね。
最後のサビの前に少しブリッジが入ります。
ここ、なにげに好きですね。
最後は一緒に「last cigarette」って歌って終わってくださいね。

試聴しに行く    Bon Jovi - Have a Nice Day - Last Cigarette           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「last cigarette」。「最後のタバコ」です。
愛はまるで「最後の一本」のようだと歌っています。
オレは全然タバコを吸わないんですが、なんだか気持ちは分かる気がします。
この曲はどちらかというと失恋ソングなんですが、どよーんとした失恋ソングではないです。
どちらかというと、前に行こう的な雰囲気です。
ちなみに、曲中にでてくるbrian wilson(ブライアン・ウィルソン)ですが、おそらくアメリカのサーフロックバンド、the beach boys(ザ・ビーチ・ボーイズ)のメンバーを指しているのだと思います。
まぁ、ブライアン・ウィルソンの世界が、どんな世界なのかはよく分からないですけどね。

last cigarette / bon jovi
ラスト・シガレット / ボン・ジョヴィ
君の口紅の跡が後悔を表してる
灰皿の中にある僕らの過去を写真に撮りなよ
楽しんだし、よく君の炎に火をつけた
踊りながら昇っていく煙のように、僕達は道を見つけようとした
誰も教えてくれなかった、彼女が教えてくれたんだ

※君の愛は最後のタバコのようだ
最後の一本、香りを楽しむよ
最後のタバコ
吸って、息を止めて、終わってほしくないと願う
でも終わってしまうんだ
最後のタバコは

息を吸うだけで、僕らがどんなだったかを思い出させる
煙は、眠れないときに君のそばにい続ける亡霊だ
過去に続くようには頼むな、変わってもいい頃さ
君の名前を読んでも、記憶は答えてくれない
誰も教えてくれなかった、彼女が教えてくれたんだ

※くり返し

☆最後の一本、最後のタバコ
忘れられない一本、最後のタバコ
指先にある、君の香りがまだ唇に残ってる
良くても悪くても
君は行ってしまったんだ

誰も教えてくれなかった、彼女が教えてくれたんだ
君はいつも、ブライアン・ウィルソンの世界の中に女の子を失うんだ

※くり返し

☆くり返し


2005年発表の9枚目のアルバム「have a nice day/ハヴ・ア・ナイス・デイ」 に収録されています。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
drums:tico torres(ティコ・トーレス)
bass:hugh mcdonald(ヒュー・マクドナルド)

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last man standing / bon jovi





シブめのクールなリフ!
オープニングや間奏で入ってくるギターのリフが、シブくかっこいいです。
曲はスピード感のある8ビートで、マイナーキーの少し暗めのクールな感じです。
系統としては、runaway系です。
一曲通して緊張感が張り詰めています。
しかし、サビではメジャーキーに転調して、ボン・ジョヴィのキャッチーさは忘れていません。
このキャッチーと、緊張感の使い分けは見事ですね。
ギターソロのギターは、緊張感を忘れずに、それでいてファンキーなフレーズを奏でています。
そして、最後はやっぱりこのシブいギターのリフで終わっていきます。
まぁ、この緊張感をぜひ味わってください。

試聴しに行く   Bon Jovi - Have a Nice Day - Last Man Standing           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「last man standing」は、直訳は「立っている最後の男」ですが、「どんなことがあっても最後まで立っていられる、強い男」とか、「最後まで生き残った最強の男」みたいな意味があります。
「本物の男」みたいな意味でも使われる表現です。
曲の内容は、どうやらある歌手のことを「last man standing」といっているようです。
今じゃ稀に見る「本物の歌手」みたいな感じです。
それが誰のことを指してるのかは謎ですが、とにかくその人のことを歌っています。

last man standing / bon jovi
ラスト・マン・スタンディング / ボン・ジョヴィ
生きている、呼吸をしているスペクタルを見においで
ここでしか見られない
人生最後のチャンスだ
後ろに列ができた
きっと目を疑うよ
あなたの耳は、あなたの耳を信じられないよ
お金を出して、準備はいい?
こっちにおいで、そうあなただ

彼みたいな男は見たことないよ
彼は最後の血統さ
恋人を抱きしめておいたほうがいい
ハニー、息をするのを忘れちゃだめだよ
自分の責任で入ってください
きっとあなたの考え方を変える
ダンサーも、ダイヤモンドもないけど
この男は口パクじゃないさ

※ここに最後の男あり
さあ、おいで、本物だよ
人生最後のチャンスだ
来て、見て、聞いて、感じて、本物を

本物のたこのできた指を見てよ
それがギターの弦を包むのを
傷が残る唇にキスをする
彼の歌を聞くと心が奪われるよ
その曲たちは音楽以上のものだ
魂の写真だ
偽者パンクも、ヒップホップも、ポップロックも
ジャンクも、ダウンロードミュージックも忘れて

※くり返し

みんな席について、ショータイムだ
パトリック、照明をつけて
空気に何かがある
今夜はマジックがある
さぁ、バンドだ、本物の演奏だ
最初のカウントを始めるよ
どこに行くかは分からない
分かっているのはどこにいるかだけさ

※くり返し×2


2005年発売の9番目のアルバム「have a nice day/ハヴ・ア・ナイス・デイ」 に収録されています。
特に目立った実績があるわけではないんですが、なんだかこのスピード感が好きなので紹介してみました。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
drums:tico torres(ティコ・トーレス)
bass:hugh mcdonald(ヒュー・マクドナルド)

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have a nice day / bon jovi





ボン・ジョヴィなロック!
やっぱりボン・ジョヴィのロックはこうでないとね。
livin' on a prayerit's my lifeの類のロックです。
激しいビートに、キャッチーなメロディー。
ボン・ジョヴィの醍醐味ですね。
曲は、始めの音からとても攻撃的です。
ここのアコースティックギターの音は、なにげにお気に入りです。
バンドがややブレイク気味になってボーカルが入ってきます。
このAメロ、めちゃめちゃかっこいいですよ。
Bメロでガシガシ盛り上げていって、サビはヤヴァイです。
ごしごし頭振ってください。
まさにロック!!まさに8ビート!!
すごい迫力です。
ギターソロも、すごくスピード感があってかっこいいですよ。
ソロが終わると、またアコギのリフです。
いやー、これかっこいいな。
そして最後のサビで突っ走りましょう!!
最後の「have a nice day-ay-ay」は、皆さんご一緒に!!!
曲の終わりは、バンドの音が消えて「have a nice day!」の掛け声でキメます。

試聴しに行く   Bon Jovi - Have a Nice Day - Have a Nice Day           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「have a nice day」は、「よい一日を」みたいな、お別れの際の決まり文句みたいなものです。
非常に好意的な意味で使われる言葉なんですが、この曲中ではとても皮肉的に使われています。
「世界と向き合うことになったとき、こう言おう、have a nice day」
世界に向ける、挑戦的な意思表示に受け取れます。
曲の内容も、ボン・ジョヴィお得意の社会批判で、皮肉的な表現が冴え渡っています。
それでいて、世界がどんなでもオレは行くぜ!!って言う前向きなメッセージを発信していますよ。
まさに、ロックな歌詞とでも言いましょうか。
オレも行くぜーーー!!っていう気にさせられますよ。

have a nice day / bon jovi
ハヴ・ア・ナイス・デイ / ボン・ジョヴィ
なんで、オレにどんな人生を送るべきか教えたがるの?
白か黒か決めようなんて、いったい何様のつもりなの?
ママ、理解するのを助けてよ
男と少年の違いは、純粋さなの?
親父は偽りの中に生きた、それが親父の払った代償さ
自分の人生を犠牲にして、奴隷のように生きた

※もし、オレが堪えるただ一つの事があるとすれば
それは、夜は通り過ぎる
オレはやりたくないことはやらないさ
オレの人生を生きるんだ
ダイヤのように輝き、ダイスのように転がり
岩棚に立ち、飛び方を風に見せるんだ
世界と向き合うことになるとき、こう言おう
ハヴ・ア・ナイス・デイ!!

周りを見てみな、思った通りの物なんてないだろ
オレ達は、夢や希望の壊れた家に住んでいる
助けの手を握る最初の人にしてよ
誰もが立ち上がる勇気を持ってる
全ての行き止まりのドアを叩くさ
許しや、信じることのできる数少ないものを探してる

※くり返し

※くり返し

世界がオレを引きずり下ろそうとするとき
手を上げて、地に足をつけて
そして言うさ
ハヴ・ア・ナイス・デイ!!


2005年発表の、9枚目のアルバム「have a nice day/ハヴ・ア・ナイス・デイ」 に収録されています。
このアルバムのリードシングルとしてヒットしました。
アルバムのジャケットの、皮肉的な笑みのスマイルマークが印象的です。
この曲の歌詞の内容とぴったりのジャケットですよ。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
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bass:hugh mcdonald(ヒュー・マクドナルド)

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one wild night / bon jovi





ぶっ飛んどけ
ガンガンのロックです!
ただただ、気持ちよくノっちゃってください。
最初はなんかルンバみたいなリズムで始まります。
それが終わるとガッツリロックです。
オープニングは、この曲のモチーフとなるリフでガンガン行きます。
同じリフをベースが続けて、歌が入ります。
つまり、基本1曲続けてこのリフが鳴り続けてます。
かっこいいっすよこのリフ!
「nanananananana」ってブリッジ入れてから、サビでドカン!!っときます。
あとは、基本頭を振っててください。
最後まで振り続けてていいですよ。
サビではは、一緒に「one wild night!!」もヨロシクです。
最後の最後まで曲は突っ走り、ジョンの「night!!」のフレーズで、ストンと曲が終わります。
この終わり方もめちゃめちゃかっこいいです。

試聴しに行く   Bon Jovi - Crush - One Wild Night           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「one wild night」ですが、この「wild night」という表現は「exciting night」とほぼ同じ意味です。
日本語ではなんだろう?
「最高の夜」、「素晴らしい一夜」、「エキサイティングな夜」かな?
要は、めちゃめちゃはっちゃけて楽しくて最高な夜だってことです。
ってことで、曲はスピード感のあるビートに乗せて、最高に楽しい夜を表現しています。
そのエキサイティングさ、ホットさがガシガシ伝わってきますよ。

one wild night / bon jovi
ワン・ワイルド・ナイト / ボン・ジョヴィ
アツい夜だ、地元のやつらは落ち着かない
月の光で汗をかく
悪魔のまじないが、イケイケを作り出してる
そのまじないは、魔女をほうきから叩き落すぜ

オレ達は蛇のように這って、皮を脱ぎ捨てる
オレ達の行く道を、ガンガンにするんだ
オレが通り過ぎると、彼女はオレに見とれる
だからオレは、彼女に光を当てるために立ち止まる

※ワン・ワイルド・ナイト!(月明かりに目がくらむ)
ワン・ワイルド・ナイト!(真夜中の24時間)
ワン・ワイルド・ナイト!(オレは弱光の中に踏み入って
彼女は、オレの心にめまいをさせる)
ワン・ワイルド・ワン・ワイルド・ナイト!!

可能な限り楽しんでる
マルガリータはオレをオーライに感じさせる
オレは信仰を見つけたようだ
夜の半分をひざまずいたままでいる
そして、「いやだ」って言うジミーとダイスゲームをする
一週間分の給料を巻き上げてやる
もしおまえがこの賭けに負けたら、お前の彼女を家に連れてくぜって言うんだ
だから、オレはやめたよ
でも、誰が出て行ったかは信じられないよ

※くり返し

☆ワン・ワイルド・ナイト(これが人生さ)
ワン・ワイルド・ナイト(パーティーへようこそ)
ワン・ワイルド・ナイト(人生は生きてるやつのためのものだ
だからパーっと行こう)
ワン・ワイルド・ワン・ワイルド・ナイト

※くり返し

☆くり返し

※くり返し

☆くり返し


2000年発表の、彼らの7番目のアルバム「crush/クラッシュ」に収録されています。
ちなみに、「one wild night 2001」というヴァージョンもあります。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
drums:tico torres(ティコ・トーレス)
bass:hugh mcdonald(ヒュー・マクドナルド)

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Captain Crash & the Beauty Queen From Mars / bon jovi

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とびきりにハッピーでキュートな曲!
これほんとにボン・ジョヴィの曲??
シャッフルビートに、メジャーキー。
ひたすらに明るくてハッピーです!
ボン・ジョヴィにとっては、すごく珍しい感じのグルーヴ感で、彼らのキャリアの中でもこういった曲は全然みあたりません。
ファンにとっては、いろいろ意見が分かれるところだと思いますが、オレはこの曲大好きです。
ボン・ジョヴィのキャリア全体で、いいアクセントになっていると思います。
曲はギターのフェードインで始まります。
ドラムのフィルが入った後に、バンドが入ってきます。
あとはひたすらハッピー!
とにかく突っ走ってください。
とにかく頭を振っちゃってください
とにかく気分を上げちゃってください!
さあ、ハッピーな気分になりましょう!!!

試聴しに行く   Bon Jovi - Crush - Captain Crash & The Beauty Queen From Mars           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「captain crash and the beauty queen from mars」。
「クラッシュ船長と、火星から来た美のクイーン」。
なんのこっちゃ??
ちなみに「beauty queen」は、美人コンテストで優勝した人のことを指す事もあります。
今回はそうなのかは不明です。
なんせ歌詞の内容は、混沌としていて分かりづらいです。
ただ、めちゃめちゃハッピーな内容です。
君とオレは一緒なら無敵!!
今日はお祭り騒ぎだぜ!!
すごくハッピーです。
そしてなんだかかわいらしいです。
ボン・ジョヴィってこんなにかわいい歌詞書くのか、と驚きました。
曲の最後に人名がたくさんでてきます。
「シドとナンシー」とは、sex pistols(セックス・ピストルズ)のベーシスト、sid vicious(シド・ヴィシャス)と、その恋人nancy spangen(ナンシー・スパンゲン)のことを指します。
映画「sid and nancy/シド・アンド・ナンシー」で、この二人の過激な愛が描かれています。
「フレッドとジンジャー」は、アメリカの俳優とfred astaire(フレッド・アステア)と、女優ginger roters(ジンジャー・ロジャース)を指します。
ミュージカル映画でコンビを組んだそうです。
「クライドとボニー」とは、アメリカで銀行強盗や殺人を繰り返した有名な犯罪者カップル、clyde barrow(クライド・バロウ)とbonnie parker(ボニー・パーカー)のことです。
「リズとリチャード」は、アメリカの有名な俳優elizabeth taylor(エリザベス・テイラー)と、richard butron(リチャード・バートン)をさしています。
二人は、映画「クレオパトラ」で共演したあとにスキャンダルとなり、2度の結婚生活を送ったそうですよ。
「カートとコートニー」は、アメリカのオルタナティヴ・ロックバンド、nirvana(ニルヴァーナ)のボーカリストkurt cobain(カート・コバーン)と、妻courtney love(コートニー・ラヴ)のことです。
「バコールとボギー」は、アメリカの俳優humphrey bogart(ハンフリー・ボガート)と、その4番目の妻lauren bacall(ローレン・バコール)です。
「ジョルティン・ジョーとモンロー婦人」は、メジャーリーグのプロ野球選手joseph dimaggio(ジョー・ディマジオ)と、世界的に有名なアメリカの女優marilyn monroe(マリリン・モンロー)夫妻のことです。
アメリカでは、とても有名なカップルたちが登場しているんですよ。

captain crash and the beauty queen from mars / bon jovi
キャプテン・クラッシュ&ザ・ビューティー・クイーン・フロム・マーズ / ボン・ジョヴィ
ビッグ・デートのために着飾ろう
ハロウィンのように、今日は7月4日(アメリカの独立記念日)だけどね
スーツケースと車のクラッシュ、フェイスペイント
彼女は特別
シンデレラみたいなプラスティックの冠をかぶって
そして、ベッドの中のローラースケートも履いて

クラッシュは、ホームタウンから長距離バスに乗ってくる
車を運転できないからね
ミルクシェイクみたいに酔っ払ってる
でもミスはしないさ
あたりはまるで流れ星のようさ

※君とオレ
オレ達は、一緒なら無敵さ
オレ達は悲劇的にもなれる
なんであれ、ジギーみたいに着飾ろう、ギターは弾けないけどね
クラッシュ船長と火星から来た美のクイーン

つま楊枝を一緒に使おう、リップスティックを交換しよう
食堂で、日々の通りを見てる
手をとり、でっかい計画を作って
スーパーマンを演じてる、そしてアイライナーをつけてる
地元の伝説、そして彼のラッキーのおまじない

※くり返し

彼らは、得られるだけの愛を飲み続ける
強い欲望とタバコにハイになり
後悔なしに生きていく
少なくとも、彼らは飛ぼうとしてる

君とオレ
オレ達は、一緒なら無敵さ
オレ達は悲劇的にもなれる
シドとナンシー
フレッドとジンジャー
クライドとボニー
リズとリチャード
カートとコートニー
バコールとボギー
ジョルティン・ジョーとモンロー婦人、なんであれ
ここに、クラッシュ船長と火星から来た美のクイーン


2000年発表の、7番目のアルバム「crush/クラッシュ」に収録されています。
特にシングルカットされたとか、売れたとかっていう話しはないんですが、なんだかこの曲はとても好きなので紹介させてもらいました。
とにかくこれを聴いてハッピーな気分になってくださいな。

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vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
drums:tico torres(ティコ・トーレス)
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next 100 years / bon jovi





J-FRIENDSに提供されました。
メジャーキーの明るい曲で、非常に前向きな感じに聞こえる曲です。
メロディーもとてもキャッチーで、印象的です。
オープニングはドラムのフィルから、ギターのリフが入ります。
そしてギターのコード弾きと、ヴォーカルのAメロに入ります。
ここで乗ってくるコーラスがすごくきれいです。
Bメロで、エレキギターのアルペジオで少しずつ盛り上げて、サビで一気にたくさんの楽器が乗っかってきます。
間奏は、ストリングスのフレーズからギターソロへと移行していきます。
このギターソロも非常に前向きなフレーズです。
最後のサビが終わると、「nananana」の合唱です。
さぁ、みんなで声を合わせましょう!!
このフレーズが終わると、ビートが加速してギターソロです。
このソロはめちゃめちゃかっこよくて、ノリノリで、前向きで、ガンガンです!
まさに弾き倒せ!!っていうソロです。
最後までガンガン頭を振りながら聞いてください!!

試聴しに行く   Bon Jovi - Crush - Next 100 Years           歌詞   J-FRIENDS版の歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「next 100 years」は、「次の100年」という意味ですね。
というよりは、「これからの100年」のほうが日本語っぽいでしょうか。
次の100年間も、君を支えるためにここに立ち続けてる、というメッセージが入っています。
ラブソングのようにも聞こえますし、もっと大きなものとしてのようにも聞こえます。
へこんでる人たちに対して、僕らが支えていこう!みたいなメッセージを送っているようにも聞こえます。
お互いに手を取り合って生きていこう!みたいにも聞こえます。
どれにしても、非常に前向きな内容です。
へこんでるときは、この曲に慰めてもらうのもありかもです。

next 100 years / bon jovi
ネクスト・ワンハンドレッド・イヤーズ / ボン・ジョヴィ
「時」はただの「時」さ
韻のないフレーズさ
ただ君のところにやってくるだけさ

「変化」はただの「変化」さ
ただの、「顔」や「名前」さ
でもほら、オレ達は「変化」の中を通っていく

オレは信じるよ
君が何も信じなくても

※君の痛みが消え去るまで、オレは君を支えていこう
君が寄りかかれる肩になろう
これからもここに立ち続けよう
次の100年間を
もし今夜全てが終わってしまっても
戦う価値があることを知ってるよ
そして、これからもここに立ち続けよう
これからの100年間

正気を失ったんじゃないかって思うとき
全ては君のところに戻ってくる

そしてほら、それは真実だ
ともあれ、オレ達は歩いてきた
できないことなんて、何もないんだ

オレのそばにいてよ
そうしたらオレは、喜んで全てを捨てるよ

※くり返し×2


2000年発表の、7番目のアルバム「crush/クラッシュ」に収録されています。
この曲は、阪神・淡路大震災へのチャリティ活動の一環として作られたユニット「J-FRIENDS」に提供されました。
ジャニーズの豪華メンバーが集まったユニットです。
歌詞は、B'zの稲葉浩志(いなば こうし)が担当しています。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
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i don't want to miss a thing / aerosmith

【アメリカの小学生 単語ゲーム】はカラフルな紙面にクロスワードなど英語パズルが満載! CD付きだから発音も覚えられ「個人的に欲しい」と英語の先生方にも大評判。大人の脳トレにもピッタリ!



映画「アルマゲドン」の主題歌。
映画の主題歌として、あまりに有名な曲ですね。
映画も商業的でしたが、楽曲も非常に商業的です。
売れる要素を詰め込んだ曲になっています。
だから、安心して聞ける曲です。
サビのメロディーなんかは、すごくきれいで盛り上がりますよ。
曲は、弱いドラムとストリングスで始まります。
いかにも映画のサントラっていう感じのスタートの仕方です。
そして、あの高音のヴォーカルがAメロから乗ってくるわけです。
サビの盛り上げ方なんかは、まさしく見事ですよ。
アルペジオのギターに、コーラス。
2番目のサビ以降も曲は、ガンガン押してきます。
最後のサビは、ヴォーカルはメロディーを外れて盛り上げていきます。
ここのブルーススケールのフレーズなんかはめちゃめちゃかっこいいですね。
日本人には持ってないメロディー感覚です。
うらやましい・・・。

試聴しに行く           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは、「i don't want to miss a thing」。
「何ひとつをも見逃したくない」っていう意味ですね。
「any thing」ではなくて、「a thing」なのがミソですね。
何一つ感がよりいっそう強くなっています。
曲の内容は、これでもかってくらいラブソングです。
君のどの一瞬も見逃したくないって言ってます。
ものすごくストレートです。
このストレートさが胸に響いてきますよ。

i don't want to miss a thing / aerosmith
ミス・ア・シング / エアロスミス
ただ君の呼吸を聞くために起きていられる
君が、寝ながら微笑むのを見てる
君が、はるか遠くで夢を見ている間にね
この優しい降服の中で、人生を消費できる
この一瞬の中で、永遠にさまよい続けられる
君と過ごす全ての一瞬は、僕の宝物だから

※目を閉じたくない
眠りに落ちたくない
君がいないと寂しいから
そして、君の何ひとつをも見逃したくないから
僕が君の夢を見ているときでさえ
最高に甘い夢は僕を満足させないから
その時でさえ君がいなくて寂しから
君の何ひとつをも見逃したくないんだ

君のそばに横たわって、君の鼓動を感じる
そして、君がどんな夢を見てるのかと思うんだ
君が見てるのは、僕なのかなと思うんだ
そして、君の目にキスをして
僕らが一緒にいることを、神に感謝する
この一瞬を、君と永遠に一緒にいたいと思うんだ
ずっと、ずっと・・・

※くり返し

ひとつの微笑みも見逃したくない
ひとつのキスも見逃したくない
ただ君と一緒にいたいんだ
まさにここで君と、こんなふうに
君をそばに抱き寄て
僕の心のすぐそばに、君の心を感じたい
そして、ここで、この瞬間にとどまりたい
僕の残りの全ての人生を

※くり返し×2回くらい


1998年発表の「Armageddon soundtrack/アルマゲドン」 に収録されています。
シングルとしても発売され、全米で初登場1位を獲得しています。
この曲は、エアロスミスのオリジナルではなく、Diane Warren(ダイアン・ウォーレン)が提供したものです。
まぁ、確かにぜんぜんエアロスミスっぽくないですからね。
でも、それはそれでいっかってことで。
ちなみに映画には、ヴォーカルのsteven tyler(スティーヴン・タイラー)の娘、liv tyler(リヴ・タイラー)がヒロイン的役で出演していました。
PVでは、ブルース・ハゲそっちのけにして、親子で出演してますよ。

CDを売るなら楽珍堂

メンバー
vocals:steven tyler(スティーヴン・タイラー)
guitar:joe perry(ジョー・ペリー)
bass:tom hamilton(トム・ハミルトン)
drums:joey kramer(ジョーイ・クレイマー)

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thank you for loving me / bon jovi





ボン・ジョヴィの原点に戻ったバラード。
これもまた、すばらしいロックバラードです。
まさに、王道のロックバラード。
強いビートに緩やかなメロディー、そして高音を彩るストリングス。
非常に胸に響きます。
曲はピアノとアコースティックギターの、静かなオープニングで幕を開けます。
ここで乗ってくる、静かなエレキギターのメロディーもきれいです。
ヴォーカルも静かに乗ってきます。
はじめのサビでベースとコーラスが乗ってきて少しずつ盛り上がり、2番のAメロではドラムも入ってきます。
曲は2番のサビまでの間にゆっくりと盛り上がり、一気に感動的になって行きますが、曲はその後もう一度静かになります。
そして、そのブリッジが終わると、あとはひたすら盛り上がります。
聞いている感覚としては、1曲通してゆっくりクライマックスへ向かっていくように聞こえます。
このクライマックスは、本当にクライマックスですよ!!
すごく聞き応えがあります。
そして曲は、オープニングと同じように静かに幕を閉じていきます。

試聴しに行く   Bon Jovi - Crush - Thank You For Loving Me           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは、「thank you for loving me」で、「僕を愛してくれてありがとう」という意味ですね。
「thank you for~」は、「~をありがとう」っていう意味で、よく使われますよ。
っちゅうことで、曲は超ラブソングです!
自分を愛してくれる人に、大いに感謝しましょう。
自分を思ってくれる人に、ありがとうと言いましょう。
愛の大切さに気づかせてくれる一曲ですよ。
ところで、曲中に「these five words」(これら5つの単語)という表現がありますが、これはもちろん「thank you for loving me」の5つの単語です。
日本語に翻訳すると5つの単語になりませんが、その辺は気にしないように!

thank you for loving you / bon jovi
サンキュー / ボン・ジョヴィ
僕にとって、何かを言うことは難しい
時々言っておきたいけど
僕と、君と、古びた通りの街灯以外は
誰もいない
ドアをロックしよう
世界を外に置いておこう
僕が君にあげなきゃいけない言葉は
この5つの単語さ

※ありがとう、僕を愛してくれて
何も見えないとき
僕の目になってくれて
息ができないとき
僕の口を開けてくれて
僕を愛してくれてありがとう

夢を見てたなんて気づかなかった
その夢が君であるまでは
君の目の中を見ると
空の色は違う青色だ
誓うよ
決してごまかさないよ
僕がそうしようとしたら
君は、僕のうそを信じるフリをしてくれるだろう

※くり返し

僕が倒れたら、君は僕を支えてくれる
みんなが僕をノックアウトしたら、君は僕を呼び覚ましてくれる
もし僕が溺れてたら、君は海を割ってくれる
そして、僕を助けるために命を懸けてくれるんだ

ドアにロックをして
世界を外に置いておこう
僕が君にあげなきゃいけない言葉は
この5つの単語さ

※くり返し×2


2000年発売の7枚目のシングル「crush/クラッシュ」 に収録されています。
アルバムからの、3枚目のシングルカットになりました。

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vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
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it's my life / bon jovi

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ボン・ジョヴィ復活シングル!
これが5年ぶりのシングルとなりました。
そして、すばらしい楽曲になりました。
ボン・ジョヴィの原点に戻った作品です。
ハードなビート。メタルなリフ。キャッチーなメロディー。
どれをとってもボン・ジョヴィです。
曲は、トーキングモジュレーターの「ヴォウ、ヲウ」っていうフレーズで始まります。
このキメ、興奮しますよ!!
バンドがブレークして、ヴォーカルが入ってきます。
ビートがめちゃめちゃ重いです。
そして、サビに入った瞬間にメロディーはめちゃめちゃキャッチーに!!
間奏のところなんかは、すばらしいブリッジになっていてかっこいいです。
そして2度上へ転調して最後のサビです。
ものすごく血が騒いできます。
まさにロックな曲です。

試聴しに行く   Bon Jovi - Crush - It's My Life           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「it's my life」は、「これがオレの人生だ!」(文句あっか?)みたいな感じの意味です。
曲の内容は、「オレは、今この瞬間を生きるんだ!」っていうロックなメッセージが満載です。
特に書いとかなければならない事は、ボン・ジョヴィ自身の曲「livin' on a prayer」に登場する、「tommy and gina」(トミーとジーナ)が再び登場することでしょう。
はじめ聞いたとき、耳を疑いました。
そして感動しました。
「うわ~、あのトミーとジーナだ~!!」っていう感じでした。
もうひとつ書いておきたいことは、曲中にでてくる「frankie」(フランキー)についてです。
曲中では、「like frankie said i did it my way」っていうふうにでてきます。
意味は、「フランキーがいうように、オレはオレの道を精一杯歩いてきた」っていう感じです。
もう気づいたかもしれませんが、「frankie」は「frank sinatra」(フランク・シナトラ)のことで、彼のヒット曲「my way」(試聴 Frank Sinatra - My Way - My Way )の中で「i did it my way」というフレーズが出てくるんですね。
その事を言ってるわけです。
これはなかなか面白いかもです。

it's my life / bon jovi
イッツ・マイ・ライフ / ボン・ジョヴィ
これは、心が傷ついた人用の曲じゃない
信仰をなくした人へは、静かな祈りはない
オレは、群衆の中の一人にはならない
オレが声を上げて叫ぶとき、君はオレの声を聞くんだ

※これがオレの人生だ
それは今か、もう二度と来ないかだ
オレは、永遠には生きないよ
オレは生きてる間だけ生きたい
オレの心は、開けたハイウェイみたいだ
フランキーが言うように
オレは、オレの道を精一杯歩いてきた
オレは生きてる間だけ生きたいんだ
これがオレの人生だ

これは、地に足をつけて立っている人へものだ
あとへ引かなかった、トミーとジーナのためのものだ
明日はだんだんハードになっていくけど、ミスを犯すな
ツキすらラッキーではない
自分自身で突破するしかないんだ

※くり返し

呼ばれたら、胸を張って立ってろ
意志を曲げるな、くじけるな、あとへは引くな

※くり返し×2

これがオレの人生だからだ


2000年発表の7枚目のアルバム、「crush/クラッシュ」に収録されています。
このアルバムのリードシングルとして大ヒットしました。
冒頭に書いた通り、ボン・ジョヴィの5年ぶりのシングルとなりました。
この曲で、ボン・ジョヴィの復活を世界に告げたのです。


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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
drums:tico torres(ティコ・トーレス)
bass:hugh mcdonald(ヒュー・マクドナルド)

公式サイト

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runaway / bon jovi





キーボードのリフが冴え渡る。
ボン・ジョヴィの曲にしては珍しく、キーボードのリフを前面に押し出した曲作りになっています。
その、キーボードのリフから曲は始まります。
短いバンドのキメが入り、ヴォーカルが乗ってくるフレーズで全音符。
そして再び短いキメ。
ここ、めちゃめちゃクールです。かっこいいです。
このセクションを過ぎると、曲は一気に8ビートで加速していきます。
そしてサビのメロディーは、非常にキャッチーですばらしいです。
ギターソロも非常にスピード感があり、緊張感のある演奏になっています。
曲中、始終キーボードのリフがなり続けます。
これが、曲の緊張感を程よく張りつめらせています。

試聴しに行く   Bon Jovi - Crossroad - The Best of Bon Jovi - Runaway           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
「run away」は、ご存知の通り「逃げ去る」みたいな感じの意味です。
今回は名詞として使われているので、「逃亡者」っていう感じでしょうか。
んと、曲の内容はよく分からないです。
なんか、夜の話をしてるっぽい。
夜の街の話かな?

runaway / bon jovi
夜明けのランナウェイ / ボン・ジョヴィ
君の住む町の通りで
女達が、社交界の話をしてる
彼女らは、人工的でピンクな口紅でできていて
目には、陰気な感触を漂わせている

君の全ての人生は君の望んだもの
いつになったらパパは君に話しかけるんだろう
でも、君は違う世界に住んでたんだ
ほのめかしを分かろうとしてたんだ

☆君の言葉は、一言も誰にも聞こえないよ
君の瞳の中を見るべきだった
君の頭の中では、何がめぐっていたんだい?

※彼女は小さな逃亡者
パパの娘はあっという間に学んでしまった
パパが言えなかったこと全部を
彼女は小さな逃亡者

毎晩違う筋書き
君の心を吹き飛ばすことを保証するよ
通りで会おう
エキサイティングな時を過ごしたインなら電話して
君はそうやって、ひとりで家で座ってる
君にできることは何も残っていないからね
影の中に掛けられている写真が、一枚だけある
その写真は、君を見つめ続けてる

ほら、彼女は夜の明かりが好きだ
ブロードウェイの看板のネオンが
彼女は全然気にしない
彼女の見つけたいものが、愛だけだってことを

※くり返し

☆くり返し

※くり返し

彼女は小さな逃亡者
パパの娘はあっという間に学んでしまった
今は夜の彼方で働いている

※くり返し


1984年発表の、ボン・ジョヴィのデビューアルバム「bon jovi/夜明けのランナウェイ」 に収録されています。
もともとは、ジョンがbon joviを作る前の1983年に発表したものらしいです。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
drums:tico torres(ティコ・トーレス)
bass:hugh mcdonald(ヒュー・マクドナルド)

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i'll be there for you / bon jovi





キタ!ボン・ジョヴィバラード!!
ボン・ジョヴィのバラードは、なんでこんなに胸に響くんだろう?
その中でもオレの1番のお気に入りは、この「i'll be there for you」か、「always」ですね。
どちらも失恋ソングなんですけど、日本人は失恋ソング大好きですからね!
曲の始めのほうは、ギターの合いの手が非常にいいです。
ヴォーカルの合間に入る、ガッツリ歪んだギターのフレーズは絶妙です。
そして、ブレイクの後に、ドカッとサビに入っていく。
素晴らしい盛り上がらせ方です。
しかし、この曲でオレが最も気に入ってるのは、2回目、3回目のサビに行く前のブリッジ部分です。
メインヴォーカルと、コーラスの掛け合い、そしてバックの歪んだギターのアルペジオなんかのハーモニーが最高です。
サビの部分より好きですね。
3回目のサビに入る前のヴォーカルの高音シャウトも聞きどこですよ。

試聴しに行く   Bon Jovi - Crossroad - The Best of Bon Jovi - I'll Be There for You           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは、「I'll be there for you」。
直訳は、「私は、君のためにそこにいます」です。
一般的には、「君のそばにいるよ」みたいなふうな感じで使われるようです。
曲中では、このあとに「この5個の言葉を誓うよ」と、続きます。
5個の言葉って言うのは、もちろん「i'll be there for you」の5個の単語のことですね。
日本語に翻訳してしまうと、5個じゃなくなっちゃいますけど、固いこと言わないでくださいね。
曲の内容は、失恋ソングです。
分かれてしまったけれども、まだ好きで好きでたまらないっていう気持ちが伝わってきますよ。
ちなみにですが、曲中に「君のヴァレンタインになりたかった。」というフレーズが出ます。
このヴァレンタインは、あのバレンタイン・デイのモデルになった人物のことを指していると思われます。
彼は、結婚が禁止されている中、恋人達のために結婚式を執り行い、自身が処刑されてしまったという、いわゆる愛の象徴的人物です。
だから、「愛のために何でも犠牲にする人」っていう感じの意味で使われているかと思われます。

i'll be there for you / bon jovi
アイル・ビー・ゼア・フォー・ユー / ボン・ジョヴィ
君は、今度こそ行ってしまうんだね
君のスーツケースが、さよならを言っているのが聞こえるよ
そして、オレの痛んだ心が血を流しているときに
君は、本当の愛は自殺行為だって言うんだ

君は、泣き続けて千の川を作ったって言う
そして、今は岸に向かって泳いでいるのだと
君は、涙の川に溺れるオレを置いて行ってしまうんだ
そして、君はもうオレを助けてくれることはないんだ

※ずっと君のそばにいるよ
この5つの言葉を誓うよ
君が息をするとき、オレは君のために空気になりたい
君のためにそばにいるよ
君のために生きるし、君のために死ぬよ
君のために空から太陽を盗もう
言葉じゃ、愛がなんなのかを言えない
オレは、君のためにそばにいるよ

君が、オレ達はいい時を過ごしたって思ってることを知ってるよ
でも今は、その「時」はどこかへ隠れてしまっている
オレは君に明日を約束できるよ
でも、昨日を買い戻すことはできないんだ

ほら、オレの手は汚れてしまっている
でも、君のヴァレンタインになりたかったんだ
君がのどが渇いたときは、オレは水になろう
君が酔っ払ったときは、オレはワインになろう

※くり返し

君が幸せだったとき、オレはそこにはいなかった
君が落ち込んでいたとき、オレはそこにいなかった
君の誕生日を忘れてたわけじゃないんだ
君がろうそくを吹き消すのを見れたらと思ってたよ

※くり返し×2


1988年発表の「New Jersey/ニュージャージー」 に収録されています。
このアルバムの、3番目のシングルカットとして、全米ナンバーワンを獲得しました。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
drums:tico torres(ティコ・トーレス)
bass:hugh mcdonald(ヒュー・マクドナルド)

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bad medicin / bon jovi

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キーボードが印象的なハードロック。
ボン・ジョヴィの曲の中でも、結構ハードな方な部類に入るんじゃないでしょうか。
なんだか、すごく若い感じがします。
とりあえず行っとけ的な感じに聞こえます。
曲のオープニングは、キーボードで始まります。
そこにバンドのキメが乗ってきて、いきなりサビから入っていきます。
Aメロは、まさにロックンロール!
ギターのリフの感じといい、歌といい、8ビートといい、まさにロックンロールです。
そのくせ、サビはめちゃめちゃキャッチーなんです。
ハードな部分と、キャッチーな部分がうまく共存していますね。
ギターソロは、ハーモニクスなんかもたくさん入って、少しメタルよりなフレーズです。
曲中ずっと後ろの方でなってる、キーボードがすごくよく効いています。
すばらしいアクセントになっています。

試聴しに行く   Bon Jovi - New Jersey - Bad Medicine       歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「bad medicine」は、「悪いクスリ」っていう意味ですが、もちろん持ってると捕まってしまう、あっちのクスリのことですよ。
「your love is like bad medicine」(君の愛は悪いクスリのようだ)っていうフレーズから分かるように、ラブソング系です。
「君の愛に中毒になった」みたいな内容です。
曲中には医療用語なんかがいくらか入っているので、結構勉強になりますよ。
例えば、「disease」(病)や、「prescribe」(処方箋)、「remedy」(治療)、「symptom」(症状)、「anaesthesia」(麻酔)、「jounce」(震え)、「paramedic」(救急医)、「monkey on my back」(ヤクに溺れる)、「respirator」(人工呼吸装置)、「potion」(飲み薬)などですよ。

bad medicine / bon jovi
バッド・メディシン / ボン・ジョヴィ
※君の愛は悪いクスリみたいだ
その悪いクスリが、オレには必要なんだ
さっさと悪いクスリをくれよ
オレの病気を治せる医者なんか、どこにもいないよ

高熱なんてもんじゃない、不治の病だよ
医者が治療用の処方箋を書くような問題じゃないんだ
金はある、でもそれは必要じゃない
この牢獄から抜け出すためには、注射一本じゃ全然足りない
症状を数え上げようか?1,2,3

☆まず欲しくなる(それが恋に落ちるときに起こることさ)
そして出血する(少しゲットするけど、全然十分じゃない)
ひざまずく(それが恋に落ちたときにしてしまうことさ)
そして、この少年は中毒になる
君のキスはドラッグだから

※くり返し

スリルを味わうために、注射は要らない
麻薬や、薬を持ってきてくれる看護婦も要らない
ひどい中毒になって、そこから抜け出せない
ヤクに溺れたように、君の愛情にガタガタ震えがくるんだ。
オレをこの心臓麻痺から救える救急医なんて、どこにもいないんだ

☆くり返し

※くり返し

(悪いクスリ)それがオレの欲しいものだ×2

息が切れてきた、人工呼吸装置が必要だ
君はドレスとストッキングにくるまれた、オールナイト発電機だ
クスリを見つけたら、ゲットできる分だけやっちゃいな
もっと良いのがあるかもしれないけど、まだ見つかってないんだから

※くり返し

君の愛は悪いクスリみたいだ
その悪いクスリがオレには必要なんだ
さっさと悪いクスリをくれよ
オレの病気を治す薬は、君の愛なんだ

(悪いクスリ)それがオレの欲しいもの
(悪いクスリ)悪いのは誰?
(悪いクスリ)
もう一回行かないと、ちょっと待って、まあ待てよ
まだあと一回を終わらせてないぜ
さあ感じて、一緒に行こう

※くり返し


1988年発表の「New Jersey/ニュージャージー」 に収録されています。
このアルバムのリードシングルとして、全米ナンバーワンの大ヒットとなりました。

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vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
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you give love a bad name / bon jovi





ボン・ジョヴィ初のナンバーワン!
非常にキャッチーな曲です。
おそらく、ロックが好きっていう人でなくても好きになると思います。
サビのメロディーはやたらと耳に残るし、頭の中をくるくる回っていきます。
曲は、歌とコーラスのみで始まります。
ワンフレーズ歌ってからイントロに入ります。
イントロのギターソロもすごくキャッチーですよ。
そして、これまたキャッチーなリフが入り、歌が乗ってきます。
曲の構成は非常にオーソドックスで、サビに向かって、Aメロ、Bメロと盛り上がっていきます。
Bメロのベースとか、めちゃめちゃクールです。
あとは押せ押せですね。
ギターソロの後に、ちょっとブリッジがありますが、あとは仕掛け無しで突っ走って行きます。

試聴しに行く   Bon Jovi - Slippery When Wet - You Give Love a Bad Name           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「you give love a bad name」ということで、典型的な第4文型ですね。
中学校で習った「SVOO」ってやつです。
前のOに、後ろのOを~って訳すんですよね。
今回は「give」がV(動詞)、「love」が前のO、「a bad name」が後ろのOです。
だから、「love」に「a bad name」を「give」するっていうふうに訳します。
ってことで翻訳すると、「あなたは、愛に、悪い名前を与える」っていう意味です。
ちゃんと日本語っぽくすると「君は、愛に汚名を着せる」っていう感じの意味ですね。
っちゅうことで、曲の内容は、男をもてあそぶ女の人のお話です。
こわっ!
まぁ、具体的にどうやってもてあそんだのかは書いてないんですけどね。

you give leve a bad name / bon jovi
禁じられた愛 / ボン・ジョヴィ
心を撃ち抜いた
君には責任があるよ
君は愛に汚名を着せたんだ

天使の微笑み、それが君のウリさ
君はオレに天国を約束し、地獄に突き落とす
愛の鎖がオレを締め付ける
情熱が捕らえられているとき、君は自由じゃいられなくなる

※君は弾の入った銃さ
逃げ場なんてどこにもない
誰もオレを救えない
もうダメージは致命的だから

☆心を撃ち抜いた
君には責任があるよ
君は愛に汚名を着せたんだ
オレはオレのパートを演じるし、君は君のゲームをプレイする
君は愛に汚名を着せたんだ

君は唇に微笑を描いて
指先は血の爪に染める
学生の夢のように、君は恥ずかしがりのように演じる
君の本当のファースト・キスは、はじめのさよならのキスだったのさ

※くり返し

☆くり返し×3


1987年発表の「Slippery When Wet/ワイルド・イン・ザ・ストリーツ」 に収録されています。
このアルバムのリードシングルとして発売され、ボン・ジョヴィ初の全米ナンバーワンシングルになりました。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
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lay your hands on me / bon jovi





唸るリフに、自由なヴォーカル。
メロディーがすごく自由なように感じます。
特にAメロなんか、ヴォーカルさんのご自由にっていう感じです。
曲の序盤はよく分かりません。
ドラムのシーケンスなリズムに、わけの分からない音がぼちぼち入ってます。
はっきり言って、ここ要るのか?っていう感じですが、どうなんでしょう?
さんざん引っ張って、ヴォーカルの「lay your hands on me」から入ります。
引っ張ること2分、かっこいいリフが入り、「come on!!」の掛け声と共に一気に爆発します。
あとは突っ走れ!!
ビートは重く、リフがかっこよく、そして曲調は明るい。
まさにボン・ジョヴィロックですよ。
ガンガン頭を振って聞いてください。
そして最後は、ジョンの「lay your hands on me!!」で終わります。

試聴しに行く   Bon Jovi - Crossroad - The Best of Bon Jovi - Lay Your Hands On Me           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「lay your hands on me」は、「オレに手を差し出して」っていう感じの意味です。
直訳は、「オレの上に手を乗せて」って感じですけど。
曲の内容は、お互いに手を差し伸べよう!みたいな感じです。
あとの細かいことは全然書いてないので、よく分かりません。

lay your hands on me / bon jovi
レイ・ユア・ハンド・オン・ミー / ボン・ジョヴィ
君の準備ができたのなら、オレはいつでもいけるよ
オレの手の内を見せるのを手伝ってよ
君はオレのものだし、オレは君のもの
今ここでは、オレらが作ったルールは破られるためにあるんだ

君が得たものは、いつも君に見えるわけじゃない
でも、満足することは保証されてるよ
君の欲しいものを人にあげなさいって、よく言うじゃない?
だから、もしオレに手を差し伸べてもらいたいのなら

※オレに君の手を差し伸べてよ×何回か

オレは戦士で、詩人で、伝道師だ
学校に行ったし、教師だった
もし君が、どうやって地面を蹴るか見せてくれたら
オレは、どうやって飛んで、二度と戻って来ないようにするかを見せてあげるよ

君の欲しいものは全部、オレが必要なものだ
満足するのは保証されてるよ
でも乗車はタダじゃないよ
もしオレに手を差し伸べてもらいたいのなら

※くり返し

喜びに狙いを定めているが分からない?
もしオレに手を差し伸べてもらいたいのなら

※くり返し


1988年発表の「New Jersey/ニュージャージー」 に収録されています。
このアルバムの4番目のシングルカットになりました。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
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always / bon jovi





このバラード、ヤバ過ぎ!!
なにこれ?ヤバイよ。
こんなにすばらしいバラード、世界中探してもそんなにたくさんは見つからないと思いますよ。
まぁ、とにかく聞いてみましょう。
サビ頭のワンフレーズでノックアウトですよ。
曲はドラムのフィルから始まります。
最初の3連のフィルでかなりやられます。
ピアノとストリングスとヴォーカルの静かなAメロ、Bメロ。
最初のサビは、広い空へと抜けたかのような浮遊感があります。
広大な大空を飛んでいるような感覚です。
2番からは少しずつ盛り上がっていきます。
ドラムの8ビートのリズムが入り、クリーンのエレキギターを重ねていき、サビでは歪んだギターも入ってきて、曲は一気に加速していきます。
しかし、ソロ付近でストンと落ち、最後のソロ前にものすごく印象的なキメが入り、最後はまたガツンと盛り上がって、曲の最後へと進んでいきます。
とにかく、このきれいさ、強さに圧倒されますよ。

試聴しに行く   Bon Jovi - Crossroad - The Best of Bon Jovi - Always           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「always」は、そのまんま「いつも」っていう意味です。
「いついかなるときも愛しているよ」というメッセージをこめた、スーパーラブソングです。
星が輝かなくなるまで、天が裂けてしまうまで、言葉がリズムを失うまで、君を愛し続けよう。
って、どんだけだよ!
すごくロマンティックなラブソングにも聞こえるし、ちょっと行き過ぎてストーカーの域に達してる感じもします。
でも、素直にロマンティックな方で聞きましょう。
あまりの切実さに、胸が張り裂けそうな思いに襲われますよ。
特にCメロ(最後のサビ前)は、もう涙涙です。
遠慮せずに泣いてしまいましょう。
ちなみに冒頭の「romeo」には、「誰かを強烈に愛する男」という意味があるらしいです。
おそらく、「romeo and juliet」(ロミオとジュリエット)の「ロミオ」からきているのだと思います。

always / bon jovi
オールウェイズ / ボン・ジョヴィ
この、強烈に恋する男は血を流している
でも血は目に見えない
それは、ただ年老いた犬が騒ぎ立てているようなものだから

君が去ってからずっと雨だ
僕は洪水に溺れかけてしまっている
僕がいつも戦ってきたのを見てたでしょ
でも君無しじゃ戦えない

今は、ラブソングも歌えない
かつて歌っていたようには
僕はもうダメなのかもしれない
でもね、これがオレなんだよ

※そして、君を愛していくよ、いつでも
永遠に毎日そこにい続けるよ、いつでも
そばにいるよ、星が輝かなくなるまで
天が裂けてしまうまで
言葉がリズムを失ってしまうまで
そして僕が死ぬとき、心の中にあるのは君だよ
ずっと君を愛し続けるよ、いつでも

今は、君が残していった写真は
ただの違う人生の思い出だよ
僕らを笑わせた思い出、僕らを泣かせた思い出
そして、君にさよならを言わせなきゃならなかった思い出
何を差し出せばいい?
君の髪に指を走らせるために
君の唇に触れるために、君を近くに抱き寄せるために
君が祈りを捧げるときに、分かろうとして欲しい
僕はミスを犯したことを
僕はただの一人の男だってことを

彼が君を抱きしめ、彼が君を近くに抱き寄せるとき
彼が君に、君が必要とする言葉を言うとき
僕が彼で、それらが僕の言葉だったらと願うだろう
僕の言葉で言うよ、君に、最後のときまで

君を愛していくよ、いつでも
永遠に、毎日そこにい続けるよ、いつでも

君のために泣いてほしいと僕に言うのなら
僕はそうできるよ
君のために死んでほしいと僕に言うのなら
僕はそうするよ
僕の顔を見て
僕が支払うものはプライスレスだよ
君にこの言葉を言うために

幸運はないさ
この仕込まれたサイコロじゃ
でも、もし君がもう一度僕にチャンスをくれるなら
僕らは、昔の夢と
昔の人生をかばんに詰めて
まだ太陽の輝く場所を見つけに行こう

※くり返し


1994年発表のベストアルバム「cross road/クロス・ロード」に収録されています。
この曲は、ボン・ジョヴィのシングルの中で、一番売れた作品となりました。
まあ、曲を聞けばそれも納得ですね。

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someday i'll be saturday night





ちょっとボン・ジョヴィっぽくないグルーヴ。
少し軽めのサウンドで、明るめの曲です。
ボン・ジョヴィの曲の中では特殊な部類に入るんじゃないでしょうか。
はじめなんかは、アコースティックのフレーズで始まるんですが、なんだかカントリーみたいな感じです。
バンドが入ってくるとロックになるんですが、なんとなくカントリーテイストは抜け切れていません。
その成果、なんだか明るくて、のどかで、田舎っぽい雰囲気がします。
こういう感じのロックも、たまにはいいですよ。
バックに入ってくるギターの音が、非常にのどかで、スライドギターなんかも入ってきて面白いです。

試聴しに行く    Bon Jovi - Crossroad - The Best of Bon Jovi - Someday I'll Be Saturday Night           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
えっと、タイトルは「someday i'll be saturday night」ですね。
曲中では、「i'm feeling like a monday but someday i'll be saturday night」という風に使われています。
翻訳すると、「今は月曜日な感じだけど、いつか土曜の夜になるぜ!」。
なんのこっちゃい?
たぶん、月曜日は週のはじめでブルーな感じで、土曜の夜はお休みでウハウハな気分っていうのを対称的に並べているのでしょう。
つまり、「今はブルーだけど、いつかウハウハになってやる」っていうイメージですね。きっと。
で、曲の内容なんですが、このブルーな気分は、結構半端じゃなくブルーです。
ブルーっていうかヤバヤバですね。
そんな状況でも、「いつかは」っていう希望を持って生きていくんですね。
曲の雰囲気の明るさも手伝って、かなり慰めてもらえると思いますよ。

someday i'll be saturdaynight / bon jovi
サムデイ・アイル・ビー・サタデイ・ナイト / ボン・ジョヴィ
ヘイ、オレは生きてるよ
毎日一日ずつ暮らしているよ
今は月曜な感じだけど、いつかは土曜の夜になるよ

ヘイ、オレの名前はジム、どこで間違ったんだろう
オレの人生は安売り会場さ、いいものはみんな売れちまった
仕事もないし、どこに属してるのかも分からない
車の中で眠り、夢だけが動き続けてる
私の名前はビリー・ジーン、私の愛は売り買いされた
まだ16だけど、100歳の気分
養父が私の純潔を奪っていった
通りでの生活は全然よくないけど、少なくとも金は入る

※火曜日は、自分の思うままに
月曜よりは悪くならないさ
木曜と金曜は楽じゃないけど
どうにか生き抜こう

☆ヘイ、オレは生きてるよ
毎日一日ずつ暮らしているよ
今はダメだけど、きっと切り抜けるさ
ヘイ、自分の人生を生きなきゃならない
今振ったサイコロ以外は、もう道は何も残っていないようだ
今は月曜な感じだけど、いつかは土曜の夜になるよ

今、自分の名前も言えないし、自分がどこにいるかも言えない
自分をどこかへ吹き飛ばしてやりたい、でもできるかどうか分からないけど
どこか違う場所、違う時間にいればよかったと思う
誰か別の魂、別の顔と共に

※くり返し

ヘイ、オレは生きてるよ
毎日一日ずつ暮らしているよ
今はダメだけど、きっと切り抜けるさ
ヘイ、オレは自分の人生を生きなきゃならない
途中で落としてきたプライドや、いろいろなピースを拾い集めるよ
今は月曜な感じだけど、いつかは土曜の夜になるさ

いつかは土曜の夜さ
地に足をつけ、すべて順調になる
明日ではないかもね
オレはダメにならないし、きっと道を見つけるよ

☆くり返し


1994年発表のベストアルバム「cross road/クロス・ロード」に、新曲として収録されました。

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livin' on a prayer / bon jovi

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この曲は衝撃的でした。
オレが初めて、まともに聞いた洋楽です。
ほんとに衝撃が走りました。
世の中にはこんな曲があるのかと。
オレはなんて小さい世界しか見ていなかったんだろうと。
この曲を聴いた瞬間が、オレの世界が一気に広がった瞬間でした。
曲は、キーボードのフェードインで始まります。
そこにベースのリフが乗ってきて、スネアの連打から一気に爆発します。
ギターのトーキング・モジュレーターが、とても印象的なイントロです。
そして、ヴォーカルが入った瞬間に一気にキターーーっていう感じです。
サビのメロディアスで爆発的なメロディーといい、ほんとにパワフルです。
そうか、ロックってこういうことかと納得させられるパワーです。
ギターソロもめちゃめちゃかっこよく、ベースラインもすごく印象的です。
最後フェードアウトしていくまで、興奮でいっぱいです。

試聴しに行く    Bon Jovi - Crossroad - The Best of Bon Jovi - Livin On a Prayer           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「livin' on a prayer」。
「live on~」は、「~で生きている」っていう意味なので、「祈ることで生きている」とか「祈りながら生きている」っていう意味になります。
曲の内容は、絶望的な状況の中で生きる男女についてのお話です。
あまりに絶望的で、祈ることでしか暮らしていけない2人のお話です。
でも、内容はしっかりラブソングだったりもします。
愛だけでは世の中どうにもならないけど、やっぱり愛が一番でしょ、みたいな内容です。

livin' on a prayer / bon jovi
リヴィン・オン・ア・プレイヤー / ボン・ジョヴィ
むかしむかし
そんなに遠くない過去
トミーは港で働いていた
組合はストライキをしていた
ツキが落ちてきて、つらかった、とても
ジーナは毎日食堂で働いてる
男のために働き、給料を家に持ち帰る
愛のため、愛のために

☆彼女は言う、私達は自分たちが得たものにしがみつかなきゃいけない
何も変わらない
やってもやらなくても
私達にはお互いがいる、それで十分
愛のために、ただやってみるのさ

※もう半分まできてるよ
祈ることで暮らしている
手をとって、誓うよ、きっとやれる
祈ることで生きている

トミーはギターを質に入れた
今は、かつてのようにギターを歌わせることはできない
つらい、とても
ジーナは逃げ出すことを夢見てる
彼女が夜泣いていると
トミーが囁く、「うまくいくよ、いつかは」

☆くり返し

※くり返し

自分たちが得たものにしがみつかなきゃいけない
準備ができていてもいなくても
それが自分の得た全てであるなら、生きるために戦わないと

※くり返し


1987年発表の「Slippery When Wet/ワイルド・イン・ザ・ストリーツ」 に収録されています。
「livin' on a prayer」は、このアルバムのセカンドシングルとして大ヒットしました。
アルバムも全米1位の大ヒットとなりました。
ボン・ジョヴィの代表曲といって問題ないし、80年代ロックの代表曲と言っても大丈夫です。

音楽CDつくりま専科

メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
drums:tico torres(ティコ・トーレス)
bass:hugh mcdonald(ヒュー・マクドナルド)

公式サイト

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bounce / bon jovi





ゴリゴリのロック。
この曲はゴリゴリという形容詞がバッチリあうんじゃないでしょうか。
ベース音がかなりゴリゴリしていて、全体のグルーヴをゴリゴリさせています。
曲は歪んだギターの、3度の和音で始まります。
この歪んだギターも、リアのハムバッカーっていう感じの太い音で攻めています。
そして、ドラム、ベースが乗ってゴリゴリです。
ストンとブレイクしてヴォーカルが入ってくるところなんかは、めちゃめちゃかっこいいですね。
サビはひたすらゴリ押しで、攻撃的です。
おりゃー、行くぜーーー!!!っていう感じです。
少し怒りに似た感情も読み取れますね。
とにかく攻撃的で、突っ走り系です。

試聴しに行く   Bon Jovi - Bounce - Bounce           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「bounce」は、日本語の「バウンド」とほとんど同じ意味です。
英語の「bound」も「バウンド」という意味がありますが、普通は「bounce」の方を使います。
曲中に出てくる「karma」ですが、これはヒンドゥー教用語で「宿命」とかっていう意味があるそうです。
ところで、サビの直前なんですが、サビ頭が「bounce」なんで「b.b.b.b.b.b.b」(バ、バ、バ、バ、バ、バ、バ)って言ってるかと思ってる人が多いと思うんですが(オレもそうでした)、良く見てみるとBメロ最後が「me, i just don't give a」と、不完全な文で終わってるんです。
この「give a」の後に入る言葉、なんだと思います?
そう「fuck」です。
「i don't give a fuck」で、「オレの知ったことか」っていう感じの意味になります。
アメリカでは、この「fuck」は放送できませんから、言い切らなかったんですね。
ってことで、サビ直前の音は「f.f.f.f.f.f.f.f」(ファ、ファ、ファ、ファ、ファ、ファ、ファ、ファ)って言ってるんです。
まぁ、実際微妙ですけどね。

bounce / bon jovi
バウンス / ボン・ジョヴィ
何度もノックダウンした
カウントは6,7,8,9
ダメな奴みたいに見放され
息をしてるんなら、オレの気持ちが分かるだろ?
宿命っていえるし、運ともいえる
でもオレにとっちゃ、そんなこと知ったことか!

※バウンス、何もオレを抑え続けられない
バウンス、立ち上がり、叫ぶ
バウンス、本気で行くぜ、勝ちに行くぜ
仲間に入れろよ、カウントしろよ
また跳ね返って戻ってくるぜ

これはゲームなんかじゃない、マジでやるぜ
蹴り倒され、切って、縫って、傷ついて
ガンガン食らうけど倒れないぜ
恐怖なんて知らないし、ガッツリ立ってる
宿命っていえるし、運ともいえる
でもオレにとっちゃ、そんなの知ったことか

※くり返し

直球で来いよ、ラフなのがいい
お前の顔にハッタリをかますぜ
宿命でも運でもない
でもオレにとっちゃ、そんなの知ったことか

※くり返し


2002年発表の「bounce/バウンス」 に収録されています。
アルバムと同じタイトルですが、全然リードシングルというわけではなく、やっとこさ4枚目のシングルカットとなりました。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
drums:tico torres(ティコ・トーレス)
bass:hugh mcdonald(ヒュー・マクドナルド)

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all about lovin' you / bon jovi





ああ、ラヴソングだわさ。
心苦しくなるほどのラヴソングですわ。
好きで好きでたまらんのでしょうな。
非常に静かな曲ですが、盛り上がるところでは、ガッツリと盛り上がります。
まあ、いわゆるロックバラードです。
はじめは、アコースティックギターとキーボードのバックに、ストラトギターのフロントピックアップな音のギターソロが入ります。
このギターの音が、なんとなく切なくて好きです。
Aメロで、他の楽器が載ってきます。
ストリングスや、クリーンギターなどです。
Bメロでベースが入ってくる場面なんかはかなりクールです。
そしてサビでは、歪んだギターなども入ってきて一気に盛り上がります。
この盛り上がらせ方は、さすがボン・ジョヴィっていうところです。
終盤はこの盛り上がりがクライマックスになっていき、最後はピアノのアウトロで静かに終わっていきます。

試聴しに行く   Bon Jovi - Bounce - All About Lovin' You           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「all about loving you」です。
曲中では「i'm all about loving you」という形で使われています。
ちょっと日本語にしづらいですね。
直訳すると「僕は、君を愛することについての全てです」でしょうか。
まぁ、要は「僕の全ては君を愛することだ」とか「君を愛するためにいる」って感じですかね。
したがって、この曲は、冒頭でも書きましたが、ガッツリラヴソングです。
そして、ちょっと大人なラヴソングですね。
こんな大人な恋がしてみたいものですな。

all about lovin' you / bon jovi
オール・アバウト・ラヴィン・ユー / ボン・ジョヴィ
僕の人生のページを見てよ
薄れていった僕と君の記憶
僕が犯したいくつかの間違い
困難に出会い、何度も倒れた
でも君は、僕を切り抜けさせるためにそこにいてくれた
僕らは世の中を知ってきた
はっきり言っておくよ
僕らがどうやってこんなに遠くまでこれたか問われれば
答えは、僕の目の中に書いてあるよ

※君を見るといつでも、君の中に新しいものが見える
それは僕をよりハイにさせ、君をもっと欲しくさせるんだ
今夜は眠りたくないよ、夢を見ることは時間の無駄だから
僕が辿って来た人生を見てみれば
僕の全ては、君を愛することだった

生きて、愛し、失い、ツケを払った
地獄へ行き、戻ってきた
全ての過程で、君は僕のベストフレンドだった
僕が言わなかった全ての言葉、僕がしなかった全てのことのために
今夜僕は、方法を見つけるよ

※くり返し

君は、この世界を運び去ることができる
君は僕の全てだ
ただ、僕の顔の表情を見てよ
ほら、僕の全ては君を愛することだ

※くり返し


2002年発表の「bounce/バウンス」 に収録されています。
3番目のシングルカット曲になりました。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
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i got the girl / bon jovi





喜びを爆発させる!
とにかくハッピーな曲です。
聞いていると、こっちまでニンマリしてしまうようなハッピーさが伝わってきます。
もちろんボン・ジョヴィなんで曲はロックですが、メジャーキーで、メジャーコードでガンガン押してきます。
はじめは、ベースとクリーンギターの静かなフレーズで始まります。
そこに乗ってくるヴォーカルも、何かを押さえ込んでるように静かです。
そして、はじめのサビの直前に入る、スネアードラムの1発で爆発します!!
(カン!!i got the girl!!)
ここ、すごくエキサイティングです。
そして曲は、最後まで一気に駆け抜けて生きます。
ギターソロまでもがエキサイティングです。
ソロの後に一瞬ブレイクタイムがありますが、それが終わるとそのまま最後まで飛んで行っちゃうような勢いで走っていきます。
それだけのハッピーな事があったんですよね。
歌詞を読めば分かります。

試聴しに行く   Bon Jovi - Crush - I Got The Girl            歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「i got the girl」。
意味は、「女の子をゲットしたぜ!」です。
んが、歌詞の内容をよく読んでみると「the girl」は、ガールフレンドではなく、自分の娘のことを指しているようです。
自分の娘ができたときの喜びを歌った曲な分けですね。
ここまでハッピーか!!ってくらいハッピーさを前面に押し出しています。
しかも、すでにいつか結婚してしまう日のことまで考えてたりして、かなりの親バカぶりを発揮してくれています。
その前に、「お父さん近寄らないで!!」の反抗期もあることをお忘れなく。
ちなみに、歌詞中に出てくる「holding all the cards」は、「全てのカードを持っている」という意味ですが、そこから転じて「自分の思うままに」という意味でよく使われます。
また「break my heart」は「私の心を壊す」ですが、心が壊れるほど思い焦がさせるっていう意味ですね。
つらいときも、うれしいときも使います。
今回はもちろん、うれしい方ですよ。
恋をしたことがある人なら、誰もが経験したことのある感情ですよね。
英語はこの「break my heart」で的確な表現ができますが、日本語にはこういう表現はありませんよね。
日本人は感情表現も控えめってことでしょうか。

i got the girl / bon jovi
アイ・ゴット・ザ・ガール / ボン・ジョヴィ
空気の上を歩いてるように感じる
通りを歩いているとき
近所の人たちが立ち止まって、僕らが行くのを見ているとき
彼らが話しているのが聞こえる(話させておこう)
時々思うんだ、君は唯一の理由なんじゃないんだろうか
太陽がまだ輝いていることの(輝いているとき)
この邪な世界が僕を落胆させ始めたら
自分に、自分はラッキーなやつだと言おう

※女の子をゲットした、自分の思うままに
女の子をゲットした、彼女は芸術の産物だ
女の子をゲットした、僕の心を焦がすだろう

彼女は、ストライプと縞格子の服を着るのが好きなんだ
髪をとかさないよ(誓うよ)
彼女は12月に靴を履くのが嫌いなんだ
でも、彼女が何を着ようが僕は気にしないさ

※くり返し

僕が聖なる人だったら、膝をつくだろう
彼女を見守る天使たちが、僕に安息をくれるように
バブルガムの聖なる母に、膝のバンドエードの聖なる女
僕のような男のために祈りを捧げて

真実を言うといつか
誰かが僕から彼女を連れ去ってしまう
でもハートのクイーンはいつでも
僕にとっては5歳のプリンセスさ

☆女の子をゲットした、自分の思うままに
女の子をゲットした、彼女は芸術の産物だ
女の子をゲットした、君の心を焦がすだろう

☆くり返し


2000年発表の「crush/クラッシュ」に収録されています。
自分の娘が生まれた喜びを曲にしたものです。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
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crush / bon jovi

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ボン・ジョヴィ最高傑作!!
このアルバムがbon joviの最高傑作だと、オレは思っています。
このアルバムがあまりに良すぎて、これ以降のアルバムがどんなによくても、その良さがかすんでしまってる様に思えます。
一つ前のアルバム「these days」が、少し暗めでダークすぎたのが原因で売れなかったため、今回は「はい!ボン・ジョヴィです!!!」っていう王道路線をとってきています。
もう、ボン・ジョヴィ全開!
ドカンと行っとこう!!っていう感じのアルバムです。
しかし、bon joviの魅力である、バラードはしっかりと入ってます。
そこんとこも王道路線ですね。
まさに、ボン・ジョヴィというボン・ジョヴィが聞ける一枚です。

おすすめポイント
まずは曲目から。

crush / bon jovi
1 it's my life
2 say it isn't so
3 thank you for loving me
4 two story town
5 next 100 years
6 just older
7 mystery train
8 save the world
9 captain crash and the beauty queen from mars
10 she's a mystery
11 i got the girl
12 one wild night


試聴しに行く   Bon Jovi - Crush            歌詞


ちなみにカタカナタイトル。
クラッシュ / ボン・ジョヴィ
1 イッツ・マイ・ライフ
2 セイ・イット・イズント・ソー
3 サンキュー
4 トゥー・ストーリー・タウン
5 ネクスト・ワンハンドレッド・イヤーズ
6 ジャスト・オールダー
7 ミステリー・トレイン
8 セイヴ・ザ・ワールド
9 キャプテン・クラッシュ&ザ・ビューティー・クイーン・フロム・マーズ
10 シーズ・ア・ミステリー
11 アイ・ゴット・ザ・ガール
12 ワン・ワイルド・ナイト


このアルバムで絶対に紹介しなくちゃいけないのは、1曲目のit's my lifeです。
歌詞の中に「livin' on a prayer」で登場した「トミーとジーナ」(tommy and gina)が、再び登場するということでも話題になりました。
曲自体も「livin' on a prayer」の魂を受け継いでいる、すばらしい作品になっています。
このアルバムには、こういった明るめの、押せ押せのロックナンバーが多く入っています。
5曲目のnext 100 yearsや6曲目のjust older、9曲目のcaptain crash and the beauty queen from mars、11曲目のi got the girl、12曲目のone wild nightなんかがその類です。
特に9曲目は、シャッフルビートの、非常に明るいノリノリロックになっています。
また、5曲目のnext 100 yearsは、ジャニーズのタレントがたくさん集まって作った「j-friends」というユニットに提供されました。

静かな曲も良くできていて、特にボン・ジョヴィっぽい感じのバラードは3曲目のthank you for loving meでしょうか。
ドラマ「29歳の憂鬱・パラダイスサーティー」の主題歌にもなりました。
非常に伸びのある感じのバラードで、とてもきれいです。
また、今までにない感じのバラードも聞かせてくれます。
7曲目のmystery trainや、8曲目のsave the world、10曲目のshe's a mysteryなんかです。
ああ、こういうバラードも作るのか、っていう感じの曲たちです。
8曲目のsave the worldは、映画「U-571」の主題歌にもなりました。
クラッシュ Music クラッシュ

アーティスト:ボン・ジョヴィ
販売元:ユニバーサル インターナショナル
発売日:2006/10/18
Amazon.co.jpで詳細を確認する


2000年に発売された、bon jovi7枚目のオリジナルアルバムです。
本国アメリカではあまり売れなかったんですが、世界的には大ヒットになりました。
まさしく、ボン・ジョヴィのいいとこが、詰まりに詰まったアルバムになっています。
オーソドックスなロックが好きな方なら、絶対に気に入ってもらえる作品だと思います。

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メンバー vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
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these days / bon jovi





このアルバム、なんで売れなかったんだろう?
コケにコケました、このアルバム。
もちろんボン・ジョヴィにしてはっていう意味でです。
他のアルバムと比べると、全体的なトーンが少し暗めです。
一般的には(特にアメリカ人なんかは)、暗いトーンの曲を嫌う傾向がありますからね。
リードシングルにはポップめの、明るい曲を持ってくるのが王道ですから。
で、売れなかったわけですが、オレはこのアルバム大好きなんです。
今までの押せ押せのボン・ジョヴィから、少し落ち着いた大人な感じがロックが聞けるようになったからですかね。
なんだか胸が詰まるような曲たちが入ってて、すごく好きですね。

おすすめポイント
まずは曲目から。

these days / bon jovi
1 hey god
2 something for the pain
3 this ain't love song
4 these days
5 lie to me
6 damned
7 my guitar lies bleeding in my arms
8 (it's hard) letting you go
9 hearts breaking even
10 something to believe in
11 if that's what it takes
12 diamond ring


試聴しに行く   Bon Jovi - These Days             歌詞


ちなみにカタカナタイトル。
ジーズ・デイズ / ボン・ジョヴィ
1 ヘイ・ゴッド
2 サムシング・フォー・ザ・ペイン
3 ディス・エイント・ア・ラヴ・ソング
4 ジーズ・デイズ
5 ライ・トゥ・ミー
6 ダムド
7 マイ・ギター・ライズ・ブリーディング・イン・マイ・アームス
8 (イッツ・ハード)レッティング・ユー・ゴー
9 ハーツ・ブレイキング・イーヴン
10 サムシング・トゥ・ビリーヴ・イン
11 イフ・ザッツ・ホワット・イット・テイクス
12 ダイアモンド・リング


まず何よりもお薦めなのは、1曲目のhey godですね。
すごくズッシリした感じの、暗くてクールなロックです。
神に、「オレ等のことを考えたことがるの?」っていうような、怒りのこもった質問を投げかけています。
実は、このアルバムの中には、こういったゴリゴリロックはあまり多くないんです。
4曲目のthese days、6曲目のdamned、11曲目のif that's what it takesなんかでしょうか。
そしてどの曲も、押せ押せな感じではなく、少し影があるような曲です。
本当に押せ押せなのは2曲目のsomething for the painくらいでしょうか。
他の曲は、落ち着いた曲が多いです。
3曲目のthis ain't love songなんかは、ほんとに切なく、静かな曲です。
心に染み入ってくるような悲しさが含まれています。
8曲目の(it's hard) letting you goもすごく寂しい曲です。
これも染み入ってきます。
また、7曲目のmy guitar lies bleeding in my armsも静かな曲ですが、この曲は少しエモーショナルです。
静かな中に、強いエネルギーを感じます。
These Days Music These Days

アーティスト:Bon Jovi
販売元:Universal Japan
発売日:1999/02/09
Amazon.co.jpで詳細を確認する


このように、いかにもって言うようなbon joviソングは、あまり入っていません。
そういうのも売れなかった要因でしょうね。
ボン・ジョヴィの作品の中で、これほどまでに異色なものはありません。
良くも悪くも、彼らのキャリアにアクセントを置いています。

作品は1995年に発表され、bon joviの6枚目のオリジナルアルバムとなりました。
ボン・ジョヴィらしくないボン・ジョヴィが楽しめる、貴重な一枚となっていますよ。

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メンバー
vocals / guitar:jon bon jovi(ジョン・ボン・ジョヴィ)
lead guitar:richie sambora(リッチー・サンボラ)
keyboards:david bryan(デイビッド・ブライアン)
drums:tico torres(ティコ・トーレス)
bass:hugh mcdonald(ヒュー・マクドナルド)

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no woman no cry / bob marley

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レゲーを聞くなら、まずこの曲。
ボブ・マーリーを聞かずしてレゲーは語れないでしょう。
「no women no cry」を聞かずして、ボブ・マーリーは語れないでしょう。
レゲー好きじゃなくても、音楽が好きな人ならば聞いておかなくてはいけない曲じゃないでしょうか。
リズムは、いかにもという陽気な感じなリズムですが、なんだか心に引っかかる悲しさがあります。
しかし、その悲しさも慰めてくれるパワーがあります。
「everything's gonna be alright」(全部うまくいくよ)のところでは、心の底から感情が、ぐわーってわきあがってくる感覚に襲われます。
これは音楽のパワーってやつですね。
スピーカーで聞いてるだけでこんだけなのに、実際ライブで聞いたらどんなんなんでしょうね。

試聴しに行く    ボブ・マーリー & The Wailers - Natty Dread - No Woman No Cry           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「no woman no cry」。
文法的にはめちゃくちゃですが、意味は伝わりますね。
「女の人よ、泣かないで」みたいな感じですね。
タイトルから推測できる通り、歌詞の内容は少し悲しいです。
そして、励ましています。
「everything's gonna be alright」
ちなみに、「gonna」は「going to」の略です。口語表現です。
だから、真面目に書くと「everything is going to be alright.」です。
「is going to」は、未来形の表現ですよね。
「全てはこれからオーライになるよ」っていう感じですね。
このフレーズは、本当に胸に響きます。

no woman no cry / bob marley
ノー・ウーマン、ノー・クライ / ボブ・マーリー
女の人よ、泣かないで×4

☆言っておくね
思い出したんだ
僕達がよく、トレンチタウンの政府施設の庭に座って
偽善者を観察してたことを
そいつらは、僕らが会ったいいやつ達に混ざってたんだ
この道の上で、すばらしい友達を持ち、すばらしい友達を失った
この明るい未来で、過去を忘れちゃいけないよ
だから涙を拭いてよ

※女の人よ、泣かないで
女の人よ、泣かないで
マイ・ダーリン、涙を流さないで
女の人よ、泣かないで

△言っておくね
思い出したんだ
僕らがよく、トレンチタウンの政府施設の庭に座ってたことを
ジョージーが火をおこして
薪が夜通し燃えていたことを
そして僕らはコーンミールポリッジを作った
これからも君と一緒に食べていくコーンミールをね

僕の荷物は、僕の足だけさ
だから、押し分けて前に進まなきゃいけないんだ
でも僕が言おうとしていることは

全部うまくいくよ×何回か

※くり返し

☆くり返し

※くり返し

△くり返し

僕の荷物は恐怖だけだ
だから、押し分けて前に進まなきゃいけないんだ
これからはきっと

全部うまく行くさ×何回か

※くり返し


1975年発表の「Natty Dread/ナッティ・ドレッド」 に収録されています。
フェイス・ヒルや宇多田ヒカルなんかによってカヴァーされています。
その他、レゲー関係のアーティストには頻繁にカヴァーされています。
それだけリスペクトされている曲です。

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knockin' on heaven's door / bob dylan





天国の扉をノックする
非常に不思議な曲です。
ジャンルはなんでしょう?
ボブ・ディランは、もともとフォークの人ですが、この曲の中にはドラムやベース、エレキギターなど、いわゆるロックバンドの編成で音が作られています。
当時はこれは衝撃的でした。
曲の構成はシンプルで、コード進行も至って基本的なものしか使っていません。
このシンプルさが非常に気持ちいです。
曲の長さも非常に短く、あっという間に終わってしまいます。
なんだか物足りないです。
ついつい2,3回続けて聞いてしまう曲ですね。

試聴しに行く       歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「knockin' on heaven's door」は、「天国の扉をノックする」という意味です。
曲の内容はよく分かりません。
非常に短く、ストーリーどうこうという前に終わってしまいます。
ただ、なんだか雰囲気は悲しいです。
よく分からないけど切ない気持ちにさせられます。

knockin' on heaven's door / bob dylan
天国への扉 / ボブ・ディラン
ママ、このバッジをはずしちゃってよ
僕はもう使えないから
だんだん暗くなってきて、あたりが見えなくなってきた
まるで、天国の扉をノックしてるみたいだ

※ノック、ノック、天国の扉をノックする×4

ママ、僕の銃を土に埋めちゃってよ
僕はもう撃てないから
長くて暗い雲がやってきた
まるで、天国の扉をノックしてるみたいだ

※くり返し


1973年発表の「pat garrett and billy the kid/ビリー・ザ・キッド」に収録されています。
この曲は、エリック・クラプトン、ガンズ・アンド・ローゼズ、ボブ・マーレィ、ボン・ジョヴィ、アヴリル・ラヴィーン、U2などの、そうそうたる顔ぶれによってカヴァーされています。
フォークのアーティストの作品なのに、なぜかロック史に名を残す名曲となりました。

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blowin' in the wind / bob dylan





社会に向ける、痛烈なメッセージ。
シングルの発表が1963年です。
それから何年たったでしょう。
社会は変わったのでしょうか?
大きく変わりました。
でも根本は変わっていないようです。
この曲に含まれるめセージが、現代に生きるオレ達にも胸に突き刺さります。
曲はきわめて単純な作りになっています。
アコースティックギターが一本と、歌。
歌の合間にハーモニカの音が入ります。
これだけです。
構成も、AメロBメロを3回繰り返すだけ。
それなのにこれだけ素晴らしいのは、メッセージがあまりに痛烈だから。
でも、それだけでしょうかね?

試聴しに行く       歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「blowin' in the wind」で、「風に吹かれている」という意味です。
社会に対する痛烈なメッセージを、疑問系で投げかけ、「友よ、答えは風の中にあるんだよ」と歌っています。
かっこいい!!
そして強烈!
胸が苦しくなるようなメッセージが込められています。
今も、訳しながら涙が出そうになりました。
胸が熱くなりました。
オレらが大声で叫びたいメッセージを、ボブ・ディランはクールに、しかし激しく投げかけてくれています。

blowin' in the wind / bob dylan
風に吹かれて / ボブ・ディラン
男はいくつの道を歩かなければならないのだろう
その人が「男」と呼ばれるまでに
白い鳩は、いくつの海を越えなければならないのだろう
砂の上で眠るまでに
銃弾は何度飛ばなければならないのだろう
永遠に禁止されるまでに
答えはね、友よ、答えは風の中にあるんだよ
答えは風の中に

山は、何年存在できるんだろう
海に流れてしまうまでに
人々は何年存在できるんだろう
彼らに自由が許されるまでに
男は何度振り返るんだろう
そして、見えなかったフリをするんだろう
答えはね、友よ、答えは風の中にあるんだよ
答えは風の中に

男は何度見上げなければならないのだろう
星が見えるまでに
一人の男は、いくつの耳を持たなければならないのだろう
人々の泣き声が聞こえるまでに
彼は、いくつの死が必要になるのだろう
あまりに多くの人々が死んだことを知るのに
答えはね、友よ、答えは風の中にあるんだよ
答えは風の中に


1963年発表の「The Freewheelin' Bob Dylan/フリーホイーリン・ボブ・ディラン」 に収録されています。
数多くのアーティストによってカヴァーされています。
特に有名なのは、ピーター・ポール&マリーによるもので、こっちを原曲だと思っている人も結構いるんじゃないでしょうか。
他にも、スティーヴィー・ワンダーなんかにもカヴァーされています。
また、日本のアーティストでは沢知恵(さわ ともえ)や、忌野清志郎(いまわの きよしろう)などによってカヴァーされています。
NHK連続ドラマ「これでいいのだ」の主題歌にもなりました。
そうでなくても、テレビではいたる所で耳にする曲です。

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paranoid / black sabbath

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このリフにこの歌声。
この曲のリフは、ロックファンにはあまりに有名でしょう。
そして、そこに乗ってくるオジー・オズボーンのヴォーカルはものすごいです。
オジーの歌声は、何度聞いても、なんと言うか独特です。
最初の一声で、オジーだ!!って思う声です。
曲は、あの有名なリフを左から鳴らして始まります。
そして、一気に全てのパートが絡んできます。
微妙にブリッジなどが入りますが、曲は基本的に2つくらいのパーツしかありません。
しかもほとんどは、ひとつのリフを弾きっぱなしです。
これだけなのに、これだけの名曲を作り上げてしまうなんてどういうことなんでしょう?

試聴しに行く       歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「paranoid」。
「偏執」や、「誇大妄想的」とかって辞書に書いてありました。
一般的には、ちょっと精神的におかしい人のことを指すようです。
だからと言って、歌詞の内容がイッちゃってるかどうかというと、そうでもないです。
なんか結構普通です。
テクニカルな話をすると、全ての連で脚韻を踏んでいます。
全て2つ1組のペアになっていますね。
「mind」と「time」、「satisfy」と「pacify」、「find」と「blind」、「cry」と「unreal」、「state」と「late」達ですね。
だから、曲を聴いてると非常に心地良く歌詞が流れていきます。

paranoid / black sabbath
パラノイド / ブラック・サバス
彼女とは終わったよ、彼女はオレの心を助けられなかったからね
みんなオレがイカれてると思ってる、オレがいつも眉をしかめてるからね

一日中物事を考え続けてるけど、どれもオレを満足させない
何か落ち着けるものを見つけられないと、オレはイカれてしまう気がする

助けてよ
オレの頭の中をいっぱいにしてよ

オレが人生の中で見つけられないようなものを見せてくれる人が必要だ
本当に幸せにしてくれるものが見えないんだ、オレは盲目なんだ

ジョークを言って、ため息をついて、君は笑い、オレは泣くんだ
見つけられない幸せと、オレにとっての愛は、全然現実的じゃない

オレの今の有様がどんなかを君が聞こうとしてくれたのならば
人生を楽しめって言うよ、そうできたらよかった、でももう遅すぎる

1970年発表の「paranoid/パラノイド」 に収録されています。
いわゆるロックの名曲で、そうそうたるビッグアーティストたちによってカヴァーされている曲です。
メガデス、モトリー・クルー、コーン、パンテラなどによってです。
ロックの歴史を語るうえでは、決して避けては通れない曲です。


CD/DVD通販 Mr.CD

メンバー
vocals:ozzy osbourne(オジー・オズボーン)
guitar:tony iommi(トニー・アイオミ)
bass:geezer butler(ギーザー・バトラー)
drums:bill ward(ビル・ワード)

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don't lie / black eyed peas





レゲー風あとノリヒップホップ。
グルーヴがかなりレゲーです。
でも、ヌチョっとしたレゲー独特のラップではなく、ヒップホップ系のあとノリなラップが乗っかっています。
結果、普通のレゲーとは一風変わったかっこよさを出しています。
アコースティックのリフがすごく軽快で、南国風の心地良さを作り出していますが、その後ろにあるドラムのリズムはヒップホップなんです。
非常に面白いですね。
サビで響くファーギーの「no no no no」の歌声もすごく心地良いです。
非常によくできた曲ですね。
心地良さとかっこよさのバランスを考えて、作りこまれています。

試聴しに行く    Black Eyed Peas - Monkey Business - Don't Lie           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「don't lie」で、「ウソをつかないで」という意味ですね。
相手に対してそう言っているというよりは、自分自身に向かって言っているようです。
すごく愛しているのに、なぜかウソをついてしまう。
ホントはウソなんてつきたくないのに。
なんでウソをついてしまうんだろう。
そんな気持ちが綴られています。
はじめの、ウソをついて鼻が大きくなっちゃったりするのなんかは、なんだかかわいくてホノボノしますよ。

don't lie / black eyed peas
ドント・ライ / ブラック・アイド・ピーズ
ごめん、ごめん、ごめん、ごめん
オレの鼻は大きくなってきた
小さなウソをつくたびに大きくなるって気づいたんだ
君はオレへの信頼が弱くなってきたって言う
きっとオレのウソがだんだん深くなってきたからだよね
オレが白状したのは、教訓を学んだからさ
それに、君は真実を知るべきだって本当に思ってるからさ
だって、オレはウソをついて、騙して、またウソをついたから
でも、そうしたあとは、何のためにそうしたのか自分でも分からないんだ
オレが未熟だってことは認めるよ
捕食者のように君のハートが欲しかった
ウソの本を書いたら、オレは編集者で著者だ
サインをでっち上げるだろう
オレがした事を謝罪するよ
君がオレにした事をオレがしたんだから

※ノー、ノー、ノー、ウソをつかないで
ノー、ノー、ノー、トライしてみないと
ウソがばれたとき、みんなに本当のあなたが知れてしまったとき
あなたはどうするの?
ノー、ノー、ノー、ウソをつかないで
トライしてみないとって分かってるから・・・。

止めて、止めて、ウソをつくのは
彼女は、別れるって言ってる
もう痛みに耐えられないって
この愛を続けていくのは難しい、前とは違うの
彼女の頭の中では終わってるって事を忘れられない
あまりの多くのウソをついた、あまりの多くのゲームをしてしまった
オレのことを最終列車に乗ってるアホだって思ってる
続けようとするんだけど、気持ちは変わらない
オレのしてしまったこと、オレがなってしまったもの、ホント申し訳ない
あわただしい人生にとりつかれてた
ライトに、カメラに、名誉に目がくらみ
なんであんなことをしたのか自分でも分からないんだ

そして、ウソをついた、ウソをついた
もう、彼女の情熱は消えてしまった
ウソをついたから、ウソをついたからさ
もう君の情熱は消えてしまった

※くり返し

彼女にウソをついてる、彼女を愛しているのに
彼女はオレの全てなのに
彼女を、ダイヤやパールでひきつけた
彼女は、オレを世界一に感じさせてくれる人だ
でも、まだオレはウソをつき続けてる
ウソをついてる、もう戻れなくなるまで
(ウソをつく、もう自分が誰なのか分からない)
そして、自分に言うんだ

※くり返し


2005年発表の「monkey business/モンキー・ビジネス」 に収録されています。
シングルカットされ、大ヒットしました。

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メンバー
will.i.am(ウィル・アイ・アム)
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don't phunk with my heart / black eyed peas





穏やかでクールでパッショネイト
ファーギーのボーカルの魅力を、前面に押し出した楽曲になっています。
全体を通して、ビートは安定していて、クールで穏やかなようにも聞こえますし、そのビートの激しさを聞けば情熱的にも聞こえます。
非常に曲の感じを伝えにくい曲です。
オープニングはなんだか、昔の映画のオープニングみたいで、なんだかクールです。
そこにファーギーの「no no no nooo」っていう、クールな声が入ってくるわけです。
曲全体的には、今ヴォーカルと、ラップが交互に聞ける感じです。
どっちもすごくクールです。

試聴しに行く   Black Eyed Peas - Monkey Business - Don't Phunk With My Heart           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
さて、タイトルの「don't phunk with my heart」ですが、いきなり大問題です。
何が問題かというと、「phunk」の意味をいろいろと取れてしまうことです。
実は「phunk」という単語は、正式にはありません。
可能性としてはまず、音楽のジャンルの「funk](ファンク)を示しているっていうのがあります。
funkを、phunkと表すことはよくあります。
でも、前後の意味を考えるとこれはないと思います。
次の可能性は、音が似てる「fuck」の代わりに使ったというものです。
「fuck」という言葉は、アメリカでは基本的には放送できませんから、かわりに「phunk」を使ったってことです。
これなら、「don't phunk with my heart」は、「私の心をもてあそばないで」という感じに自然に訳せます。
もうひとつの可能性は、一般的な英単語「funk」の代わりであるというものです。
funkには「しり込みさせる」とか「臆病にする」という意味があります。
これも自然に訳せます。
っちゅうことで、実際のところ作った本人にしか分からんっちゅうことです。
今回は、「もてあそばないで」バージョンで訳してみますね。
曲の内容は、恋人同士の駆け引きみたいな感じです。
ちなみに、曲中に出てくるボビーとホイットニーですが、bobby brown(ボビー・ブラウン)とwhitney houston(ホイットニー・ヒューストン)を指していると思います。
2人はミュージシャンで、夫婦だそうですよ。

don't phunk with my heart / black eyed peas
ドント・ファンク・ウィズ・マイ・ハート / ブラック・アイド・ピーズ
☆ノー・ノー・ノー
私の心をもてあそばないで×2

※あなたを家に連れて行くか迷ってるの
まだ私の事を愛してくれてる?×2

オレをゲットしたって分かってるでしょ
君のガンショットで(銃声)
それで、この愛を止めることができないんだ
何もオレを止めることができないんだ
一度始まったら止められない
君が一度買ったらオレは帰れない
オレは来てるよ、間違い無くね
(オレを待たせないで)
さあ、行こうか

☆くり返し
ベイビー、少しは信じてよ
オレが、強い欲望を持ってるときは
君に快適を運んでくるから
オレはただここにいるだけじゃない、君が欲しいからいるんだ
体も、心もほしい
オレが君を見つけたことが面白い
それに、強力な引き付けも面白い
カモン・ガール!ヤッホーー!!
(馬の走ってる音)
カモン!!

※くり返し

☆くり返し

君はオレをゲットして、キスした
オレの愛は不確実じゃない
いつもオレのことを知ってほしい
オレがボビーをやるから、君はホイットニーをやってよ
君がタバコを吸うなら、オレも吸うよ
それだけ君を愛してるんだ
クレイジーがすることはクレイジーだ
愛にクレイジー、オレはクレイジーなアホだ

☆くり返し

なんでそんなに自信が無いの?
情熱や愛を持ってるときに
君は、オレがうそつきだって言う
他のセニョリータのために
君を捨ててしまうって考えてる
オレには君が必要だって事を忘れてるよ
君は記憶喪失になっちゃたに違いない
だからオレを信じられないんだ
チェック・イット・アウト!

何も心配しないでよ
君はオレを糸で繋いであるんだから×2

ベイビー、君はオレを
君はオレをマジだって感じさせてくれる
セックス・アピールよりも愛してるよ
なぜなら君は

運命のひとだから×6

☆くり返し×4

※くり返し×2

何も心配しないで
君はオレを糸で繋いであるんだから×2


2005年発表の「monkey business/モンキー・ビジネス」 に収録されています。
「don't phunk with my heart」は、このアルバムのリードシングルとして大ヒットしました。
そして、アルバムも大ヒットすると結果へと導きました。

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pump it / black eyed peas





映画「TAXI」でおなじみのメロディー。
リュック・ベッソン監督の映画「TAXI」の中で、Dick Dale & His Deltones(ディーック・デイル&ヒズ・デルトーンズ)のmiserlou(ミザルー)(試聴しに行く) という曲が流れます。
「pump it」は、この「miserlou」をサンプリングして、アレンジを加えていったものです。
あのおなじみのギターから始まって、それだけでかなり「キター」感があるんですが、それに乗ってくるラップ調のヴォーカルがかなりかっこいいです。
クラシカルなサーフギターフレーズに、なぜかしっくりばっちり調和しています。
さらに、fergie(ファーギー)の歌う、「la-da-di-da-da-di-die」のフレーズはとてもきれいで、すばらしいアクセントを作り出しています。
原曲を知ってる人も、知らない人も、サーフロックとヒップホップがこんな風に融合するものなのかと、いい驚きを与えられること間違い無しですよ。

試聴しに行く   Black Eyed Peas - Monkey Business - Pump It           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「pump it」の「pump」は、「パンプ」に聞こえますが、日本語の「ポンプ」のことです。
今回は動詞で使われているので、「汲み上げる」っていう感じの意味になります。
心の中から、感情などを汲み上げろっていうふうに使ってます。
曲の内容は、ひたすらアゲアゲでいけってことです。
ボリュームを上げて、ステレオをガンガン鳴らせといっています。
ちなみに曲中に出てくる「nigger」という表現ですが、もともとは黒人に対して差別的に使われた言葉です。
今でも、黒人の方に向かって使うと、痛い目にあうことになるので気をつけましょう。
ただ、白人同士なんかで、友人に親しみを込めて呼びかけるときにも使われます。
同じ表現が「dude」です。
主に西海岸のほうでよく使われるようです。
ただの呼びかけなんで、意味は特にないです。

pump it / black eyed peas
パンプ・イット / ブラック・アイド・ピーズ
ハ、ハ、ハーーーー!
汲みだせ!(もっとうるさく!)

ラジオのボリュームを上げて
ステレオをぶっ飛ばせ

ニガーたちはオレらが嫌いだ(だれ?)
ニガーたちはオレらがうらやましい(だれ?)
それになんであいつらがオレ等を嫌いなのか知ってるよ(なんで?)
オレ等のスタイルが最高だからさ(なに?)
オレ等は真実さ(カモン!)
誰もオレ等の真似はできない(ノー)
ロンドンからアメリカまで、女の子はみんなオレ等のものさ

ロックしてるぜ(伝染りやすい)、インチキ(とんでもない)
ただぶっちゃけると、女の子はオレらがクソだって認めてる

f-r-e-s-h、オレ等はフレッシュだ
d-e-f、オレ等は最高
オレ等は間違いなくb-e-p(ブラック・アイド・ピーズ)、ラップするぜ!
だから、ボリュームを上げろ
カモン・ベイビー

☆感情を汲みだせ!(もっとうるさく)×6

※ラジオのボリュームを上げて
ステレオをぶっ飛ばせ
今すぐ
関節はシューシューいってる
ジュージューいってるぜ!

(ここでチェックして行きな)
デュードはオレらが嫌いだ
デュードはくつろいだ方がいい
デュードはおかしな事をしたい
でもデュードは締め出された、風味が締め出されるように
ひよっこが言う、彼女はまだ行けるって
でもオレらが町にいるとき、バックステージはひよっこみたいだ
彼女はのんでる男が好きだ(アホだ)
ヒット・アンド・ランをしたい
そう、そのスピード
それがオレ等のすることだ
それがオレ等だ
b-l-a-c-k -e-y-e-d -pからe-a-sって続く
オレらがプレイするとき、お前らはケツを振りな
振りな振りな、ガール!
絶対やめんな!
(だってオレ等は)

ボリュームを上げるよ
カモン・ベイビー

☆くり返し

※くり返し

フィラデルフィア出身の、アップル・デ・アップ
このシーンに直でロックでライブしてる
する事を待ってるボーイズやガールズのために
上げたり下げたりしてる
感情を汲みだせ!もっとうるさく!カモン!!
止めずに続けろよ
ひたすらいけよ
行っとけ

ラ、ダ、ディ、ダ、ダ、ディ、ダー
ステレオで
スピーカーでお前達の心を吹き飛ばしてやる
(超驚くぜ)
だからそうしよう
さあ、行こう!
ラ、ダ、ディ、ダ、ダ、ディ、ダー(カモン!もうすぐそこだ!)
ラジオで
このシステムは私をちょーーーーー最高にする!

☆くり返し

※くり返し


2005年発表の「monkey business/モンキー・ビジネス」 に収録されています。

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army of me / bjork





いつもどおり、かなりイッちゃってます。
ビョークの曲を聴くといつも思います。
この人はどういう思考で、こんな曲を作るんだろうと。
どう考えてもイッちゃってるとしか思えない。
オープニングからのベースのリフをモチーフにしていくんですが、このリフから「なんじゃこりゃ?」です。
そして、歌が入った瞬間にも「なんじゃこりゃ?」です。
いったいどんなスケールを使ってるのやら。
人によっては、「この人オンチなんじゃ?」って思う人もいるんじゃないでしょうか。
でも、サビでは普通にメジャースケールを使って、ばっちり音程も合ってるんでオンチではなくて狙ってるんですね。
この人の世界観は、ホントにすごいです。

試聴しに行く    Bj?rk - Post - Army of Me           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「army of me」は、「私の軍隊」という意味です。
「文句を言うのなら、あなたは私の軍隊に会うことになるわよ」と、かなりオフェンシブな歌詞です。
女の人は、本気で怒ると怖いですからね。
そういうわけで、かなり怒りのこもった内容の曲になっています。
もう、あなたなんか知りません。
自分でなんとかしてください、っていう感じの内容です。
曲中に出てくる、「self-sufficience」には「自給自足」という意味がありますが、今回は食べ物の話ではなく、人間としてということで使われているので、「自分でなんとかする」という風に訳させてもらいました。

army of me / bjork
アーミー・オブ・ミー / ビョーク
立ち上がって
あなたはなんとかしなきゃいけない
もう同情しないわ
もうこれ以上はね

※もし私にもう一度文句を言うなら
あなたは、私の軍隊に会うことになるわ×2

あなたは大丈夫
間違いなんてどこにもない
自分で自分をなんとかして
さぁ、仕事に取り掛かりなさい

※くり返し

あなたはもう一人よ
もう私達は助けない
あなたのレスキュー隊は
疲れ果ててしまうわ

※くり返し×2


1995年発表の「post/ポスト」 に収録されています。
この「army of me」は、ビョークの代表曲の一曲といっていいほど有名な曲です。

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honesty / billy joel





厳しいまでに愛を追求する
非常に穏やかな曲で、ゆったりと愛を歌い上げていますが、この曲の中で求める愛はあまりに厳しすぎて、多くのものはクリアできないでしょう。
オープニングのピアノから、曲はとても静かに始まります。
ベースと、ビリー・ジョエルの歌声が響き、とてもきれいなハーモニーを作り出します。
サビからはストリングスも加わり、さらにきれいさを増します。
しかし、2番からは次第に情熱的になって行き、歌もアレンジもだんだん力を増していきます。
最後のサビなんかは、ものすごく情熱的ですよ。

試聴しに行く       歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「honesty」は、「誠実」という意味の名詞です。
ちなみに、最初の「h」は発音しません。
単語の形は形容詞みたいに見えますが、名詞なんですね。
逆に、名詞みたいに見える「honest」が形容詞で「誠実な」という意味になります。
曲の内容は、ラブソングなんですが、かなり厳しく「誠実さ」を求めています。
そこら辺に転がってる、ちんちくりんな「愛」ではなく、もっと深いものを求めているようです。
曲中に出てくる「wear my heart out on my sleeve」は、「感情をあらわにする」っていう慣用表現だそうですよ。

honesty / billy joel
オネスティ / ビリー・ジョエル
もしも優しさを探すのなら
見つけるのは難しくない
生きるのに必要な愛は得ることができる
でも、もし「正直さ」を求めているのなら
あなたは盲目になったほうがいい
それはいつも、与えるのがすごく難しいものだから

※「誠実」という言葉は、なんて孤独なんだろう
みんな正直じゃない
「誠実」なんてほとんど聞いたことがない
そして、それが僕が君に求めるものなんだ

慰めを言ってくれる人は
いつでも見つけられる
もし僕が感情をあらわにすればね
でもかわいい嘘をつく
かわいい顔は必要としてないんだ
僕がほしいのは、信じられる人だけだ

※くり返し

恋人は見つけられる
友達は見つけられる
ほろ苦い幕切れまでは
安心していられる
約束によっては
誰も僕を慰められない
分かってる、分かってるよ

僕が自分の中に深く入り込んでるとき
あんまり気にしないでほしい
何も頼むことはないからね
でも、僕が安心したいとき
どこへ向かえばいいか教えてよ
だって、君は僕が頼れるただ一人の人だから

※くり返し


1978年発表の「52nd Street/ニューヨーク52番街」 に収録されています。
日本では、テレビやCMなどで起用され、大ヒットした曲です。
また、このアルバムもビリー初のナンバーワンアルバムとなった傑作になっています。

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let it be / the beatles

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なすがままに、答えはあるさ
これまた世界的に有名すぎて、紹介するのもアレな作品です。
えっと、解説するまでもないと思いますが、曲はピアノのあの有名なフレーズから始まります。
アレンジは、このピアノとドラム、ベース、あとコーラス、少しエレキギターと、いたってシンプルです。
曲中にこれといった仕掛けはなく、恙無く曲が進行していきます。
しかし、あまり注目されることがありませんが、ギターソロの部分はかっこよくて、すばらしいアクセントになっているように聞こえます。
このソロの部分から曲は一気に盛り上がって、クライマックスをむかえます。
このクライマックスの部分は、胸にストンと入ってくるパワーがあります。
すばらしいです。

公式ページで試聴できます。   Paul McCartney - Back In the World - Let It Be ←ポール・マッカートニー盤         歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
歌詞は全体的に、キリスト教的要素を含みます。
でも、一般的なことなので、キリスト教になじみのない日本人でも、問題なく理解できます。
タイトルの「let it be」は、「なすがままにする」とか「手を出さずに放っておく」という意味があります。
どんなにつらいときでも、答えはあるし、希望はあるという励ましの歌です。
人生の教訓的歌でもあります。
ジタバタせずになすがままにしましょうとか、キリスト教的な話をすれば、神の御心のままにというところでしょうか。
ちなみに歌詞中に出てくる「mother mary」ですが、オレはずっと聖書に出てくる「聖母マリア様」のことだと思っていたんですが、実は「ポールの母親」のことだそうです。
亡くなった母が降りてきて「let it be」とささやいたそうです。
聖母マリア様じゃなくても、母は偉大だってことですね。

let it be / the beatles
レット・イット・ビー / ビートルズ
自分が大変な時にあると気づいたとき
母親のメアリーが僕のところへやってきて 知恵の言葉をくれたんだ、「なすがままに」
僕が暗闇の中にいるとき
彼女は僕のすぐ前に立って
知恵の言葉をくれたんだ、「なすがままに」

※なすがままに、なすがままに
知恵の言葉をささやくんだ、「なすがままに」

世界中に住む心を痛めた人々が同意する
答えはあるよ、「なすがままに」
みんながバラバラになってしまっても
まだ、分かるチャンスはあるよ
答えはきっとある、「なすがままに」

☆なすがままに、なすがままに
答えはきっとある、「なすがままに」

※くり返し

※くり返し

空が曇っている夜
それでも僕の中に光る光はまだあるよ
明日まで光るさ、「なすがままに」
音楽の音で目が覚める
母親のメアリーが僕のところにやってくる
悲しみなんてどこにもないよ

☆くり返し

※くり返し


1970年発表の「let it be/レット・イット・ビー」 に収録されています。
このアルバムがビートルズのラストアルバムとなりました。

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メンバー
guitar:john lennon(ジョン・レノン)
guitar:george harrison(ジョージ・ハリスン)
bass:paul mccartney(ポール・マッカートニー)
drums:ringo starr(リンゴ・スター)

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yesterday / the beatles





この曲、知らない人っているんですかね?
なんかもうあまりに有名すぎて、紹介するのもアレな曲です。
あまりに名曲過ぎます。
説明するまでもないかもしれませんが、曲はアコースティックギターのきれいな音で始まります。
あとは歌とストリングスが乗ってくるだけの、とてもシンプルなアレンジですね。
そして、最後はハミングで静かに終わっていく。
ものすごくシンプルな曲なように聞こえますが、実はひとつだけトリックがあります。
この曲、7小節で1まわしなんです。
普通4小節とか8小節、または16小節を1まわしにするんですが、7です。奇数です。
曲は、あまりに自然すぎてぼんやり聞いてると気づきませんが、ぜひ一度数えてみてください。
驚きますよ。

公式サイトで試聴できます。   Paul McCartney - Give My Regards to Broad Street (Soundtrack from the Motion Picture) [Remastered] - Yesterday ←ポール・マッカートニー盤         歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
歌詞の内容も非常に有名ですね。
別れの曲です。
恋人との別れのように聞こえますが、ポール本人の話によると、母親を失った時の気持ちを書いた曲なんだそうです。
それを踏まえたうえで歌詞を聞くと、なんだかいつもに増して切ないです。
テクニカルな話をすると、ひたすら「ay」の音で脚韻を踏んでいます。
それぞれの行の最後の単語を見てみましょう。
「faraway」「stay」「yesterday」「play」「away」などです。
第2段では、「be」「me」「suddenly」と「イー」の音で韻を踏んでいます。
だから、あんなに心地良く聞こえるんですね。
単純なようで、非常に作りこまれた歌詞です。

yesterday / the beatles
イエスタデイ / ビートルズ
昨日、全てのトラブルは、はるか彼方にあると思ってた
今は、まるでそれらがここに留まってるように見える
僕は昨日を信じるよ

突然、僕は全然かつての僕ではなくなった
僕の上を影が覆う
昨日は突然やってきた

※彼女はなんで行かなければならなかったの?
分からない、彼女は何も言わないから
何かが違うって僕は言う
今は切望してる、昨日を

☆昨日、愛はなんて簡単なゲームなのかと思ってた
今は隠れる場所がほしい
僕は昨日を信じるよ

※くり返し

☆くり返し
(ハミング)


1965年発表の「help/ヘルプ/4人はアイドル」 に収録されています。
なんでも、ポールが夢の中で思いついたメロディーなのだとか。
そんな朝に思いついた曲なんで、仮タイトルは「スクランブルド・エッグ」だったそうです。
「yeaterday」になってよかった。
この名曲が「スクランブルド・エッグ」として語り継がれるのは、ちょっと抵抗が・・・・。

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guitar:john lennon(ジョン・レノン)
guitar:george harrison(ジョージ・ハリスン)
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drums:ringo starr(リンゴ・スター)

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signs / beyonce

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超クールで不思議なラブソング。
ゲストにmissy elliott(ミッシー・エリオット)を迎えています。
ミッシーっちゅうことで、めちゃめちゃクールです。
この、あとノリ感のグルーヴがたまりませんです。
このリズム感は天才的ですね。
そしてサビの、星座を連呼するところなんかはすごくメローできれいです。
クールで、きれい。知的で、不思議です。
星空に吸い込まれそうな感覚に襲われますよ。

試聴しに行く      歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「signs」。星座のことです。
この曲のサビを覚えれば、占いで使われる、あの12個の星座の英語が覚えられますよ。
星座の日本語訳に関しては、黄道十二正座の記事に書きましたので、参考にしてください。
曲の内容は、いて座に恋に落ちたり、どの星座も大好きだったり、不思議な歌詞です。
神秘的で、あまり意味の分からない内容です。

signs / beyonce knowles
サイン / ビヨンセ
12月、どの星座も独自の様式がある
私はいて座と恋に落ちた
彼が私に与えた情熱を見てよ
やぎ座からみずがめ座まで
彼らはみんな違った心を持ってる
おとめ座の愛情
どの星座が私によく合うんだろう

私はいて座と恋に落ちた、彼は私を舞い上がらせる
彼はふたご座のように、裏の面を持ってる
彼はおうし座のように型破り
私への扱い方は、おひつじ座のように浮ついている
どの星座が私にとって一番いいの?

※やぎ座、みずがめ座、うお座、おひつじ座、おうし座、ふたご座、かに座、
しし座、おとめ座、てんびん座、さそり座、いて座
みんな愛してる×2

彼がおとめ座ならよかったのに、私と同じ星座
どうやって愛を示すか知ってる、うお座に傷付けられたことがあるから×2
さそり座のように、セクシーになってほしい
私を抱きしめるように
かに座のように繊細
岸から岸までの全ての星座

※くり返し

なんで彼が好きか説明できない
しし座のように威張ってる
みずがめ座のようにゲームを楽しむ
あなたと一緒にいるときは、入れ替わる動きをする
てんびん座のように楽しく
私の心にとどまる
彼は全く予測できない
私に全ての星座を思い出させるの

※くり返し

最初から最後までの全ての星座
全ての日は、いい日も悪い日もある
12の星座みんなが好き

これらの全ての星座が私をさらっていく
あなたがいつ生まれたとしても、間違いなくあなたはオーケーよ
私は、みんながどの星座であっても愛してる
1月から12月まで、私は手を開いて迎えるわ

いて座を愛してた


2003年発表の「dangerously in love/デンジャラスリィ・イン・ラヴ」 に収録されています。
このアルバムは、彼女のソロとしてのデビューアルバムとなりました。

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the rose / bette midler





優しい愛の歌
メインはピアノと歌です。
その響きがとても優しく、心に染み渡ってきます。
オープニングはピアノの中音で始まります。
ベット・ミドラーの優しい歌声が乗ってきて、ストリングスが入ってきます。
楽器はこれ以上出てきません。
ですが2番以降は、それぞれのアレンジやコーラスを重ねていって盛り上がっていきます。
クライマックスでは、ものすごい盛り上がりを見せます。
そして、最後は静かに終わっていきます。
盛り上がりはありますが、全体的に静かで優しい曲になっています。

試聴しに行く    Bette Midler - Bette Midler: Experience the Divine - Greatest Hits - The Rose            歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「the rose」ということで「バラ」ですね。
曲のテーマは愛かな?
生きることかも。
そういう重いテーマを、優しい視点で歌っています。
慰められること間違い無しですよ。
愛とは、強い人専用のものであって自分には関係のないものだと思ってる人。
傷つく事を恐れて、リスクを冒せない人。
自信がもてない人。
そういう人はこの曲を聴いてください。
優しく慰めてもらい、勇気をもらいましょう。

the rose / bette midler
ローズ / ベット・ミドラー
ある人は言う
愛とは優しいアシを溺れさせる川だと
ある人は言う
愛とは、君の魂を出血したままにさせるカミソリだと
ある人は言う
愛とは、終わりの無い痛みを伴う渇望であると
私は言う
愛とは、花だと
そして、君はまだ種だ

それは、壊れるのを恐れていて
ダンスを学ぶことのない「心」だ
それは、目が覚めるのを恐れていて
チャンスを物にすることのない「夢」だ
それは、与える事を考えられずに
人から受け取ることのない「人」だ
そしてそれは、死ぬこと恐れて
いきる事を学ぶことのない「魂だ」

夜があまりに孤独なとき
道があまりに長いとき
愛は、ラッキーで強い人の為だけの物であると思うとき
思い出してほしい
冬に、ビターな雪のはるか下に
横たわる種は
太陽の愛によって春には
バラになる


1980年発表の「ローズ」オリジナル・サウンドトラック に収録されています。
映画「ローズ」のサウンドトラックです。
もともとはamanda mcbroom(アマンダ・マクブルーム)と言う人の曲だそうです。
この曲は多くのアーティストにカヴァーされていて、日本人によってもカヴァーされています。
スタジオジブリの映画「おもひでぽろぽろ」のエンディングテーマとして、日本語歌詞がつけられた「愛は花、君はその種子」が、都はるみ(みやこ はるみ)によって歌われています。
また、平井堅によるカヴァーもあるそうです。
ついでですが、「バス男」と言う映画の中でも、この曲が使われていました。

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when a man loves a woman / bette midler





愛する女性のために全てを捧げる
スーパーストレートなラブソングです。
アレンジの感じは、少しクラシカルなポップバラードっていう感じです。
クリーンで優しいエレキギターの音に、ピアノやラッパを使ってアクセントをつけていくようなアレンジです。
曲はスローで落ち着きがありますが、情熱的な曲なので、パワーのあるヴォーカルがものすごい押しをしてきます。
後半、盛り上がってからのヴォーカルは、本当に情熱的です。
そして終盤の歌は、本当に圧巻です。
パワフルさと、情熱にやられます。

試聴しに行く    Bette Midler - Bette Midler: Experience the Divine - Greatest Hits - When a Man Loves a Woman           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「when a man loves a woman」ということですが、邦題には「男が女を愛する時」という直訳がつけられています。
曲の内容は、タイトルそのまんま。
一人の男が、一人の女性を愛するとどうなってしまうかを歌っています。
まさしく直球ラブソング。
直球ど真ん中ですよ~。
変化球なしです。
ひたすらまっすぐな気持ちを歌っています。

when a man loves a woman / bette midler
男が女を愛する時 / ベット・ミドラー
彼が私を腕に抱いて言った
ベイビー、君は僕のオンリーワンだ

男が女を愛する時
男は他の事を考えることができない
彼は、素晴らしいものを見つけるために
世界中を渡り歩くだろう
もし女が悪くても、男には見えない
女は悪い事はできない
もし彼が彼女をベッドに寝かせるなら
彼は友達に背を向けるだろう

男が女を愛する時
男は最後の1銭までもを使うだろう
彼が必要なものは我慢しようとするだろう
男は、全ての快適さを捨て
雨の中、外で眠るだろう
もし女が「それがあるべき姿よ」と言えば

男が女を愛する時
男は、持っているものを全て女に捧げる
女の大切な愛を掴もうとする
「僕をひどい目にあわせないで」と叫びながら

男が女を愛する時
心の奥底から
女は男をすごく惨めにできる
女は悪いけど
男は最後までそれが分からない
愛は盲目だから

そしてその男は、私を愛してると言う、愛していると
男は私に全てをくれる、全てを
私の大切な愛を掴もうとする
「僕をひどい目にあわせないで」と叫びながら

男が女を愛する時
男は彼女にヘマはできない
男は他の子を決して抱けない
あなたは私を愛してると言う
そしてきつく抱いてくれると
これが男の世界
いや、その男の世界に変化が訪れる


1980年発表の「ローズ」オリジナル・サウンドトラック に収録されています。
映画「the rose/ローズ」のサウンドトラックです。
この曲はもともと、1966年にpercy sledge(パーシー・スレッジ)によってリリースされたそうです。
その曲のカヴァーということになります。
他にもいろいろなアーティストにカヴァーされてきた、名曲中の名曲です。
日本でも、テレビ等で流れてるのを時々耳にします。

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cigarette / ben folds five





虫の声とピアノの音。
ピアノの音と、虫の声と、歌しか入っていません。
とても静かな曲です。
そして、とても短い曲です。
アルバムの中で、ちょっとアクセントを出すような役割の曲なんですが、この曲がめちゃめちゃきれいなんです。
涼しい日の夜なんかに聞いたら、最高の雰囲気を作り出してくれるんじゃないでしょか。
ピアノも歌も、非常に切ない音を奏でます。
弱い音というよりは、切ない音です。
なんだか、この静けさが胸にしみわたってきますよ。

試聴しに行く      歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「cigarette」ということで、「たばこ」ですね。
なんと、この曲には2文(1文とも言える)しかありません。
ただし1文がめちゃくちゃ長いです。
主語と動詞をしっかり探して訳さないと、チョイつらいかもしれません。
どの節がどの単語を修飾していて、文をどこで切って考えるのか、はじめにしっかり考えないとこんがらがります。
歌詞の内容は、何が言いたいのかよく分からないです。
歌詞というよりはむしろ、独り言みたいです。
主人公のfred jonesが妻の事を思ってる(?)内容ですが、なんだか切ないです。
詳しい内容はよく分からないんですが、なんだか悲しいです。

cigarette / ben folds five
シガレット / ベン・フォールズ・ファイヴ
フレッド・ジョーンズは
日中、しょっちゅう叫んだり泣いたりする
妻の面倒を見るのに
疲れ果ててきた
でも
彼は、夜は眠れなかった
妻が、全然痛みを和らげることのない薬を飲んで
無感覚になり
家が火事になるのを恐れていたから
タバコの火で・・・


1997年発表の「Whatever and Ever Amen/ワットエヴァー・アンド・エヴァー・アーメン」 に収録さています。
このアルバムのアクセントみたくなっていて、すごくきれいなピアノが聞ける曲です。

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vocals, piano:benjamin folds(ベン・フォールズ)
bass:robert sledge(ロバート・スレッジ)
drums:darren jessee(ダレン・ジェシー)

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one angry dwarf and 200 solemn faces / ben folds five

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ピアノでロックだぜ!!
ロックバンドなのにギターリストがいないという、異色ロックバンド。
ピアノでロックするやつら。
ピアノで大丈夫かよ?と思う方も少なくないと思いますが、この曲はめちゃめちゃロックですよ。
「ピアノを叩き壊してしまうんではないか」っていう感じのノリです。
オープニングはピアノで始まります。
そこにドラムと、ベースが乗ってきます。
サビなどの盛り上がるところでは、ベースの音を歪ませてロック感を出しています。
何しろ楽器が少ないので、ベースのアレンジをものすごく練って、楽曲に溶かしかんでる感じがします。
そして、何よりも圧巻なのはソロです。
ここのベースラインはすごくアグレッシヴだし、ピアノはヤバイです。
そんなに叩いたらピアノが壊れますよ!!

試聴しに行く      歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
曲に劣らず、歌詞もすごくロックです。
タイトルは「one angry dwarf and 200 solemn faces」(一人の怒れるドワーフと200の厳粛な顔)という、面白いものになっています。
ドワーフっていうのは、こびとのことです。
曲の内容は、子供の頃小さくていじめられた主人公が、今はビッグになって見返してやったっていうお話です。
「お前らオレのケツにキスしろ」とまで言っています。痛快です!
曲中に出てくる、G.I.Joeっていうのは、男の子用の兵士の着せ替え人形だそうですよ。

one angry dwarf and 200 solemn faces / ben folds five
ワン・アングリー・ドワーフ・アンド・トゥハンドレッド・サラム・フェイセズ / ベン・フォールズ・ファイヴ
75年の9月、オレは身長47インチ(約1.2メートル)だった
オレの母親は、オレの小心を吹き飛ばすために
クリスマスまでに、ワルのG.I.ジェーン・マザーを持たしてくれるって言った
それでもオレは放課後ボコボコにされた

※今じゃオレは、ビッグで重要人物だぜ
オレは一人の怒れるドワーフ、そして200の厳粛な顔はお前達だ
もしオレに本当に会いたいんなら
新聞やテレビをチェックしな
誰が何をするべきかを誰が言ってるか見てみな
じゃあな、ケツにキスしろよ

そんなクソをオレに渡すなよ
オレが誰か知ってるだろ
お前の悪夢のちっちゃい男だよ
ヴィック、お前はオレのランチの金を盗んで
オレを泣かせたな
ジェーン2年のときを覚えてる?
オレの顔には堪えられないって言ったのを
オレとキスするくらいなら死んだほうがましだって言ったのを

※くり返し

いつか申し訳ないと思うさ
絶対思うさ
オレをいじめるべきじゃなかったな
オレがこれからそうするからさ
オレがビッグになったとき、お前らは申し訳ないって思うぞ
絶対思うね

※くり返し

じゃあな、オレのケツにキスしろよ×何回か
75年の9月、オレは身長47インチだった
75年の9月・・


1997年発表の「Whatever and Ever Amen/ワットエヴァー・アンド・エヴァー・アーメン」 に収録されています。

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vocals, piano:benjamin folds(ベン・フォールズ)
bass:robert sledge(ロバート・スレッジ)
drums:darren jessee(ダレン・ジェシー)

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melody fair / the bee gees

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すごく優しい、癒される曲。
非常に心地良い曲です。
アレンジも歌も、すごく穏やかな時の中を流れていきます。
アレンジは、ベースとアコースティックギターとストリングスのシンプルな作りに、優しいドラムの音で軽くリズムを作っている感じです。
優しいアレンジの上に乗ってくる、ハイトーンのきれいな歌声がものすごくマッチしています。
曲は、ストリングスとアコースティックギターの音で始まります。
それにドラムと、ベース、ヴォーカルが乗ってきます。
これ以上の小細工はありません。
ひたすら穏やかにメロディーが流れていきます。
すごく落ち着く一曲です。

試聴しに行く      歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「melody fair」ですが、実は意味が分かりません。
はじめは「穏やかなメロディー」かとも思ったんですが、どうやらある女性に向かって「メロディー・フェア」と呼びかけているようなんです。
だから、もしかしたらその女性の呼び名かもしれません。
他の部分でも、この曲の歌詞はあいまいな表現が多く、訳す人によって全然違う訳詩になるんじゃないでしょうか。
本人達に聞いてみないと、本当のところの意味は分からないかと思います。
まぁ、全体的には、一人の女の子を元気付け、慰めようとしている曲なように読み取れます。

melody fari / the bee gees
メロディー・フェア / ビージーズ
☆無数の標識を見て泣いている、あの女の子は誰だろう
彼女は人生がレースだって事を知ってる
どんな表情も顔に見せられない

※メロディー・フェア、髪をとかさないの?君も美しいにちがいない。
メロディー・フェア、君はたった一人の女性だって事を忘れないで
メロディー・フェア、君はオンリーワンの女の子

窓ガラスに顔を押し付けて、雨が降っているのを見ている女の子は誰だろう
メロディー、人生は雨みたいじゃないよ
メリーゴーランドみたいなものさ

※くり返し

☆くり返し

※くり返し


1960年に発表された「odessa/オデッサ」 に収録されています。
映画「小さな恋のメロディ」の主題歌として、日本では大ヒットしました。

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メンバー
barry gibb(バリー・ギブ)
robin gibb(ロビン・ギブ)
maurice gibb(モーリス・ギブ)

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first of may / the bee gees

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心にしみる名曲
非常に穏やかな曲です。
そして、非常に切ない曲です。
アレンジはすごくシンプルで、静かです。
この静かなアレンジの上に乗ってくる、ハイトーンのきれいな歌声はすごく魅力的ですよ。
曲はストリングスのオープニングで静かに始まります。
そして、ピアノとヴォーカルの穏やかなAメロに入っていきます。
2番では、ベースやドラム、アコースティックギターも乗ってきて盛り上がっていきますが、それでも曲調はとても穏やかで落ち着いています。
そして曲はまた、静かに収束していきます。

試聴しに行く      歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「first of may」は、「5月のはじめ」です。
他にも「新米」などという意味もあります。
邦題が「若葉のころ」なので、どっちの意味も含んでいるのかもしれません。
実際歌詞を見てみても、どっちにも取れそうな感じがします。
歌詞の内容は、子供のころの恋の事を歌っています。
あの時愛し合ってたけど、今は変わっていってしまったという時の流れを、穏やかに切なく歌い上げています。

first fo may / the bee gees
若葉のころ / ビージーズ
僕らが小さくて、クリスマスツリーが大きかった頃
みんなが遊んでる間、僕らは愛し合ってた
理由は聞かないで、でも時が僕らを通り過ぎていった
他の誰かが遠くから割って入ってきたんだ

※今は僕らは大きくて、クリスマスツリーは小さい
そして君はどんな時期なのか聞かない
でも君と僕、僕らの愛は消して死なない
でもきっと、僕らは5月のはじめが来ると涙を流すことになる

君と僕のために大きくなったりんごの木
僕はりんごが一つ一つ落ちるのをみてた
そして、その頃の一瞬一瞬を思い起こす
僕が君のほうにキスをして、君が去ってしまった日を

※くり返し

僕らが小さくて、クリスマスツリーが大きかった頃
(ハミング)
理由は聞かないで、でも時が僕らを通り過ぎていった
他の誰かが遠くから割って入ってきたんだ


1969年発表の「odessa/オデッサ」 に収録されています。
このアルバムからシングルカットされたのは、この「若葉のころ」だけだそうです。
ビッグアーティストであるビージーズの、代表曲ともいえる曲です。
日本では、kinki kids主演のドラマ「若葉のころ」で、めちゃめちゃ有名になった曲です。

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slip out (little more than before) / beck





う~ん、これはおしい
人気コミック「BECK」を原作とする、同名アニメのサントラに入っている曲です。
はっきり言ってしまうと、歌はクソです。下手くそです。
英語の発音もひどいです。聞き取れません。
それでも楽曲は非常に良いので、紹介しておきます。
オープニングはドラムのフィルから入り、ガツンとロックの音が入ります。
が、歌が入ると歪んだギター一本だけになります。
このギター、ちょっとうるさいです。
歌が入って少しした所で、ベースの合図と共にドラムやギターが乗ってきます。
こっからがかっこいいです。
サビのメロディーなんかは、ほんとに胸に響いてきますね。
バンドもヴォーカルも変えてリメイクして欲しいです。
楽曲は本当にいいですから。
せめて、ヴォーカルはうまい人に代えて録り直して欲しいです。
楽曲はすごく良くできてますから。

試聴しに行く    10-FEET - 4Rest - Little More Than Before ←10-feetバージョン          歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「slip out」は、なんでも「一皮むける」からきているそうです。
その辺のエピソードは、コミックかアニメで確認してみてください。
英語で、本当にそういう意味があるのかは不明です。
少なくとも、オレの経験とオレの辞書によると、そういった意味はないです。
曲の内容は、う~ん、よく分かりません。
自分を変えたいってことかな?

slip out (little more than before) / beck
スリップ・アウト(リトル・モア・ザン・ビフォア) / ベック
いつからこんなに心の冷たい男になったのか分からない
この凍えた冷たい孤独な心を、暖めて溶かさないと
他のものを確かにするよりも、暖かいものに包まれてる方が好きだ
これから来る日々を、笑いと喜びに満ちたものにしよう

自分がそうだろうと思ってたよりも、自分を残酷にしてた
オレは、自分の魂をいたわることによって終わらせてた、ただの負け犬だ
オレは子供から大人になり、今また子供に戻っている
前よりもちょっとだけ多くの愛を見せられるし、あげられる

☆悲しみはオレの嫌いなものだ
でもオレの感覚を育ててきてくれた
後悔はオレに、どうつらい決断を下すか教えてくれた
平和はいつもオレにそばにいた
でもそれを感じたことは一度もない
愛は言葉じゃない
ただ、甘いロマンスさ

※怖い、怖い、死ぬほど怖い
自らの道を進み続けることが怖い
怖い、怖い、死ぬほど怖い
そして、自分は特別だって最後までオレに言い聞かせてる

ここのところ、引き裂かれて壊された、痛むオレの心を呼び戻してる
忘れたい記憶たちが跳躍させる
想起、痛み、崩壊、泣くこと、オレを確かにさせる
そして、これからの未来にそれらを連れて行き、笑っていくのさ

☆くり返し

※くり返し

いつからこんなに心の冷たい男になったのか分からない
これから来る日々を、笑いと喜びに満ちたものにしよう


冒頭にも書きましたが、アニメ「beck」のサントラに収録されています。
原作は、ハロルド作石(はろるど さくいし)さんの同名コミックです。
この曲はもともと、10-feet(テンフィート)という3ピースバンドの曲だそうです。

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my beautiful woman / backstreet boys

【アメリカの小学生 単語ゲーム】はカラフルな紙面にクロスワードなど英語パズルが満載! CD付きだから発音も覚えられ「個人的に欲しい」と英語の先生方にも大評判。大人の脳トレにもピッタリ!



シャッフルなクールなビート。
3連のシャッフル系で、ビートの強いロックテイストな曲です。
タフなバックストリート・ボーイズが聞けますよ。
シャッフルビートなベースが、めちゃめちゃかっこいいリズムを作り出しています。
ベースラインは本当にかっこいいです。
一度ベースラインだけ追って聞いてみても面白いと思います。
サビで、ひずんだギターが入ってくるところなんかは、かなりロックしています。
これだけロック色の強いバックストリート・ボーイズは、あまり聞けないんじゃないでしょうか。

試聴しに行く    バックストリート・ボーイズ - Never Gone - My Beautiful Woman            歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「my beautiful woman」ということで、曲の内容はそのままストレートです。
ある美しい女の人に思いを寄せていて、その人の事を考えるといてもたってもいられないような気持ちを歌った、いわゆるラブソングです。
曲中には、口語表現がたびたび登場します。
例えば、冒頭のほうで何度も出てくる「ya」は、「you」のことです。
また、サビのチョイ前に出てくる「fella」は、「fellow」を示します。
fellow は、「仲間」などの意味がありますが、この曲では「恋人(男)」という意味で使われています。
Cメロ(2番のサビ後)の歌詞はトリッキーで、各行の頭文字と、最後の行の最後の単語「fool」を組み合わせると、B.E.A.U.T.I.FOOLでbeautifulになるという仕掛けになっています。
これはちょっと面白いですね。
反面、日本語にするのには苦労しますが・・・。

my beautiful woman / backstreet boys
マイ・ビューティフル・ウーマン / バックストリート・ボーイズ
君がオレにする事を
どうやって話し始めようか
君の声を聞くとどんなときでも
どんどん君に会いたくなる

オレの混乱を説明しようとする
必要がないことは分かってる
でもまだ、オレは自分の状況に
不平を言ってないよ

エンディングになりうることは言わないようにしよう

オレが君の恋人になれる可能性がある初めの頃
オレは、オレのインスピレーションは
君の表情の中に隠れてしまっていると思った
だからオレは自分を
君の思考の中に押し出した

※エンディングになりうることは話さないでおこう
毎日考えないでおこう
知ってるよ
オレは
君と
恋に落ちてる
オレの美しい女性のそばにいるといつでも
息をするのがだんだんつらくなっていくことに気づくんだ

それで、だからオレは君をダウンタウンに
ドライブに連れて行くために大まかな計画を立てた
君が時間をつぶす間
オレたちが何をすべきか分かるさ

※くり返し

オレの美しい女性(そう君は、そう君は)
オレの美しい女性(君がオレにしてほしい全ての事をするよ)
オレの美しい女性

Bは、太陽の光のようにBeautifulのB
Eは、Everything(全て)がオーライのE
Aは
U(you)とオレは波長が合う、へと続く
TはTwoのT
I(オレ)は君が欲しい
君がいるとオレはまるでアホ(FOOL)だ

※くり返し×2


2005年発表の「never gone/ネヴァー・ゴーン」 に収録されています。

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メンバー
nick carter(ニック)
howy D.(ハーウィー・D.)
A.J
brian littrell(ブライアン)

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incomplete / backstreet boys





新生バックスの象徴。
しばらくの活動休止期間のあったバックストリート・ボーイズが、満を持して発表した一曲。
今までのきれいなコーラスは残したが、少しビートを強くした感じがします。
ロック色を出したとまではいいませんが、強烈さは増しました。
今までの色物のかっこよさから、男としてのかっこよさを引き出していると思います。
曲はピアノとストリングスの穏やかなオープニングで始まります。
はじめの方を聞いた感じでは、今までとあまり変わらないかとも思えます。少し哀愁がでたかな?くらいでしょうか。
しかし2番に入って、ドラムとベースが入ってくると、そのグルーヴに驚かされます。
あ、変わった!!っとすぐに分かると思います。
全体的に、きれいでかっこいい曲に仕上がっています。

試聴しに行く    バックストリート・ボーイズ - Never Gone - Incomplete            歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「incomplete」は、「complete」(完璧にする)の頭に「in」がついて反対語になったものです。
日本語にすると「未完」とか「完全じゃない」とかっていう意味になります。
曲の内容は、どんな事をしたとしても君がいなければ世界は完璧にならないと歌うラヴソングですね。
と、言いたい所ですが、曲の感じと「big mistake」(大きな間違い)以降から推測すると、別れてしまったか、別れる直前かという場面だと思います。
その状況で、自分の思いを伝えようとしてるわけです。

incomplete / backstreet boys
インコンプリート / バックストリート・ボーイズ
空虚な空白がオレを穴で埋めていく
どこにも行く所のない遠くの顔たち
君なしでは、オレの中に休息を見出せない
オレの行くところは誰にも分からない

※君をずっと知らなかったようにしていこうとした
オレは目を覚ましてた
でも、世界は半分眠ったまま
この心が壊れてしまわないように祈った
でも君なしでは、オレはこれからずっと未完のままだ

オレは続けるべきだと声が言う
でもオレは、大きな海をひとりで泳いでる
ベイビー
君の顔に書いてあるよ
君はまだ、オレらが大きな間違いをしたんじゃないかと思ってる

※くり返し

引きずろうとしてるわけじゃない
でも、君を行かせられる気がしない
君を、たった一人でこの世界に立ち向かわせたくない
君をあきらめたいのに

※くり返し


2005年発表の「never gone/ネヴァー・ゴーン」 に収録されています。
この曲のリードシングルとして、長い活動休止期間から復活した事を世界に発信しました。
そして、この休止期間でいかに彼らが成長したかを示す作品にもなりました。

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howy D.(ハーウィー・D.)
A.J
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i want it that way / backstreet boys

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SMAPが歌いそうな曲。
実際、「アメリカのSMAPのようなグループ」と形容されるバックストリート・ボーイズですが、歌の実力で比べればバックストリート・ボーイズとSMAPは月とゴミの差です。
スマップの歌を平気で聴いてる日本人の耳は、腐ってしまったのではないかと本気で心配している今日この頃。
ですが、バックストリート・ボーイズは大丈夫です。
歌もコーラスもすばらしいです。
この「i want it that way」は、いわゆるバラードです。
アコースティックギターで曲が始まり、歌が乗ってきます。
そしてベースやドラム、次いでコーラスやキーボードが入って曲を盛り上げています。
主にコーラスメインなので、バックの楽器の数は少なめに聞こえます。
しかし、コーラスとあわせて聞くと音の層が非常に厚い、練りこまれた編曲になっています。
メインは、とにかく歌ですね。
まぁ、聞いてみてくださいよ。うまいから。

試聴しに行く    バックストリート・ボーイズ - Millennium - I Want It That Way            歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「i want it that way」は、直訳は「私はそれがそういうふうであって欲しい」です。
ちゃんとした日本語にすると「そうあってほしいな」くらいでしょうか(適当すぎ?)。
曲の中ではi(自分)の発する「そうあってほしいな」と、you(おそらく彼女)が発する「そうあってほしいな」の内容が正反対な事のようです。
はっきりしたことは言えませんが、別れ話でしょうかね。おそらくは。
意見の食い違いを歌ってますね。

i want it that way / backstreet boys
アイ・ウォント・イット・ザット・ウェイ / バックストリート・ボーイズ
君はオレの炎だ
ただひとつの望みだ
信じてよ
オレがそうあってほしいって言うときは

でもオレ等は二つの世界に分かれてしまっている
君の心へは届かない
君がそうあってほしいっていうときは

※なんでか教えてよ
心に痛みしかない
なんでか教えてよ
ミステイクしかない
なんでか教えてよ
君が「そうあってほしい」って言うのを聞きたくないよ

オレは君の炎かい?
君はオレの望みだ
遅すぎるのは分かってる
でも、そうであってほしいよ

※くり返し

今は、オレらが離れてしまっているのが分かるよ
かつてあった状況からはね
どんなに遠くても
オレは君に知ってほしい
オレの心のずっと奥を

君はオレの炎だ
ただひとつの望みだ
君は、君は・・・・

君が言うのを聞きたくないよ

痛みしかない
失敗しかない
君が言うのを聞きたくないよ
そうあってほしいって

※くり返し×2

だって、そうであってほしいから・・


1999年発表の「Millennium/ミレニアム」 に収録されています。
この「i want it that way」は、このアルバムのリードシングルとして大ヒットし、アルバムも爆発的な大ヒットとなりました。
アメリカで、アイドルが再認識されたアルバムです。
ただのアイドルだと思って甘くみてるとやられますよ!

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lilium / 近藤由紀夫





涙が出るほど悲しい
アニメ「エルフェンリート」の主題歌になった曲です。
アニメのせいでしょうか?
この曲を聴くと、いつも泣きそうになります。
非常に悲しく美しい曲です。
ピアノとストリングスのバックに、きれいな高音の歌声が乗っています。
サビ(?)最後のディミニッシュコードなんかは、本当にたまらないです。
アニメに全然興味がなくて、この曲に出会えなかった人はかわいそうですね。
アニメファンだけでなく、多くの人に聞いてもらいたいすばらしい曲です。

と、いいつつ試聴できるサイトが見つからない。you tubeにでもいって「lilium」で検索かけてみてください。

歌詞
os iusti meditabitur sapientiam
et lingua eius loquetur iudicium

beatus vir qui suffert tentationem
quoniam cum probatus fuerit
accipiet coronam vitae

kyrie, ignis divine, eleison

oh quam sancta, quam serena
quam benigna, quam amoena
oh castitatis lilium


オレのヘッポコ歌詞和訳
なんでも歌詞は、ラテン語とか。
聖歌かなんかからの引用だそうです。
ラテン語なんでオレが和訳できるわけがないんですが、どっかのアニオタな外国人が、英語に訳したものを手に入れたので、それを和訳します。
ワンクッション挟んでいるので、歌詞の正確さにはかけますが、まあ仕方ないか・・。
ちなみにタイトルの「lilium」は英語では「lily」で、日本語では「ユリ」です。
キリスト教では、聖母マリアを示す花とされています。
歌詞の音は曲中でとても美しく、悲しい響きを作り出しています。
ローマ字読みでほとんど大丈夫なので、歌詞を追って聞いてみてください。
意味が分からないとしても、その音の響きの美しさだけで十分楽しめると思います。

lilium / kondo yukio
リリウム / 近藤由紀夫
賢く熟慮する人の口
その舌は正義の裁きを語る

誘惑に耐えるものが神の加護を得る
一度試された
彼は人生の王冠を受けるべく

主よ、神聖なる炎よ、我に憐れみを

なんと神聖な、なんと穏やかな
なんと慈悲深い、なんと愛しい
ユリの清らかさよ


冒頭に書いたとおり、アニメ「エルフェンリート」のテーマソングとなった曲です。

アニメの中でもこの曲は重要な役割を果たしているので、曲を聴いた上で見てみるのもいいでしょう。
もちろんアニメを見て好きになっていただいても構わないと思います。
アニメに全く興味がない方も、この曲は聞いておきましょう。
アニメソングと思って聞いてると、痛い目にあいますよ。

エルフェンリートの記事

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500 miles / peter, paul, & mary

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カントリーの名バラード
もはやカントリーの世界では、スタンダートとなった名曲中の名曲。
カントリーということで、アレンジはものすごくシンプル。
アコースティックギターが2本とヴォーカルだけ。
コーラスを入れて曲に変化を与えています。
これだけシンプルに曲を作ると、すぐに飽きてしまうものなんですが、この曲は何度聞いても飽きませんね。
まぁ、名曲っていわれるくらいですからね。当然か。

試聴しに行く    Peter, Paul & Mary - Peter, Paul and Mary - 500 Miles           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「500 miles」は、1マイルが約1.6キロなので160キロということになります。
今は車があるから、そんなに遠い距離ではありませんが、昔はかなりの距離だったのでしょう。
曲は、500マイルのかなたへ旅立つ様を描いてます。
曲中に度々出てくる「lord」という単語は、キリスト教の「主よ」みたいなイメージです。
神様(キリスト)の事を指してますよ。
歌詞はすごく簡単な英語を使っていて、英語の練習にはもってこいの曲ですよ。
それでいて「four」と「home」や、「name」と「away」など、韻をしっかりと踏んでいて、音の響きもすごくいいです。

500 miles / peter, paul & mary
500マイル / ピーター・ポール&マリー
もし私の乗る電車に遅れたのなら
あなたは私が行ってしまった事を知るでしょう
汽笛が聞こえるでしょう
100マイルの彼方から
100マイル、100マイル、100マイル
100マイルの彼方から汽笛が聞こえるでしょう

100,200,300,400
家から500マイルの彼方
500マイル、500マイル、500マイル
私は今、家からはるか500マイルの彼方

背中に担いできたシャツもなく
お金なんて一銭もなく
こんなに遠いから家には帰れない
こんなに遠い、こんなに遠い、こんなに遠い
主よ、家に帰るには遠すぎる

もし私の乗る電車に遅れたなら
あなたは私が行ってしまった事を知るでしょう
汽笛が聞こえるでしょう
100マイルの彼方から


多くのアーティストによってカヴァーされている曲です。
アメリカ、イギリスのアーティストはもちろん、日本でもカヴァーされていますし、世界中で愛されている曲です。
浅田次郎さんの小説「天国までの百マイル」の中に登場していたので、思い立って紹介させてもらいました。

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slipped away / avril lavigne

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ストレートなバラード
アヴリルはそれほどバラードをやりませんが、この「スリップト・アウェイ」はガッツリバラードです。
特に細かい仕掛けはなく、ストレートな曲になっています。
曲がストレートな分、切ない気持ちもストレートに伝わってきます。
ピアノとアヴリルのハミングから静かに曲が始まります。
そこにアコースティックギターとストリングスが乗ってきて、サビからドラム、ベース、エレキギターが乗ってきて気持ちを爆発させます。
そこから抑えきれない気持ちをストレートに爆発させていきます。
2番のサビの後なんかは、ほんとに爆発的です。
そして、最後はアブリルのハミングと共に静かに曲を終わらせています。

試聴しに行く    Avril Lavigne - Under My Skin - Slipped Away           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「slipped away」は、「手をすり抜けて遠くへ行ってしまった」っていう感じのイメージです。
つまり、別れの曲です。
別れを言うまもなく別れが来てしまった人へ送ったメッセージソングです。
曲中に出てくる「kiss you good bye」は、「さよならのキスをする」っていう意味ですね。
よく使うのでこの曲で覚えておきましょうね。
Cメロ(2番サビの後)では、ひたすら「gone」と「go」をつなげて、細かく脚韻を踏んでいます。
メロディーと言葉の響きがすごくきれいにはまっていて、とても耳に残りますよ。

slipped away / avril lavigne
スリップト・アウェイ / アヴリル・ラヴィーン
あなたがいなくて寂しい
すごく寂しい
あなたの事忘れないよ
すごく悲しい

私の声が聞こえるといいな
あの事をはっきりと覚えてるよ

※私が気づいたのは
あなたが手をすり抜けて行ってしまった日
もう同じままじゃいられないんだ

あなたの手にさよならのキスをする事もできなかった
もう一度会えたらいいのに
会えないことは分かってる

私の声が聞こえるといいな
だって、あの事をはっきりと覚えてるから

※くり返し

私は目が覚めた
あなたは覚めないの?
ずっと問い続けてる
それを受け入れられない
ウソじゃなかった
あなたは本当に行ってしまった

あなたは行ってしまった
もう行ってしまったの
私が取り戻す事のできない場所へ
あなたは行ってしまった
もう行ってしまったの
もう帰ってくることのできない場所へ

※くり返し×2

あなたが恋しい


2004年発表の「under my skin/アンダー・マイ・スキン」に収録されています。
歌詞を聞いてなんとなく分かったかもしれませんが、なんでもアヴリルの祖父が亡くなったときに書いた曲だそうです。
オレがはじめに聞いたときは、ボーイフレンドと別れた時の曲だと勘違いして、なんて湿っぽい歌詞なんだろうと思ったんですが、この話を聞いてなるほどと思いました。
今じゃ、この曲を聴くと泣きそうになります。

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forgotten / avril lavigne





ドスンとくる一曲
いやいや、ビートが重い。
アルバム「ベスト・ダム・シング」しか聴いたことない人は、あまりの重さに驚くかもしれませんね。
マイナーキーと、ベース音でひたすら畳み掛けてます。
こういう曲をやってるときのアヴリルは、本当にかっこいいですね。
女性から見ても憧れるんじゃないでしょうか。
曲はピアノのリフから始まります。
そのリフを基調にして、少しずつモチーフを変えていっています。
はじめは落ち着いた怪しい雰囲気です。
サビで爆発します。
アヴリルの楽曲は、このサビで爆発ものが非常にうまいです。

試聴しに行く    Avril Lavigne - Under My Skin - Forgotten            歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「forgotten」。
「forget」(忘れる)の過去分詞ですね。
曲中では「have you forgotten?」(忘れちゃったの?)というふうに現在完了の完了形と、「i was forgotten」(私は忘れられた)というふうに受身で使われています。
曲の内容は、自分がほしいものを相手は忘れちゃってるし、実は持っていなかったということに気づいてしまって、自分は前に進んで行っちゃうよって相手に伝えてるような感じです。
曲中の「have you forgotten」のところは、音的にかっこいいですね。
メロディーと、言葉の音がすごくはまってます。

forgotten / avril lavigne
フォガットゥン / アヴリル・ラヴィーン
全部あきらめるわ
あなたがめちゃくちゃにしたから
どれだけ混乱してるか知らないけど
あなたは一度も聞いてくれなかった
最低

私は前に進むから
忘れない
あなたは間違っているってこと
自分がステップアップして強くならなきゃいけないって知ってる
私を保護しようとしないで

※忘れちゃったの?
私が欲しかったもの全部を
今は覚えていないの?
いや、あなたは何も持っていなかった
今は持ってるの?

行かなきゃ
昨日のことなんか考えても意味ないわ
遅すぎる
ずっと同じままではいられない
私達はすごく変わった

※くり返し

逃げ出したいって分かってる
逃げたい
もし逃げる事さえできたら
逃げられたら
欲しいって言ったでしょ
欲しいものを言ったでしょ
でも、私は忘れられたの
もう二度と忘れさせないわ
二度とよ

※くり返し×2


2004年発表の「under my skin/アンダー・マイ・スキン」に収録されています。
かなりロック色の強いアルバムの中で、最もビートと曲調が重い曲の一つでしょう。

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nobody's home / avril lavigne

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彼女には帰る家がない。
非常に悲しい曲調ですが、疾走感があります。
特にテンポが速いわけではありませんが、駆け抜けていくような感じがします。
1曲の中でほとんどコード進行が変わりません。
サビで微妙に変わりますが、わずかです。
コード進行が変わらないのに、Aメロ、Bメロ、サビ、Cメロとあります。
アレンジやリズムチェンジで、曲の感じを分けています。
このアレンジの仕方はうまいですね。
言われなければ、コード進行が全然変わってない事に気づかないんじゃないでしょうか。
細かい話をすると、オープニングからたびたび登場する、クリーンギターのアルペジオがすごくいいですね。
かっこいいです。
あとは、曲の最後のほうのアヴリルの「she's lost inside」の「lost」のところがすごく好きです。
この一音だけ、スコンとトーンが上がるのがいいです。

試聴しに行く    Avril Lavigne - Under My Skin - Nobody's Home           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「nobody's home」は、「家には誰もいない」っていう意味ですね。
これは物理的な話ではなく、精神的な話です。
おそらく家族は存在するんでしょうが、曲の出てくる女の子の存在を受け止めるものがないって言う意味で使っているんだと思います。
曲の内容は、一人の女の子が人生の中で道に迷い、行くところも帰るところもない状況の中で、苦しんでいる様子を歌っています。
そして、その状況から抜け出すヒントも歌われています。
自分が道に迷ったなと思ったら、聞いてみるといいかもしれませんよ。

nobody's home / avril lavigne
ノーバディーズ・ホーム / アヴリル・ラヴィーン
なんで彼女がそんなふうに感じるのか分からなかった
彼女は毎日そんなふうに感じていたんだ
そして、彼女を助けてあげられなかった
彼女が何度も同じ間違いを繰り返すのを、ただ見ていた

なに?どうしたの?
問題があまりに多すぎる
彼女は自分がどこにいるかも分からない

※彼女は家に帰りたいんだ、でも家には誰もいない
彼女はここに横たわる、心は壊れたまま
涙を乾かすにも
行く場所なんてどこもない
心は壊れたまま

目を開いて外を見てごらん
何でだか理由が分かるから
ずっとはずされてきた
そして今、あなたは何を置き忘れてきたか分かるわ

強くならなきゃ
問題があまりに多すぎる
彼女はどこにいるのかも分からない

※くり返し

彼女が隠してきた気持ち
彼女が見つけられない夢たち
彼女は正気をなくしてる
彼女は遅れてしまった
自分の居場所も見つけられない
信念も失い
威厳もなくし
取り乱してしまっている

※くり返し

彼女は心を失ってしまった


2004年発表の「under my skin/アンダー・マイ・スキン」に収録されています。
このアルバムにはぴったりの、シリアスな重いロックになっています。
このアルバムのシリアスさ、重さはほんとにたまらないですね。

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my happy ending / avril lavigne

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私のハッピーエンディングなんてこんなもんよ!
アヴリルにしてはニュートラルな、このアルバムの中では少し明るめなロックです。
アヴリルはこれくらいの軽さのロックが多いですね。
キーがメジャーキーで明るめのメロディーですが、アレンジはディストーションギターでガンガンロックな感じです。
すごく細かい話をすると、オレは最後のサビに入る前の3連のフィルがかなり好きです。
オレがかなりの3連好きっていう点はあるでしょうが、それにしてもこの3連は見事なアクセントですね。
ともあれ全体的にすごくキャッチーで、耳に残る曲です。

試聴しに行く    Avril Lavigne - Under My Skin - My Happy Ending           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
ポップ気味の曲調とは反対に、歌詞は少し切ない感じです。
切なさの中に怒りや諦めなんかも読み取れますね。
基本的には失恋ソングと捕らえて間違いないでしょう。
今まで自分に向けられてきた愛情なんかは、実は全部偽者だった事に気づいてしまったんです。
そこででてきた複雑な感情を歌ってるわけです。
特にCメロ(2番のサビの後)は、ほんとに切ないですね。
「thanks for acting like you care」(私を気にかけるフリをしてくれてありがとう)なんかは、かなり胸に響きますね。
話は変わって、タイトルの「my happy ending」は、曲中では「so much for my happy ending」という形で使われています。
直訳(?)は「私のハッピーエンディングにしては、すごく満載」くらいの意味でしょうか。
この曲では皮肉を込めて「私のハッピーエンディングなんてこんなもん」っていう感じの意味で使われていますね。

my happy ending / avril lavigne
マイ・ハッピー・エンディング / アヴリル・ラヴィーン
このことについて話しましょう
私達は死んだわけじゃない
私がしたこと?
あなたが言ったこと?

こんな死んだ街で
私を中途半端なままにしないで
こんなに切れやすい糸の上に
私を吊るしておかないで

☆あなたは私が知っている事の全てだった
私達ならいけると思ってた

※あなたは全てだった、私がほしいものの全てだった
私達は運命付けられていたし、ずっと一緒にいるはずだった
でもだめだった
こんなに近くにある思い出たちも
色褪せていった
あなたはずっと私を騙していたの
私のハッピーエンディングなんてこんなもん

あなたはクソな友達を持っていた。
そいつらが何を言ってるか知ってるわ
私は扱いが難しいって言ってるんでしょ
でもそいつらだってそうでしょ
そいつらは私の事を知らないし
あなたの事だって分かってるの?
あなたが私から隠している事や
あなたがしたクソなことも

☆くり返し

※くり返し

あなたがそこにいたって知ってよかった
私を気にかけるフリをしてくれてありがとう
私を「オンリー・ワン」だと思わせてくれて
私達がしてきたことが分かってよかった
私が落ちて行くのを見てくれてありがとう
そして私達が終わった事を分からせてくれて

※くり返し×


2004年発表の「under my skin/アンダー・マイ・スキン」に収録されています。
アルバムは、かなり重めの曲が多いですが、この「マイ・ハッピー・エンディング」は少し軽めで、アルバムのいいアクセントになっています。
一般的には、これくらいの明るめのロックが売れるようです。
「マイ・ハッピー・エンディング」もシングルカットされて、かなりの大ヒットになりました。
オレは一般人に反して、暗くてシリアスなのが好きですが、この曲はなぜかかなり好きですね。
曲が軽い分、歌詞が重いからですかね?
なんだか、すごい魅力を感じますね。

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don't tell me / avril lavigne

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強い女の子の歌
この曲は程よくロックな感じに仕上がっています。
アレンジが低音を重視して重めにしていますが、ブルーヴやコード進行は少しポップ気味です。
しかし、サビに入るとキーもマイナーキーに移行し、ゴリゴリのロックになります。
おそらく、ポップ好きにもロック好きにも気に入ってもらえる曲だと思います。
サビの前にはギターのカッティングノイズが入っていて、これがロックの合図になります。
ノイズが聞こえたらヘッドバングをよろしくです。
ゴンゴン頭を振っちゃってください。

試聴してみる    Avril Lavigne - Under My Skin - Don't Tell Me           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「don't tell me」。
曲中ではこの後に言葉が続いて、「don't try to tell me what to do」になります。
直訳は、私に何をするべきか教えようとしないで!っていう意味ですが、ようは「私に指図しないで!!」っていうことになりますね。
はい、このフレーズを見て分かるように、この曲の主人公の女の子はかなり強いです。
この曲を歌ってるときのアヴリルは、あのちっちゃい身体でも強い女の子みたいな感じですごくかっこいいですよ。
女の子にとっては痛快なフレーズが多数登場します。
例えば2番のAメロの、「the fact that your arm is around my neck will get you in my pants, i'll have to kick your ass」なんて最高ですね。
意味は「私の首に腕を回しってるっていう事実を、パンツに突っ込んでケツを蹴ってやらないと!」です。
なんて痛快でしょう!!
彼氏がいい気になったら、ぜひ使ってあげてくださいね。

don't tell me / avril lavigne
ドント・テル・ミー / アヴリル・ラヴィーン
あなたは手をとって家まで送ってくれた
知ってるの、なんで私にキスをしたのか
それはいかにもって感じで、もう行かせてよ
私の涙を拭いてくれた、怖さを取り除いてくれた
なんでここまで来なきゃいけなかったの
きっと私の愛を受け取るだけじゃ足りなかったのね
男ってホント信用できない

言わなかった?
私は全てをささげるような女の子じゃないって

※今回こそは私が降参すると思ってたの?
私がそんな事で泣くと思ってたの?
私に指図しないで
私の結う事にあれこれ言わないで
あなたはそうするべきよ

自分がチャーミーだと思わないで
私の首に手を回してるっていう事実を
あんたのパンツの中に入れて、ケツを蹴っ飛ばしてやらないと
そして絶対忘れられないようにしてやる
やめっててお願いするわ
あなたの事がすごく好きだったのに
すごくイラつくわ
私の頭から出てって、私のベッドから出てって
そうよ、そう言ったのよ!!

言わなかった?
私は全てを投げ出すような女の子じゃないって

※くり返し

あなたが私に押し付けた罪悪感は
私を困らせないわ
私は何も悪くないもの
あなたと私の事を考える気持ちなんてどっか行ったわ

※くり返し

あなたはそうするべきよ
ともあれ、私は一人でいるほうがいいわ


2004年発表の「under my skin/アンダー・マイ・スキン」に収録されています。
「ドント・テル・ミー」は、このアルバムのリードシングルとして売り出されました。
このシングルが大ヒットし、アルバムもたくさん売れたわけですね。

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together / avril lavigne





一緒にいるのに孤独
かなりロックな曲です。
はじめはピアノアルペジオで入り、ベースとドラムとヴォーカルが乗ってくる静かな始まりです。
Bメロから少しずつ盛り上がっていき、ギターのフィードバックが入った後のアヴリルの「together」のかけ声と共にぶっ飛びます。
2番に入るとまた静かになり、Cメロでも静かになりと、起伏の激しい曲です。
そして最後は盛り上がったまま一気に畳み掛ける!!
アヴリルの「together!!」がたまらないですね。ホントぶっ飛びます。
アヴリル・ラヴィーンの、こういうダークでシリアスな曲は本当に完成度が高いです。
めちゃめちゃかっこいいですよ!

試聴しに行く    Avril Lavigne - Under My Skin - Together           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「together」ですが、歌詞のテーマは「孤独」です。
一緒にいるときに孤独を感じるという内容です。
歌詞の中にある孤独感と、曲の重さがすごくマッチしていて心の苦しさが伝わってきます。
そしてその中でのアヴリルの「together」っていうハイトーンの声は、曲の中でものすごいアクセントになっています。

together / avril lavigne
トゥゲザー / アヴリル・ラヴィーン
何かがおかしい
心の中で感じる
真実は私のはるか後ろにあるわけじゃない
あなたも否定できないでしょ
明かりを消したとき
目を閉じたとき
現実が私を飲み込む
私はウソの中に生きてる

☆一人でいるとき
ずっと気分がいい
でもあなたといると・・・・

※一緒にいるように感じない
全然感じないの
一緒に
一緒に壁を作ってきてた
一緒に手を握りながら落ちていく
手を握りながら落ちていく

これがずっと続いてる
私は気づいた
何か頼れるものが必要なんだ
私のために何か

☆くり返し

※くり返し

私の心は壊れていく
ここに倒れている
私の思考は窒息していく
マイ・ディア・・・

☆くり返し

※くり返し×2

あなたと一緒にいると
一緒にいるように感じない×4


2004年発表の「under my skin/アンダー・マイ・スキン」に収録されています。
シリアスアヴリル全開の曲です。

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take me away / avril lavigne





アヴリルの歌声にぴったりの曲。
まぁ、ものすごく個人的な意見ですが、この曲が一番アヴリルの声に合っている気がします。
ビートが重く、わりと低音域を重視したアレンジの暗めの曲に、アヴリルの高音が入ってものすごくロックしています。
アヴリルはこういう曲を歌わせると、本当にかっこいいですね。
ぶっ飛んだやんちゃなアヴリルもいいですが、シリアスなアヴリルのほうがオレは好きです。
この曲はシリアス全開なので、オレのお気に入りということです。
シリアスですがロックですよ。
オープニングのギターノイズからガンガン頭を振ってくださいね!

試聴しに行く    Avril Lavigne - Under My Skin - Take Me Away           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「take me away」は、「私を遠くへ連れてって」っていう意味ですね。
自分の置かれた状況からなかなか抜け出せずに、苦しんでいる様子が書いてあります。
助けて、ここから連れ出してっていう感じですね。
最後に出てくる「break me away」は、「今の私を壊してどこかへやって」っていう感じのイメージだと思います。
ここでは、「生まれ変わる」という表現を使わせてもらいました。

take me away / avril lavigne
テイク・ミー・アウェイ / アヴリル・ラヴィーン
どうやって表現すればいいか分からない
それは自分の中にいる
隠れる事しかできない
私はただどこかへ行きたかった
あなたならどうする?
もし知っていたら
あなたならどうする?

※知っているのは
痛みだけだと思った
全ての思考はあなたへと帰っていくの
今まで言えなかった事へ帰ってしまうの
進んだり戻ったり
私の頭の中
この困惑をコントロールできない
ここから出ることもできない、私を遠くへ連れて行って

すごく孤独に感じる
全部一人でなんとかしなくちゃいけない
私の言葉は冷たい
その言葉であなたを傷つけたくない
もしあなたに見せたら
あなたが分かってくれるとは思わない
だって、誰にも理解できないから

※くり返し

ずっとどこへも行けなかった
ずっとどこにもたどり着けなかった(私を連れて行って)
ずっとずっといつまでもどこにも行けなかった

※くり返し

私を連れて行って
私を生まれ変わらせて


2004年発表の「under my skin/アンダー・マイ・スキン」に収録されています。
このアルバムのオープニングソングとして、アルバム全体の雰囲気を作る大事な曲になっています。
パワフルな魅力が詰まった一曲になっています。

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unwanted / avril lavigne

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衝動を音に乗せる。
ビートの重い、すごく衝動的な曲です。
ずっと言いたかった事を、ドカンと言ってやった感じの曲です。
フラストレーションがたまってるときは、この曲を聴くといいかもです。
アヴリルと一緒にその感情を、一気に吐き出しましょう。
曲の感じは非常に重く、怒りに満ちています。
はじめから最後まで鉛のようなグルーヴで、ズッシリとしています。
それでいて中音のギターがうまく暴れて、全体を真っ暗にさせないようにしていますね。

試聴しに行く    Avril Lavigne - Let Go - Unwanted           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「unwanted」は「求められていない」っていう意味です。
自分が相手に必要とされていないという、悲しみや怒りを曲にぶつけています。
この相手というのが、ボーイフレンドの事か友達のことは分かりませんが、自分が同じような状況に置かれたときにこの曲を聴いて、少し発散できればよいかと思います。
まあ、少しですけどね。

unwanted / avril lavigne
アンウォンテッド / アヴリル・ラヴィーン
私のできる全ての事は、歩み寄る事と
はじめに握手をする事だけだった
それが起こった事すべて
私は行儀よく座って
ただ微笑むだけ

☆あなたに知ってもらいたかった
あなたにみてもらいたかった

※あなたは私を知らない
無視しないで
あなたは私がここにいることが嫌で
私を黙らせるの
あなたは私を知らない
無視しないで
あなたのやりたいようにやらせたら
私を黙らせて
追い払うでしょ?

なんで私と話してくれないか分からない
傷つくのよ
私が全然必要とされていないのが
私にそういう言葉を言わないで

☆くり返し

※くり返し

一緒にいようとしたし、それが間違ってたとは思えない
頭痛がする
とっても長かった
この歌を書くまで、それだけの時間がかかった

※くり返し×2


2002年発表の「let go/レット・ゴー」 に収録されています。
特にこれといった話のない曲なんですが、アヴリル・ラヴィーンのかっこよさがすごく出てる曲なので、紹介させてもらいました。

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sk8er boi / avril lavigne

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この曲で飛べ!!!!
パンクでポップで、とにかくむちゃくちゃにぶっ飛べる曲。
曲の最初から最後までとにかくパンク。
はじめのドラムのフィルから、キタキターって感じです。
サビの盛り上がりで一気に爆発して、間奏のキメでは拳を振り上げ、エンディングでは手を上げてこの曲への賞賛を表しましょう。
パンクのくせにアレンジはしっかりと作りこまれていて、よくできた曲に仕上がっています。
でもそんな事は関係ねぇ。
ただひたすらにぶっ飛んでいただければおーけーです。
everybody jump!!!

試聴しに行く    Avril Lavigne - Let Go - Sk8er Boi           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「sk8er boi」は、真面目に表記すると「skater boy」ですね。
スケボーする男の子のことです。
こういう表記は、メールとかチャットなんかでよく使われます
「l8er」(later)みたいな感じです。
歌詞は、そのぶっ飛び具合とは反対に、ちょっと切ない内容になっています。
お互いに惹かれあってたのに、つまらない理由で一緒になれなかった様な事を歌ってます。
そのストーリーの成り行きが切ないです。
失恋ソングとまでは行きませんが、それに近いものがありますね。
まず、時制に注目してください。
初めは過去形で、2番以降は現在形になっています。
1番は過去の出来事で、2番以降は今の話しをしているって事ですね。
あとは代名詞にも注目です。
1番と2番では、「he」と「she」が使われています。
「he」がスケーターで、「she」が主人公ですね。
そして、Cメロ(2番のサビのあと)には「i」と「you」が使われています。
ここでの「i」は、今スケーターと付き合ってる女の子、「you」が主人公です。
そして最後のサビで登場する「i」はまたまたスケーターと付き合ってる女の子、「you」はスケーター、そして「a girl you used to know」が主人公ですね。
この最後の(あなたの昔の知り合いの女の子)っていう表現はめちゃめちゃ切ないです。
それと、1番と2番のサビででてくる「see you later」と、3番のサビででてくる「see you later」の感じが全然違いますね。
1番と2番は「バイバイ」って感じですけど、3番では「あとでね」って感じです。
こんな風に歌詞はものすごく作りこまれていますね。
すごいです。
ちなみに歌詞中に出てくる「MTV」は、有名な音楽番組の事です。

sk8er boi / avril lavigne
スケーター・ボーイ / アヴリル・ラヴィーン
彼は男の子、彼女は女の子
これだけ言えば明らかでしょ?
彼はパンク、彼女はバレーをやってた
あと何を話そう・・

彼は彼女が好きだった
彼女は秘密にしてたけど、同じくらい彼が好きだった
でも友達が首を突っ込んでくる
彼のあのバギーな服装は問題よ!

彼はスケーターだった
彼女は「またね」って言った
彼は彼女には十分でなかった
彼女はかわいかった
でも頭の中は宇宙にいた
まず、地球に帰ってくる必要があったの

それから5年
彼女は家にいる
一人きりで、子供にご飯をあげてる
テレビをつける
誰が映ってたと思う?
あのスケーターがMTVでロックしてたの。
彼女はみんなに電話した
そしたらみんなもう知ってて
ライヴのチケットをもう持ってたの
彼女はみんなについていって
たくさんの人の中に立ち
かつてフッた男を見上げるの

彼はスケーターだった
彼女は「またね」って言った
彼は彼女には十分でなかった
今じゃ彼はスーパースター
ギターを振り回す
そのかわいい顔は彼にとって何の価値があるの?×2

ごめんね、でもあなたはしくじった
運がないのよ、彼は今は私のもの
ただの友達じゃない
これがこのお話のエンディング
あなたには見えなくて残念ね
彼がどんな風になるか見えなくて
目が合うだけじゃないわ
その目の中に魂を感じるの

彼はただの男の子、私はただの女の子
これだけ言えば明らかでしょ?
お互いに愛し合ってる
聞こえないの?
お互いに世界を「ロック」させてる事が・・・。

私はスケーターと付き合ってるの
私は「またね」って言う
ショーのあとで会いましょう
スタジオに行って
私達が書いた歌を歌いましょう
あなたの昔の知り合いの女の子についてのね


2002年発表の「let go/レット・ゴー」 に収録されています。
「コンプリケイテッド」に続いてシングルカットされ、この曲も大ヒットしました。

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complicated / avril lavigne

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等身大の自分って。
アヴリル・ラヴィーンの名を世界に広めた曲ですね。
少しポップな感じのロックで、誰もが好きになりそうな曲です。
グルーブが少しポップな感じで、16ビートなんだけど少しはね気味のリズムですね。
その少しポップなリズムの中で、ロックなアレンジをしているわけです。
軽いビートのロックとでもいいましょうか。
だからロックを聞く人も、ポップを聞く人も楽しめると思います。

試聴しに行く    Avril Lavigne - Let Go - Complicated           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「complicated」は、「ややこしくする」っていう意味です。
「complicate」自体は、「ややこしくさせる」っていう意味です。
「be complicated」という受身の形で「こんがらがる」というふうに使う事も多いですよ。
曲は、ありのまま、等身大でいてほしいボーイフレンドが、みんなの前でかっこつけてるのを見て、バカみたいだと思ってしまう女の子の曲です。
本当に、女の子!!って感じの曲ですね。
女性は、結構共感できるんじゃないですかね?

complicated / avril lavigne
コンプリケイテッド / アヴリル・ラヴィーン
人生はこういうもの
こういうもの×2

落ち着いて、何を叫んでいるの?
横になって、今までもそうだった
もし、あなたがあなたそのままでいたなら見えてくるよ

あなたの車でドライブに行って
あなたと二人で話してるときのあなたが好き
でもあなたは・・・・

☆みんなの前にいると別人になる
リラックスできないように
後ろを見る
あなたはかっこつけようとするけど
私にはバカみたいに見える

※教えて、あなたはなんで物事を複雑にしてしまうの?
あなたが誰か別人のようにしてるのを見るとイライラしちゃう
でも人生はこういうもの
転んで、這いずって、傷ついて、学んで、素直になる
約束して、あなたがごまかすのを私に絶対に見せないって

誰か別人のように着飾って
私の家に連絡無しでやってくる
あなたはどこ?それはなに?
ポーズを決めると私は笑っちゃうの
そんな服は脱ぎ捨てて
誰も騙せてないって分かってるのにあなたは・・・

☆くり返し

※くり返し

落ち着いて、何を叫んでいるの?
横になって、今までもそうだった
もし、あなたがあなたのままでいたなら見えてくるよ

☆くり返し

※くり返し×2


2002年発表の「let go/レット・ゴー」 に収録されています。
この「コンプリケイテッド」は、このアルバムのリードシングルであり、アヴリル・ラヴィーンのデビューシングルとなりました。
つまり、多くの人がこの「コンプリケイテッド」で彼女を知り、好きになっていったってことです。
アヴリルの魅力が詰まった一曲になっていますよ。

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losing grip / avril lavigne





内に秘める衝動を解き放つ。
Aメロなどでは、非常に落ち着いています。
というか、何か衝動を抑えているように聞こえます。
そしてサビの部分で、その衝動を解き放ったように聞こえます。
曲のアレンジは、かなりダークな感じでかっこいいですね。
特に最後のサビに入る前の、ブレイク中のギターノイズですが、かなりいいです。はまってます。
重いビート、ブレイク、ノイズ、ドカーーン!!っていうのがたまりませんね。
飛んでください!

試聴しに行く    Avril Lavigne - Let Go - Losing Grip           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「losing grip」は、直訳すると「グリップを失う」っていう意味ですね。
技術のグリップを失うとか、気持ちのグリップを失うとかってことで、「能力がなくなる」とか「コントロールできなくなる」という意味で使います。
曲全体では、自分の事を見向きもしなくなったボーイフレンドに対して、寂しさと怒りで気持ちをコントロールできなくなった事を歌っています。
この歌詞の感じは、曲全体ににじみ出ていて、コントロールできない様子がサビの部分に顕著に現れています。

losing grip / avril lavigne
ルージング・グリップ / アヴリル・ラヴィーン
私をどんな気持ちにさせてるか分かってる?
この瞬間あなたにとって私は透明人間、まるで本物じゃないような
腕に手を組んでるのが感じられないの?
なんで振り返ってくれないの
これが私の言わなきゃいけないこと

☆私は泣いたまま放っておかれ、外で待ってる
空虚な目で笑ってる
私が決断をしたとき

※なんで私が気にしなきゃいけないの?
私が怖いとき、あなたはそこにいなかった
私はすごく孤独だった
聞きなさいよ
よろめき始めてきた
コントロールできなくなってきてる
たったひとりで・・・。

私はただ誰かの代わりにあなたの横にいるだけなの?
振り返ったとき、あなたは私の顔が分かるの?
昔は愛してくれた、昔はハグしてくれた
でもそんな事じゃない
全部がおーけーだったのに

☆くり返し

※くり返し

声を上げて
声を上げて泣いてる×2

目を開いて
さあ、目を見開いて

※くり返し×2


2002年発表の「let go/レット・ゴー」 に収録されています。
このアルバムのオープニングソングとして、その存在感を放っています。

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la la / ashlee simpson





la laは伏字??
おそらくアシュリー・シンプソンの魅力を伝えたいと思ったら、この曲を一番に紹介するでしょう。
彼女の声の魅力が、最も映えてる曲だと思います。
いつものストレートなロック系のアレンジに、ハスキーなハイトーンヴォイスがばっちり融合してます。
ロック系のアレンジですが、曲はかなりはじけた感じになっています。
こういうはじけた曲は10代に人気が出そうですね。
ライヴで10代の子達が、ぴょんぴょん飛び跳ねてる画が容易に思い浮かびますね。

試聴しに行く    アシュリー・シンプソン - Autobiography - La La           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
曲に劣らず歌詞もめちゃめちゃストレートです。
んが、大事な単語が「la la」に置き換わっているのでちょっと難解です。
サビの頭で使われてます。
「you make me wanna lala」(あなたは私にlalaしたくさせる)。
????????
後の歌詞を聞いて「scream」(叫ぶ)の代わりに「lala」にしたのかなとも思ったんですが、lalaの後に続く歌詞が「in the kitche on the floor」(キッチンでも床の上でも)って続くんでちょっと違うかなと・・・。
もしかして、アレですかね?
そうなると、その後に続く「drink the milk」(ミルクを飲む)もちょっと危ない表現に・・・。
ってことで、「lala」の解釈は皆さんでお願いします。
自分の好きな単語を入れて遊んでしまいましょう!
ちなみに、序盤に出てくる「lineman」は、アメフトのポジションのようですよ。

la la / ashlee simpson
ララ / アシュリー・シンプソン
あなたは私をダイヤモンドで着飾ってもいいし
汚く着飾ってもいいわ
私をラインマンのように放ってもいいわよ
痛いときのほうが好きなの
ずっとここであなたを待ってた
ずっと待ってた

※あなたは私をlalaさせたくする
キッチンや床の上で
玄関であなたに会うときは、私はメイドになるわ
私は野良猫のよう
ミルクを飲み干し、もっと欲しいと思う
あなたは私に
あなたは私に叫びたくさせる

あなたは私に飛行機の中で会える
もしくはバスの後ろの方で
あなたは私をブーメランのように投げてもいい
戻ってきてあなたを打つわ
ずっとここであなたを待ってた
ずっと待ってた

※くり返し×2

あなたといると安心する
私は今夜自分自身でいられる
あなたとなら大丈夫
あなたは秘密を守ってくれるから

※くり返し×2


2004年発表の、アシュリー・シンプソンのデビューアルバム「Autobiography/オートバイオグラフィー」に収録されています。
この「lala」は、アルバム中で最も人気の高い曲の一つです。

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shadow / ashlee simpson

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影のある曲
楽曲自体は、アシュリー・シンプソンっぽいストレートなロック系です。
が、彼女のほかの曲と比べると少し影があり、暗い感じがします。
おそらく彼女の本心を歌った曲でしょう。
影の中にいた自分が、解き放たれた様を描いています。
曲がストレートなだけに、彼女の気持ちもストレートに伝わってきます。
序盤なんかは曲調も歌詞もちょっとつらい感じがしますし、終盤は解き放たれて今は自由っていう感じがしっかり伝わってきます。

試聴しに行く    アシュリー・シンプソン - Autobiography - Shadow             歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「shadow」(影)ということで、影の中にいた頃の自分の事を歌っているようです。
曲中に出てくる「she」は、おそらくアシュリー・シンプソンの姉、ジェシカ・シンプソンの事を指すと思われます。
先にスーパースターになったジェシカの影にいたアシュリーの苦悩が読み取れます。
はじめは、「it used to be so hard being me」(かつては自分自身でいることがつらかった)といっておいて、最後のほうでは「the past is in the past」というふうに解放されていった表現が書いてありますね。
ちなみに「the past is in the past」は真面目に訳すと、「過去は過去の中にある」っていう意味ですね。
非常に詩的で面白い表現だと思います。

shadow / ashlee simpson
シャドウ / アシュリー・シンプソン
6歳だった
両親が行ってしまったのは
私は壊れた人生の内にはまってた
いなくなる事を望めなかった
彼女は美しかった
彼女は全てを、それ以上を持っていた
私の逃亡は隠れることドアへと走る事しかできなかった

お願い誰か聞いて
自分でいることがすごくつらかった

※誰かの夢の影の中に生きていた
握ってくれる手を捜していた
でも私にとってはどの手も冷たかった
悪夢の中に生きていた
決して終わる事のない眠り
でも今はばっちり起きてる
鎖はついに外れたの
私を哀れに思わないで

日々は衝突していた
となりより少し足りなかった
誰かの人生の中にはまり込み、いつでも二番だった
今はあなたの事が好きだよ
私が私として生きていくのに、外は安全だって気づいたから

だから、もし聞いてくれれば
あなたの見たことのない私がたくさんある

※くり返し

お母さん、お姉さん、お父さん、お姉さん、お母さん
今は、全部順調だよ×2
私の人生は大丈夫
みんながあるべきものより多くのものを手に入れたよ
私の人生は大丈夫
それに過去は過去だよ

※くり返し


2004年発表の「Autobiography/オートバイオグラフィー」 に収録されています。

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pieces of me / ashlee simpson





まさに恋する女の子
恋する女のこの気持ちを率直に歌った曲です。
が、なぜかロック調ですね。
ロックとしてはかなり軽めですが、歌詞にあるようなポップさはアレンジからは感じられません。
この曲はブルーヴ感が好きです。
すこしはねた感じの16ビートがなんだか心地よいですよ。
アレンジに関して特に書くことはなく、構成もいたって無難です。
安心して聞けるロックではあります。
ロックで安心するって言うのはおかしな話ですが、爆発したいときより落ち着きたいときに聞くといい曲ではないでしょうか。

試聴しに行く    アシュリー・シンプソン - Autobiography - Pieces of Me          歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「pieces of me」は「私のひとかけらひとかけら」みたいな感じでしょうかね。
「自分の全ての部分」みたいに解釈していいと思います。
歌詞は、好きで好きでたまらないっていう気持ちがにじみ出ています。
これだけ好かれたらいいですね。いや、でも重いのかな・・・。
Cメロって言うんですかね。
how do you knowからのくだりがすごく好きですね。
なんかすごく、女の子っぽくてかわいらしいです。

pieces of me / ashlee simpson
ピーシズ・オブ・ミー / アシュリー・シンプソン
月曜日、私は待ってる
火曜日、私はしぼんでいく
水曜日には、私は眠れない
そのとき電話が鳴り、あなたの声を聞く
暗闇は晴れ渡る
あなたが来て私を助けてくれたから

落ちてく、あなたと一緒に急速に
ほとんど息ができない
これが続く事を願ってる

※やっと落ち着くことができたみたい
何か現実に向かってるみたい
こういう感覚が好き
あなたはまるで、私が自分の事を知っている以上に
私の事を知ってるみたい
あなたの話し方が好き
私の全てを話してくれるときのね

私が不機嫌な時、混乱してるとき
すごく疲れたとき
そしてそれが無感覚のとき
あなたはいつも私を気にかけてくれる
私がイラついてるとき
あなたは聞くの
私をハッピーにさせるの、それがあなたのミッション
そして拒否できないよ
私がここにいる間は

落ちてく
ときには早すぎるくらいに
底に叩きつけられたとき
私の全てはあなたなの

※くり返し

どうすれば分かるの
私が言おうとしてる事を
私はそんなに分かりやすい?
もし顔に書いてあるのなら
それがずっと書いてあるといいな

月曜日、私は待ってる
火曜日までには、私はしぼんでいく
あなたの腕の中へ
また息ができるように

※くり返し


2004年発表の「Autobiography/オートバイオグラフィー」 に収録されています。
このアルバムでデビューして、一気にトップアーティストに上り詰めました。
姉が、jessica simpson(ジェシカ・シンプソン)ということもあって(?)、ゴシップネタの絶えないアーティストです。
ある生放送番組でクチパク疑惑が浮上したり(このpieces of meでです)、それがもとでavril lavigne(アヴリル・ラヴィーン)とひと悶着あったり。
そういうのが好きな人にとっては、そっちのほうでもたまらないんじゃないでしょうか。
音楽的な話をすると、この曲はストレート中のストレートっていう感じでしょうかね。
小細工は一切無しの直球勝負です。
ぜひ、受けてたってみてくださいな。

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we are / ana johnson

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映画スパイダーマン2のテーマソング
この曲、めちゃめちゃかっこいいです。
スパイダーマン2のテーマとして大ヒットしましたが、ヒットするべくしてヒットした曲でしょう。
むしろ映画よりもこの曲のほうが興味あったりして。
オープニングはストリングスやピアノ、アコースティックギターでゆったり入ってきます。
しかし、最初のサビで一気に盛り上がります。
ここは、身体の底から何かが湧き上がってきますね。
最後のサビに入る前の、ブレイクからギターのノイズが入ってくるところなんかは、ヤバイです。鳥肌が立ちました。
いやー、かっこいい!!

試聴しに行く     歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルは「we are」ですが、さびの歌詞を見た感じ「responsible」が省略されてますね。
つまり、「we are responsible」で「私達には責任がある」ってことですね。
責任に関しては、この曲では世界の大きな「力」に対して挑戦的なメッセージを投げかけています。
そして無関心を装う人々に、私達にも責任があると投げかけています。
この強烈なメッセージを、強烈なビートに載せてるので強く訴えかけてきます。

we are / ana johnson
ウィ・アー / アナ・ジョンソン
ドアの前にいる悪魔を見てよ
みんなにどうやって生きるか教えてよ
情報のハイウェイを滑り降り
バカの群れみたいに買いあさり
時は過ぎていくし、私達は時を戻れない

☆今の世界はどうよ
私達が家って呼んでる場所はどうよ
私達はいままでそんなに大勢の中にいなかった
私達は今までそんなに孤独になったことはなかった

※君はフェンスの外から見続けてる
ずっと話し続けるけどそれじゃ納得させられない
君は私達に責任はないって言うけど
あるよ、私達には
手を洗ってきれいにしたけど
内にいる敵には気づかない
君は私達に責任はないって言うけど
あるよ、私達には

1歩の前進で2歩後退する
不良に乗ったこぷたちゃんだ
華やかなイリュージョンのために並んでる
尋ねられてない質問に対する答えはない
処刑の列に並んでる
なぜだか分からずに

※くり返し

☆くり返し

※くり返し

全ては「力」なんだ
コントロールする事だ
ルールを破り
魂を破り
やつらは私達から全て吸い尽くし、何も残さない
オー・マイ


Ttryuuu_2


2004年発表の「the way i am/ザ・ウェイ・アイ・アム」に収録されました。
冒頭でも書いたように、映画「スパイダーマン2」のテーマソングとして大ヒットしました。
このアルバムでアナ・ジョンソンの名は世界中にとどろき、ビッグアーティストへとなったわけです。
はっきり言って、彼女のロックは非常にかっこいいですね。
いわゆるオルタナティヴの流れを汲んでいて、歌詞も楽曲も攻撃的です。
この端整なルックスに攻撃性というギャップがアナ・ジョンソンの魅力でもありますね。

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fallin' / alicia keys

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クールでエモーショナル
「クール」と「エモーショナル」は対義語のように見えますが、この曲には共存しています。
ピアノのリフやアレンジなんかはとても落ち着いていますが、中盤以降のヴォーカルなんかはものすごく情熱的ですね。
この冷静さと、アツさがぶつかることなくうまく交じり合っています。
はじめはアリシア・キーズのブルーススケールの歌から入ります。
ここから「こいつはヤバイ!」って思いましたね。
そして、あの落ち着いたピアノのリフが入ってくるわけです。
そこから音を重ねていって盛り上げていくんですよ。
この曲の最後に入ってくるストリングスもなんだか好きですね。
これで、エモーショナルな方向に走っていく曲を、うまくまとめたように聞こえます。
よくできていますよ。
なんせ、アリシア・キーズを世界に知らしめた曲ですからね。

試聴しに行く    Alicia Keys - Songs in A Minor - Fallin'           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
サビで「fallin' in and out of love」っていう面白い表現をしてますね。
好きだったりそうじゃなかったりって感じですかね。
inの反対にoutを使ってるのが面白いです。
好きで好きでたまらないんだけど、そのせいでブルーになったり痛みを味わったりという複雑な心境を歌っています。
うわべだけの恋ではなく、本質的なところを歌ってる感じがしますね。
だから歌はこんなにエモーショナルなのでしょう。

fallin' / alicia keys
フォーリン / アリシア・キーズ
あなたと恋に落ちていく
ときには愛するし、ときには私をブルーにする
ときには気分がいいし、ときには慣れてしまったように感じる
ラヴ・ユー・ダーリン、こんがらがっちゃう

※常にあなたを好きだったり違ったり
今までこんなふうに誰かを愛したことなかった

こんなふうに感じたことなかった
私にこんな喜びを与えてくれる
こんなに痛みを感じてるから
自分がバカであるよりも多くのものを手にしたと思うとき
私はまたあなたと恋に落ちてしまうから

※くり返し×何回か


2001年発表の「ソング・イン・Aマイナー」に収録されています。
「fallin'」は、このアルバムのリードシングルとしてまず最初にアリシア・キーズのすごさを世界に示した曲です。
はじめの「i keep on fallin'・・・」で、どれだけの人がひきつけられた事でしょう。
この曲でグラミー賞の最優秀年間楽曲賞を受賞しています。
まぁ、当然でしょう。
曲を聴いてみればすぐに分かるはずですよ。その当然さが。

アリシア・キーズ、ソング・イン・Aマイナーの記事

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piano & i (interlude)

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ベートーベンの月光にR&B
この曲はただのアルバムのイントロダクションなんですけどね。
曲というかは、はじめにアルバムの雰囲気を作り出すやつですね。
だから別に歌という歌は入ってないです。
ベートーベンの月光のピアノフレーズから始まって、アリシア・キーズのハミング(?)がはいってきます。
この辺はすごくきれいですね。
ですが、途中からR&Bのリズムが入ってきて、きれいからクールへ移っていきます。
曲という曲ではないのにわざわざ紹介したかったのは、このコンビネーションがすごくかっこよかったからです。
なんだかんだでアルバム「ソング・イン・Aマイナー」のなかでは、一番のお気に入りになってしまいました。

試聴しに行く    Alicia Keys - Songs in A Minor - Piano & I           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
いやまぁ、歌詞っていうかはセリフみたいなものなんですけどね。
タイトルは訳すまでもないですよね。
ちなみにかっこの中の「interlude」は、「間奏曲」っていう意味です。
flip itはいい訳が思いつきませんね。
もともとは「ひっくり返す」とか「覆す」とかっていう意味ですね。

piano & i (interlude) / alicia keys
ピアノ&アイ / アリシア・キーズ
ハロー
自分がここにいるなんて知らなかった
私の名前知ってる?(試すときはミスできないよ)
いつも試さなきゃいけないけど
どんなにそのクソに時間がかかるとしてもね
何が夢を妨げるとしても
何が生きる事をやめさせようとしても
フリップ・イット!!

おかえり
だって今私がしなきゃいけないことは
あなとと同じくらいアゲること
それでどれくらい?
たぶん2年とクソくらい?
でも準備ができたように感じる
何いってるか分かる?
世界に対しても準備ができたように感じる
私がかつてそうだったように
負ける気がしない

だから来なよ
何を待ってるの?
私を感じて


2001年発表の「songs in a minor/ソング・イン・Aマイナー」に収録されています。
このアルバム、グラミー賞をとりましたね。5つも。
デビューアルバムなのに。
ベートーベンの月光はあまりにも有名ですよね。
何のこと?って思う人もこの「piano & i」を試聴してみれば、すぐにこの曲か!って思うはずです。
試聴は上の方からできるのでよろしくです。

ソング・イン・Aマイナーの記事

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eight easy steps / alanis morissette





8つの簡単なステップで教えます。
あのアラニス・モリセットのヒット曲です。
とびきりに明るく、とびきりにハッピーな曲です。
ヤな事忘れて激しく頭を振りましょう。
そして、アラニスがいろいろと教えてくれますよ。8つの簡単なステップで。
何を教えてくれるかは歌詞を見てくださいね。
曲の始めは、アラビア調のスケールでちょっととぼけた感じの雰囲気を出しています。
が、サビに入ると一転、スピーディーで激しくハッピーなメロディーになります。
アラニスの中でも最もはっちゃけた曲じゃないですかね。

試聴しに行く    Alanis Morissette - The Collection - Eight Easy Steps            歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
なんかちょっとAメロに難しい単語がいっぱい入ってます。
新しい単語を覚えるチャンス!!
オレも辞書を使いながら訳させてもらいますね。
全体的になんだか哲学的で難しいですね。
それなのに「ass off」みたいな俗的表現も使ってて、対称的で面白いです。
ちなみに「ass off」は、「むちゃくちゃに」とか「がむしゃらに」っていう意味ですね。

eight easy steps / alanis morissette
エイト・イージー・ステップス / アラニス・モリセット
どうやって捨てられる恐怖に身動きできなくするか
どうやって解決できる窮地で男に頼るか
どうやってコピー人間として誰かを操るか
どうやって物事をつかまず、逃がしてしまうか

どうやって人々を届く位置に置きつつあまり近づかせないか
どうやって最も愛するはずだった人を疑うか
どうやって自分がばっちりで他人の力は要らないっていうフリをするか
どうやって誰かを手伝わずに自分が無意味だって感じるか

※これらの事を8つの簡単なステップで教えるわよ
人生で決して忘れられないものよ
8つの簡単なステップを見せてあげる
最高の物で教わったとき、リーダーシップがどう見えるか見せてあげる

どうやって自分がフェミニストのときに女性を嫌うか
どうやって自分が偽善者のときに敬虔を装うか
どうやって自分がスピリチュアリストのときに神を憎むか
どうやって成功の恐怖によるファンタジーを破壊するか

※くり返し

ずっと調べてきた
むちゃくちゃに練習してきた
この瞬間のために人生をかけてトレーニングしてきた
誓うよ、あなたの前で精通したリーダーになるために完結させる

※くり返し

どうやって自分を騙し他人を騙すか
どうやって自殺を考えてるときに微笑み続けるか
どうやってハマるのを防ぐためにエレガント中毒を無感覚にさせるか
どうやって全部を咎めることによってブルーでいるか

※くり返し×2


2004年に発表された「so-called chaos/ソー・コールド・カオス」に収録されました。
アラニス・モリセットは近年の女性ヴォーカルのパイオニア的存在ですね。
アラニスが道を切り開き、アラニスに影響された女性ヴォーカリストがどんどん出てきています。
シェリル・クロウやアヴリル・ラヴィーンなんかですね。
この辺のアーティストが好きならば、アラニスは聞いとくべきでしょう。
この「eight easy steps」は、オーソドックスなアラニスな曲ではありませんが、なんだかこのノリがすごく好きなので紹介してみました。

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falling in love (is hard on the knees) / aerosmith

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キャッチーなエアロック!
サビから入ります。
このサビからいきなりめちゃめちゃメロディーがキャッチーです。
1回聞いたら忘れられません。
アレンジはいかにもエアロスミスっぽいテイストですね。
少し軽めで、聞きやすいハード・ロックって感じでしょうか。
万人向けロックですね。
キーもメジャーキーで、ついつい体を動かしたくなってしまうようなノリです。
いかにもアメリカ人に愛されそうな曲です。
音楽的にテクニカルなところはなく、ひたすら何も考えずに頭を振ってくれれば大丈夫です。
ただただぶっ飛べる曲ですね。

試聴しに行く    Aerosmith - A Little South of Sanity - Falling In Love (Is Hard On the Knees)            歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「falling in love」は、恋に落ちるっていう意味ですね。
英語でも日本語でも、「落ちる」っていう表現をするのは面白いですね。
タイトルのあとに「is hard on the knees」(ひざにはつらい)って続くのが笑えますよね。
何だかいつも思うんだけど、エアロスミスの歌詞は意味がよく分からない。
オレなんか勘違いしてんでしょうかね?
この曲の歌詞も何だか支離滅裂で
全体的には男の視線から見た「恋」についてを語ってるんですけど・・・。

falling in love (is hard on the knees) / aerosmith
フォーリン・イン・ラヴ / エアロスミス
あんたはワルだ×4

おまえはまるで、間違い無い事のように恋に落ちたと思ってる
でもいつも落ちるときはケツにひもをつけてるだろ
おまえは昔は強かったけど
今じゃ「オー、ベイビー・プリーズ」だろ
だって、恋に落ちるはひざにくるもんな

あんたはワルだ×4

君がオレを愛してると言ってくれたときは
オレらは愛し合ってた
オレはキューピッドが狙いを定めてると思った
君がオレを愛してるといってくれているときは
オレは「信じる人」だった
そして君は、誰か他のやつの名前を呼んだんだ

※もうこれ以上「お願い」は無いぜ
おまえははオレが何を欲しいか知ってるし
欲しいもんはこれじゃない
おまえは骨までワルだ
それにおまえのガールフレンドが認めたよ
恋に落ちるのはひざにくるって

あんたはワルだ×4

古いブロックを切り落とせよ
おまえはおまえの姉貴みたいだ
オレの夢に描いたものは運に突き放されてるんだ
オレの古い性欲がトランジスターを吹いてる
fuckに打たれたような感じさ

☆オレは愛に飢えた「いちもつ」だ
禁断症状がでてきたぜ
おまえはオレ等のこれからを話したけど
どこにも保証なんてないだろ
オレは愛にはメジャーだけど
全部マイナーキーさ
だって、恋に落ちるのはひざにくるだろ

何を探してんだ
これは間違いなくハードコアだぜ
一種のにわか成金さ

これがおまえのたった一つのチャンスか?
それとも催眠性のトランスか
もっときつくひもでつなごうぜ

あんたはワルだ×4

あんたは手紙に書いたいい事ではないよ
でもおまえはこの方が好きなんでしょ?
オレはマイクロフォンを持ってるぜ
オレはたまに良いけど、悪いときはすげー悪い
オレに生意気を言うな
オレので十分だからさ

※くり返し

☆くり返し


1998年発表の「nine lives/ナイン・ライヴズ」に収録された曲です。
この頃のエアロスミスはなんと言うか、爆発的ですね。
なんか内に秘めたいろいろなものをぶちまけてる感があります。
かなり商業的路線を狙ってきているように感じますが、それでも単純にガンガンにノレるのでいいでしょう。
特にこの「fallin in love」は、ノリノリですね。

エアロスミスのベスト盤の記事

メンバー
vocals:steven tyler(スティーヴン・タイラー)
guitar:joe perry(ジョー・ペリー)
bass:tom hamilton(トム・ハミルトン)
drums:joey kramer(ジョーイ・クレイマー)

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what it takes / aerosmith

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すごく盛り上がるバラード。
バラードなくせにあんまり静かじゃないです。
テンポやメロディーはとても落ち着いた感じなんですけど、だからといってアレンジも歌も落ち着いた感じにはしてないです。
あんまり落ち着いては聞けないですね。
サビで変なところに転調しますし。
最近のエアロスミスのバラードは、映画「アルマゲドン」のテーマになった「i don't want to miss a thing」のような、まさしくバラードっていうバラードが多いですが、この「what it takes」は「dream on」からのいかにもエアロスミスっていう感じのいバラードですね。
このエアロ独特のバラードの感じは好きですね。
アレンジにアコーディオンみたいな音が入ってて、これも非常に面白いですね。

試聴しに行く    Aerosmith - Pump - What It Takes           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルの「what it takes」は、ちょっと日本語にしにくいんですが「必要なものを備え付けている」とか「資格を満たしている」みたいなイメージです。
今回は「必要なもの」で訳させてもらいますね。
曲は別れの曲で、歌詞も非常に切ないです。
この感情の表現が、あの盛り上がり方になったんでしょうかね。
「tell me~」(教えてよ)でつなげていくところなんかは、ホントに悲しいですね。

what it takes / aerosmith
ホワット・イット・テイクス / エアロスミス
オレの昔の彼女の事
もう一つのダイヤの指輪があった
それとあの夜の約束も
それらは何の意味もなさないと思うんだ
それで、ストーリーはどんなだい?
新しい男を見つけたの?
オレらが作ったベッドで眠るのは簡単さ
君が振り返らないとき
君の気持ちは消え始めたんじゃないかと思うんだ

君の感情に炎を感じていたよ
でも、今は冷たいんだ
君が躊躇しなかったように
君は通りに背を向けてるんだ

※君を行かせるのに必要なものを教えてよ
どうやって痛みを取り除くのか教えてよ
君がどうやって眠りにつくのか教えてよ
夜に、人生のいい事全てを失うって事を考えずに
サイを振るために
君を行かせるのに必要なものを教えてよ

君に逢うまでオレは、f.i.n.e、ファイン(おーけー)だったよ。
でも君の愛はオレを囚人にした
心は時を刻んでるよ
君はオレをお金のように消費した
オレを吊るして干乾びさせた
君のウソをウソのままにさせておくのは簡単だよ
君の悪魔の瞳でオレを深くまで連れて行ったからね

※くり返し

君が君のままでいれば幸せなのか教えてよ
君は一人のほうがいいのか教えてよ
君の体はオレを恋しく思わないのか教えてよ
オレの愛がそれほど意味をもたないのか教えてよ
君がオレのために泣くとき、君は死ぬほどつらくないのか教えてよ

※くり返し

誰のせいで2回考えなきゃいけないのか教えてよ
楽園の中で焼かれたくないから
そのまま、そのままに


1889年発表の「pump/パンプ」というアルバムに収録されています。
なんでもB'zの「憂いのジプシー」という曲は、この「what it takes」をパクッたのでは?という疑惑があるらしいです。
聞いてみたら確かに似てましたね・・・・。
まぁ、パクったかどうか真相は知りませんけど。
聞き比べてみると面白いかもしれませんね。
エアロスミスは80年代に低迷期があって音楽シーンから消えかかったんですけど、このアルバム「パンプ」で見事に復活を果たしました。
そしてずっとトップシーンを走り続けてるわけですね。

エアロスミスのベスト盤の記事

メンバー
vocals:steven tyler(スティーヴン・タイラー) guitar:joe perry(ジョー・ペリー) bass:tom hamilton(トム・ハミルトン) drums:joey kramer(ジョーイ・クレイマー)

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walk this way / aerosmith

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有名なリフに、語り風ヴォーカル。
ドラムのオープニングからギターのリフが乗っかってくるとこで、キマシタヨーっていう感じですね。
そしてそこに、ラップっぽい感じのメロディーが乗ってくるのですよ。
このラップっぽいところは本人いわく、語り風ヴォーカルなのだとか。
全体的には16ビートの明るい感じのノリで、ロックにしては頭の振り方が小刻みになりますね。
ギターのリフなんかも小刻みで、ジョー・ペリーのわりにはテクニカルな感じになってますね。
珍しいです。
日本でもよくテレビで流れているので、かなり有名だと思います。

試聴しに行く    Aerosmith - A Little South of Sanity - Walk This Way           歌詞

オレのヘッポコ歌詞和訳
タイトルのwalk this wayは、直訳すると「こうやって歩け」ですね。
まあ、つまりは「もっとこうしろよ」とか「こうやってやってみろ」っていう風な意味ですかね。
ちなみに「お説教」という邦題がつけられたのはこのためでしょう。
backstroke loverの意味がよく分かりません。
なんかのスラングでしょうか?誰か教えてください・・・。
っていうか、全体的に歌詞の意味が通ってないのはオレがスラングに気づいてないだけ?
それとも韻を踏む事を重視して、意味はあんまり重視してないだけ?
ご指摘あれば、助かります。
ちなみに「gimme」は「give me」の略ですね。
オレは個人的に「like this」の響きが好きです。「こんな風に」っていう風に訳してみました。

walk this way / aerosmith
お説教 / エアロスミス
あなたの父さんと話してる間は、カヴァーの下にいつもバック・ストロークラヴァーが隠れてるよ。
で、父さんが言ったんだけど
バカでいる限りは何も見えないよ。
だから、やり方を変えないと。
ホントにヤな感じのチアガールに会ったよ
今は思い出にふけれるときだ
なぜなら、その子の姉ちゃんや従妹といい感じになるベストな方法は
軽いキスからはじめる事さ。
こんな風にね

※学校で男の子達と一緒にシーソーをして
足が中に飛んでくよ
君が気にしなかったように、ネコを真ん中において、ギーギー歌うよ
んで、オレはハイスクールダンスで、お嬢さんとのでっかいチャンスをつかんだんだ
その子は、その子が何をしているか分かっていたからふざけたんだ
そしてオレは知ってたよ、愛がここにある事を
彼女がオレにこう言ったときにね

ウォーク・ディス・ウェイ×8

ただキスしてくれよ
こんな風にね

生意気な感じのぺらぺらな、スカートをひざの上まで上げたスクールガール
ジムのロッカーに女の子が3人いたんだ
オレがその子らに気づいたときは、オレの事を見てた
高校時代は女のこに縁のない負け犬だった
少年が、オレに何か欠けてるんだと教えてくれるまではね
親切な娘と一緒のお隣さん
彼女にちょっとキスをしたんだ
こんな風にね

※くり返し

ウォーク・ディス・ウェイ×何回か

ただキスしてよ
こんな風にね


1975年発表の「toys in the attic/闇夜のへヴィ・ロック」に収録されています。
冒頭にも書きましたが、ラップっぽいということから、RUN D.M.Cによってラップカヴァー Run-DMC - Run-DMC: Greatest Hits - Walk This Way されてます。
日本では、ソフトバンクモバイルのCMソングとして使われていたり、日本テレビの「踊る!さんま御殿」のエンディングテーマに使われていたりと、いろいろなところで耳にする機会があると思います。
初期のエアロ・スミスを語る上では逃してはいけない一曲ですね。

エアロスミスのベスト盤の記事

メンバー
vocals:steven tyler(スティーヴン・タイラー)
guitar:joe perry(ジョー・ペリー)
bass:tom hamilton(トム・ハミルトン)
drums:joey kramer(ジョーイ・クレイマー)

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Vault: Def Leppard Greatest Hits / def leppard

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ポップよりなハード・ロック
ハード・ロックバンドにしては、ポップで聞き心地の好い曲が多いです。
ということで、日本人の耳には好まれやすいバンドではないでしょうか。
メロディーも少し悲しげな曲が多く、これも日本人好みでしょう。
バンド全体のサウンドとしてはロックよりですが、ものすごくビートが重いようなタイプではないですね。
低音域よりは中音域を強調した音作りになっています。
この辺も日本人好みでしょうね。

おすすめポイント
まずは曲目から。
vault: def leppard greatest hits / def leppard
1 pour some sugar on me
2 photograph
3 love bites
4 let's get rocked
5 two steps behind
6 animal
7 action
8 rocket
9 when love & hate collide
10 rock! rock! till you drop
11 armageddon it
12 foolin'
13 have you ever needed someone so bad
14 rock of ages
15 hysteria
16 bringin' on the heartbreak
17 can't keep away from the flame


試聴しに行く      歌詞


ちなみに日本語タイトル。
デフ・レパード・グレイテスト・ヒッツ / デフ・レパード
1 シュガー・オン・ミー
2 フォトグラフ
3 ラヴ・バイツ
4 レッツ・ゲット・ロック
5 トゥー・ステップス・ビハインド
6 アニマル
7 アクション
8 ロケット
9 ラヴ・アンド・ヘイト
10 ロック!ロック!
11 アーマゲドン
12 フーリン
13 ハヴ・ユー・エヴァー
14 ロック・オブ・エイジズ
15 ヒステリア
16 ブリンギング・オン・ザ・ハートブレイク
17 ザ・フレイム


デフ・レパードといったら、重厚な楽器アレンジに切ない爽やかなメロディーでしょう。
それを聞けるのは、2曲目のphotographや3曲目のlove bites、9曲目のwhen love & hate collideでしょうかね。
when love and hate collideなんて「愛と憎しみが衝突したとき」っていうタイトルですよ。
タイトルからしてやばそうです。
あと、これ系の曲で忘れちゃいけないのが15曲目のhysteriaですね。
この曲が入ったアルバムはバカ売れしました。
まさしく、デフ・レパードの代表曲といっていい曲です。
5曲目のtwo steps behindは、映画のコーナーで紹介している「ラスト・アクション・ヒーロー」のエンディングテーマになっています。
アコースティックなバラードで、とてもきれいになっています。
「君が何をしたとしても、僕は君の2歩後ろにいるよ。」なんていう歌詞も爽やかで良いですね。
デフ・レパード・グレイテスト・ヒッツ Music デフ・レパード・グレイテスト・ヒッツ

アーティスト:デフ・レパード
販売元:ユニバーサル インターナショナル
発売日:2006/01/25
Amazon.co.jpで詳細を確認する


彼らは、ハード・ロックバンドと呼ばれるだけあって、ロックな曲もちゃんとやっています。
1曲目のpour some sugar on meや6曲目のanimal、8曲目のrocketなんかはノリが良いですね。
まあでも、デフ・レパードといったら切ない系の曲かな。
バンドのサウンド的にもそっちのほうが合ってますしね。
そのバンドのサウンドは非常に特徴的ですね。
とても厚みがあります。
楽器をたくさん重ねてるわけではないんですが、音作りとかで厚みを出している感じですね。
この音作りはとてもうまいです。
バンドの音を聞けば、デフ・レパードってすぐに分かりますからね。
しっかり個性を確立してるバンドです。

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メンバー
主要メンバーだけです。
vocals:joe elliott(ジョーエリオット)
bass:rick savage(リック・ザヴェージ)
drums:rick allen(リック・アレン)

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yeah!-ultimate aerosmith hits / aerosmith

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エアロなロックがてんこ盛り!
34曲ですよ!!
デビューから30年の歴史をこの1枚のアルバムで。
選曲は非常に的確で、どの曲もエアロスミスを代表する曲たちです。
とりあえず持っとけよ!!的な作品です。
ロックが好きなら持っとくべきでしょう。
ロックを作り上げてきたバンドの、「この1枚」というアルバムですよ!!

おすすめポイント
まずは曲目から。
yeah!-ultimate aerosmith hits / aerosmith

disk1
1 mama kin
2 dream on
3 same old song and dance
4 seasons of wither
5 walk this way
6 big ten inch record
7 sweet emotion
8 last child
9 back in the saddle
10 draw the line
11 dude (looks like a lady)
12 angel
13 rag doll
14 janie's got a gun
15 love in an elevator
16 what it takes

desk2
1 the other side
2 livin' on the edge
3 cryin'
4 amazing
5 deuces are wild
6 crazy
7 falling in love (is hard on the knees)
8 pink
9 i don't want to miss a thing
10 jaded
11 just push play
12 walk this way (performed by run-d.m.c)
13 girls of summer
14 lay it down
15 train kept a rollin'
16 toys in the attic
17 come together
18 theme from spider-man


試聴しに行く     歌詞


ちなみに日本語タイトル。
アルティメイト・エアロスミス・ヒッツ / エアロスミス

ディスク1
1 ママ・キン
2 ドリーム・オン
3 セイム・オールド・ソング・アンド・ダンス
4 折れた翼
5 ウォーク・ディス・ウェイ
6 ビッグ10インチ・レコード
7 スウィート・エモーション
8 ラスト・チャイルド
9 バック・イン・ザ・サドル
10 ドロー・ザ・ライン
11 デュード
12 エンジェル
13 ラグ・ドール
14 ジェイニーズ・ガット・ア・ガン
15 エレヴェイター・ラヴ
16 ホワット・イット・テイクス

ディスク2
1 アザー・サイド
2 リヴィング・オン・ジ・エッジ
3 クライン
4 アメイジング
5 デュースズ・アー・ワイルド
6 クレイジー
7 フォーリン・イン・ラヴ
8 ピンク
9 ミス・ア・シング
10 ジェイディッド
11 ジャスト・プッシュ・プレイ
12 ウォーク・ディス・ウェイ(w/run RMC)
13 ガールズ・オブ・サマー
14 レイ・イット・ダウン
15 トレイン・ケプト・ア・ローリン
16 闇夜のヘヴィー・ロック
17 カム・トゥゲザー
18 テーマ・フロム・スパイダーマン


はい、てんこ盛りです。
オレはエアロスミスマニアではありませんが、ベスト版ならこの曲を入れるなって曲は全部入ってました。
選曲にはミスはないと思います。
まぁ、マニアに言わせればわかりませんが。
エアロスミスを聞いたことがない人や、エアロスミスをもっと知りたいっていう人には最適のアルバムでしょう。
ノレる曲もあり、バラードもありバラエティーにも富んでます。(これだけ入ってりゃ当然か。)
ノレる曲ならなんと言っても、walk this wayやdude、falling in love、love in an elevator、toys in the atticなんかでしょう。
バラードといえば、映画「ラスト・アクション・ヒーロー」に入っているdream onやangel、what it takes、cyin'、crazy、そして映画「アルマゲドン」のテーマにもなったi don't want to miss a thingでしょう。
Ultimate Aerosmith Hits/アルティメイト・エアロスミス・ヒッツ Music Ultimate Aerosmith Hits/アルティメイト・エアロスミス・ヒッツ

アーティスト:エアロスミス
販売元:ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル
発売日:2002/07/03
Amazon.co.jpで詳細を確認する


他にも紹介したい曲はたくさんありますが、チョイ無理です。
曲が多すぎます。
この一曲のコーナーでも何曲か紹介しているので、そちらも参考にしてください。
まぁでも、上で紹介した曲で気に入ったらこのアルバムは買いですよ。
どれもこれも名曲ぞろいです。
安定感のあるバンドの演奏と、独特のヴォーカルのハイトーンヴォイス。
このアルバムでエアロスミスの30年を辿って見ましょう!

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メンバー
vocals:steven tyler(スティーヴン・タイラー)
guitar:joe perry(ジョー・ペリー)
bass:tom hamilton(トム・ハミルトン)
drums:joey kramer(ジョーイ・クレイマー)

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dream on / aerosmith

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ハードロックバンドのあまりに切ない曲。
イントロのギターとキーボードからものすごく切ないです。
いつものエアロスミスの「行くぜー!!」って感じの曲ではないです。
ある意味異色でしょう、この曲は。
しかし、わりと静かな曲な分ジョー・ペリーのギターのヘタっぴさが目立ってますね。
ミスタッチとか平気でそのまま録音されています。
まあ、それを差し引いたとしてもすばらしいですね。
他のメンバーが良いってことでしょうかね?

試聴しに行く      Aerosmith - A Little South of Sanity - Dream On           歌詞
オレのヘッポコ歌詞和訳
dream onは「夢見る」っていう意味ですね。
良い意味でも皮肉的な意味でも使いますよ。
全体的に幻想的で、よく意味の分からない歌詞になっています。
イメージがぼんやりした感じですね。

DREAM ON / AEROAMITH
ドリーム・オン / エアロスミス

鏡の中を見るといつでも
自分の顔のラインがはっきりしてくる
過去は過ぎ去った
夕暮れから夜明けまでのように過ぎ去った
そういうもんじゃないの?
みんなが人生で支払わなきゃいけないものを持っているんだよ

誰も知らないなんてことは知ってるよ
それがどこから来てどこへ行くのかなんて
それがみんなの罪だって事は知ってるよ
どう勝つかを知るためには負けてみなきゃいけないんだ

人生の半分は本の中に書いてある。
バカや賢人達から学んだ
ほら、これが真実だ
全ての事はあなたに戻ってくる

※一緒に歌おう、永遠のために歌おう
笑のために、涙のために
共に歌おう、もしただ今日の為に歌うのなら
たぶん明日、神があなたを連れて行くだろう

夢見よう
夢がかなう夢を見よう
夢見よう
やり遂げるまで夢を見よう
夢見よう

※くり返し


1973年発売の「aerosmith/野獣生誕」(なんちゅう邦題だ!)というアルバムに収録された曲です。
当時アルバムの評価はひどかったようです。
まあ、あのヘッポコギターが入ってたらそうも評価されるわな。
しかし、楽曲自体は素晴らしく、後にその評価は見直されることになります。
そして、映画「ラスト・アクション・ヒーロー」のサントラに収録されたり、ゲーム「デッド・オア・アライブ・アルティメット」の挿入歌にもなっています。
数々のアーティストがカヴァーする名曲となった行ったのです。

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vocals:steven tyler(スティーヴン・タイラー)
guitar:joe perry(ジョー・ペリー)
bass:tom hamilton(トム・ハミルトン)
drums:joey kramer(ジョーイ・クレイマー)

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big, bigger, biggest / mr. big

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日本に愛されたハードロックバンド。
Mr.Bigは主に日本で大ヒットしました。
本国アメリカではあまり売れていなかったそうです。
ハードロックにしてはメロディアスすぎたんでしょうか?
日本人は技巧派なバンドが好きだからでしょうか。
確かに彼らは技巧派ですが、ヒットした理由はそれだけではないはずです。
全部を含めて、日本人の波長と調和したんでしょうね。きっと。

おすすめポイント
まずは曲目から。
big, bigger, biggest / mr.big
1 daddy, borother, lover, little boy
2 take cover
3 stay togeher
4 wild world
5 green-tinted sixties mind
6 unnatural
7 goin' where the wind blows
8 not one night
9 rock and roll over
10 promise her the moon
11 seven impossible days
12 nothing but love
13 just take my heart
14 colorado bulldog
15 to be with you
16 addicted to that rush
17 i love you japan


試聴しに行く    歌詞


ちなみに日本語タイトル。
ビッグ・ビガー・ビッゲスト / ミスター・ビッグ
1 ダディ、ブラザー、ラヴァー、リトル・ボーイ
2 テイク・カヴァー
3 ステイ・トゥゲザー
4 ワイルド・ワールド
5 60’sマインド
6 アンナチュラル
7 風にまかせて
8 ノット・ワン・ナイト
9 ロックン・ロール・オーヴァー
10 プロミス・ハー・ザ・ムーン
11 セヴン・インポッシブル・デイズ
12 ナッシング・バット・ラヴ
13 ジャスト・テイク・マイ・ハート
14 コロラド・ブルドッグ
15 トゥ・ビー・ウィズ・ユー
16 アディクテッド・トゥ・ザット・ラッシュ
17 アイ・ラヴ・ユー・ジャパン


1曲目のdaddy,brother,lover,little boyから飛ばしてきますね~。
mr.bigの特徴を物語る、まさにこの1曲という1曲ですね。
ハードなビートにメロディアスなサビ、そしてテクニカルなアレンジ。
ポール・ギルバートの早弾きも聞けて、まさにてんこ盛りです。
このポール・ギルバートの早弾きと、ビリー・シーンのスーパーベースプレイが注目されがちなmr.bigですが、それよりも魅力的なのはなんと言っても楽曲そのものです。
テクニックばっかりを求めて聞くのも良いですが、まずはしっかり作り上げられている楽曲を重視するべきでしょう。
楽曲に注目するのならば、9曲目のrock and roll overや16曲目のaddicted to that rushなんかは、ハードロックの基本を抑えたすばらしい曲になっていますね。

MR.BIG Big Bigger Biggest アルバム詳細・購入
そして楽曲に注目するうえで絶対に忘れてはいけないのが、15曲目のto be with youですね。
この曲は名曲です。
このアルバムの中で見ると、この1曲だけ雰囲気が違ってあまりmr.bigぽくはないです。
が、アレンジの感じやヴォーカルのハイトーンなところは、かなりmr.big色がでてます。
このto be with youは全米でもNo.1を獲得していて、mr.bigの代表曲になっていますね。
ベースのスライドが降りてきて、ヴォーカルの「hold on little girl」でやられます。
あっという間に曲に引き込まれてしまいますよ。
そしてサビのキャッチーなメロディー。
何度聴いても名曲です。
はっきり言って、この1曲を聴くだけでもアルバム1枚を買う価値があります。
名曲を聴けて、さらにハードロックも堪能できてしまうという名盤ですね。

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メンバー
vocals:eric martin(エリック・マーティン)
guitar:paul gilbert(ポール・ギルバート)
bass:billy sheehan(ビリー・シーン)
drums:pat torpey(パット・トーピー)

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the extremist / joe satriani

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硬派なロックギターリスト。
スティーヴ・ヴァイのような派手なステージパフォーマンスはないし、派手な早弾きもあんまりしない。
ただ、楽曲に合う最適の音を選んで弾くだけ。
あまりひけらかさないのですが、テクニックもものすごいものがあります。
硬派にロックをやっているので、テレビのBGMとして使いやすいらしく、テレビを見ているとよく流れているのを耳にします。
最近では珍しい真面目に音を選ぶギターリストですね。

おすすめポイント
まずは曲目から。
the extremist / joe satriani
1 friends
2 the extremist
3 war
4 cryin'
5 rubina's blue sky happiness
6 summer song
7 tears in the rain
8 why
9 motorcycle driver
10 new blues
11 new blues


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ちなみにカタカナタイトル。
ジ・イクストリーミスト-極- / ジョー・サトリアーニ
1 フレンズ
2 ジ・エクストリーミスト
3 ウォー
4 クライン
5 ルビナズ・ブルー・スカイ・ハピネス
6 サマー・ソング
7 ティアーズ・イン・ザ・レイン
8 ホワイ
9 モーター・サイクル・ドライバー
10 ニュー・ブルーズ


このアルバムには歌物は入っていません。
インストです。
このアルバムにはいろいろなタイプの曲が入っています。
まずポップなのは、1曲目のfriendsですね。
1曲目にポップなのを持ってくるっていうのは王道ですよね。
対称的なのは3曲目のwarでしょうか。
重めのビートにマイナーキーで16ビートのリフを奏でています。
それと8曲目のwhyも同じ系統で、クール感じになっています。
このwhyは、ホントにクールですね。
かと思えば、4曲目のcryingはバラードですし・・・。
そしてさらに、6曲目のsummer songと9曲目のmotorcycle driverはガッツリ8ビートロックですし。
そういえば、summer songはゲーム「グランツーリスモ4」に収録されているそうですよ。
The Extremist Music The Extremist

アーティスト:Joe Satriani
販売元:Relativity
発売日:1992/08/06
Amazon.co.jpで詳細を確認する


っていうことで、1枚のアルバムでいろいろなパターンのインスト曲が楽しめるわけですね。
はじめに書いたように、技術をひけらかすタイプではないので、楽器をやらない人も普通に楽しめると思います。
しかし、楽器をやる人はジョー・サトリアーニのテクニックの高さを感じてもらえると思います。
見た目もスキンヘッドにサングラスということで、かなりの硬派ですよ(?)。

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the 7th song / steve vai

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超絶のバラードインスト!!
ただのバラードではなく超絶バラードです。
あの変態ギターリスト、スティーヴ・ヴァイのバラードだけを集めた作品です。
スティーヴ・ヴァイのアルバムは、7曲目がバラード曲の指定席になっていて、その7曲目の曲たちを集めたから「セヴンス・ソング」ですね。
落ち着いた雰囲気を作り出したいときに使えますし、彼のスーパープレイを聞きたいときにもばっちりです。
「落ち着いた雰囲気」と「スーパープレイ」が矛盾しているようにも思えますが、このアルバムの中にはしっかりと共存しています。

おすすめポイント
まずは曲目から。
the 7th song / steve vai
1 for the love of god
2 touching tongues
3 windows to the soul
4 burnin' down the mountain
5 tender surrender
6 hand on heart
7 melissa's garden
8 call it sleep
9 christmas time is here
10 wall of light
11 boston rain melody


試聴してみる


ちなみにカタカナタイトル。
セヴンス・ソング / スティーヴ・ヴァイ
1 フォー・ザ・ラヴ・オブ・ゴッド
2 タッチン・タングス
3 ウィンドウズ・トゥ・ザ・ソウル
4 バーニン・ダウン・ザ・マウンテン
5 テンダー・サレンダー
6 ハンド・オン・ハート
7 メリッサズ・ガーデン
8 コール・イット・スリープ
9 クリスマス・タイム・イズ・ヒア
10 ザ・ウォール・オブ・ライト
11 ボストン・レイン・メロディー


バラードでメロディアスなので、スティーヴ・ヴァイのほかのアルバムに比べると、楽器を全く触らない人にも聞きやすいと思います。
ただ、単純にリラックスするときに聞けば最高でしょう。
楽器を弾く人にとってはもっと深いところまで聞いてほしいです。
しっかり聞けばスティーヴ・ヴァイの変態ぶりが分かると思いますから。
ヒットしたアルバム「パッション・アンド・ウォーフェアー」からのfor the love of godを1曲目に置いたのはミソですね。
この1曲で一気にアルバムにひきつけられますからね。
落ち着いた感じを醸し出してる曲の中で、特にオレが気に入ってるのは、5曲目のtennder surrenderと9曲目のchristmas time is hereでしょうか。
tender surrenderは、落ち着くところと盛り上がるところのギタープレイが対称的でものすごいです。
バラードのくせにオニの早弾きが入っていて、それでいて曲全体の雰囲気を崩す事はないというものすごいことをやってくれています。
christmas time is hereは、クリスマスシーズンにちょっと落ち着きたいときなんかに最適な曲ですよ。

そして、3曲目のwindows to the soulはなんと1曲通して8分の11拍子です。
そんな変態的な曲も入ってます。
しかし、しっかりバラードで落ち着けます。
下手すると8分の11拍子である事に気づかないくらい、すっぽりアルバムになじんでいます。
なんなんでしょうスティーヴ・ヴァイの作曲能力は。
本当に驚かされます。
また、このアルバムにしか入っていない曲もあります。
だからスティーヴ・ヴァイのアルバムは何枚か持ってるよ!っていう人も、持ってていいアルバムになっていますよ。

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passion and warfare / steve vai

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人間離れのスーパープレイ!!
ギターが好きな人の多くはスティーヴ・ヴァイを知っているでしょう。
音楽的な視点で見れば、彼は変人です。(普段の生活では分かりませんけど。)
とんでもない理論で、とんでもないスケールを弾き倒し、とんでもない楽曲を作るいわゆる天才です。
天才と変人は紙一重ですからね。
しかしどんなに変態スケールを使っても、楽曲全体を崩す事はなく自然に入り込んでいます。
これは本当に感嘆しますね。

おすすめポイント
まずは曲目から。
passion and warfare / steve vai
1 liberty
2 erotic nightmares
3 animal
4 answers
5 riddle
6 ballerina 12/24
7 for the love of god
8 audience is listening
9 i would love to
10 blue powder
11 greasy kid's stuff
12 alien water kiss
13 sisters
14 love secrets


試聴してみる


ちなみにカタカナタイトル。
パッション・アンド・ウォーフェア / スティーヴ・ヴァイ
1 リバティ
2 エロティック・ナイトメアーズ
3 ジ・アニマル
4 アンサーズ
5 ザ・リドル
6 バレリーナ 12/24
7 フォー・ザ・ラヴ・オブ・ゴッド
8 ジ・オーディエンス・イズ・リスニング
9 アイ・ウド・ラヴ・テゥ
10 ブルー・パウダー
11 グレイジー・キッズ・スタッフ
12 アリエン・ウォーター・キッス
13 シスターズ
14 ラヴ・シークレッツ


あ、書き忘れましたがインストです。
歌は入ってません。
かといって流行の癒し系インストではありません。
ロック系の攻撃的インストです。
スポーツニュースのダイジェストで流れる、早弾きギターみたいな雰囲気です。
1曲目のlibertyは、とてもメロディアスで頭に残りやすいです。
こういうメロディアスなものが結構多いです。
だから、「楽器なんか何にも知らないよ。」っていう人でも楽しめるはずです。
9曲目のi would love toや13曲目のsisterなんかもそれ系ですね。
また、ロックな曲も多いので、ロック好きな人も聞いてみるべきですね。
2曲目のerotic nightmaresや8曲目のaudience is listeningなんかはリフもめちゃめちゃかっこいいですし、ノリもかなりの縦ノリです。
かと思えば3曲目のanimalや4曲目のanswersなどのテクニカルな曲も入ってます。
Passion and Warfare Music Passion and Warfare

アーティスト:Steve Vai
販売元:Relativity
発売日:1997/06/24
Amazon.co.jpで詳細を確認する


また、7曲目はスティーヴ・ヴァイのアルバムではバラードの指定席で、ものすごいバラードが入ってます。
バラードに「ものすごい」の形容詞は不釣合いに見えますが、スティーヴ・ヴァイのバラードを形容する際には、この形容詞が一番しっくり来ると思います。
ちなみに、この7曲目のバラードだけを集めた「ザ・セヴンス・ソング / the seventh song」というアルバムもでています。
こちらもおすすめですね。
まぁでも、まずはこのバラエティー豊かなアルバム「パッション・アンド・ウォーフェアー」で、スティーヴ・ヴァイの魅力を存分に味わってみる事をおすすめします。

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songs in a minor / alicia keys

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超クールなsuper woman!!
まず音を聞いての最初の感想は、「かっこいい!!」ですね。これに限ります。
そしてアルバムを聞き終わって思う事は、「この人天才だわ・・・。」ですね。
歌もピアノも独特のタメがあって、それがかっこいいグルーヴ感を出してるんだと思います。
そしてそのタメは天才的です。
恐らく生まれもってのものなんでしょうけどね。
うらやましい!!

おすすめポイント
まずは曲目から。
songs in a minor / alicia keys
1 piano & i (intro)
2 girlfriend
3 how come u don't call me anymore?
4 fallin'
5 troubles
6 rock wit u
7 a woman's worth
8 jane doe
9 goodbye
10 the life
11 mr. man
12 never felt this way (interlude)
13 butterflies
14 why do i feel so sad
15 caged bird (outro)
16 lovin' u (live)
17 rear view mirror
18 fallin' (remix)
19 a woman's worth (remix)


試聴してみる     歌詞


ちなみにカタカナタイトル。
ソングス・イン・Aマイナー / アリシア・キーズ
1 ピアノ&アイ
2 ガールフレンド
3 ハウ・カム・ユー・ドント・コール・ミー
4 フォーリン
5 トラブルズ
6 ロック・ウィズ・U
7 ア・ウーマンズ・ワース
8 ジェーン・ドゥ
9 グッドバイ
10 ザ・ライフ
11 Mr.マン
12 ネヴァー・フェルト・ディス・ウェイ(インタールード)
13 バタフライズ
14 ホワイ・ドゥ・アイ・フィール・ソー・サッド
15 ケイジド・バード
16 ラヴィン・U(シークレット・トラック)
17 リア・ヴュー・ミラー
18 フォーリン(リミックス)
19 ア・ウーマンズ・ワース(リミックス)


とりあえずこのアルバムをループで流しとけば、かっこいい感がバリバリです!
かっこつけたいときは試してみてください。
1曲目のpiano & iのイントロからやられますよ!
ベートーベンの「月光」のピアノで始まります。
で、アリシアのクールな歌声が入ってきて、R&Bなドラムが始まる。
最高にかっこいいですね。
特にかっこいい曲たちを上げるとすれば、この1曲目のpiano&iと4曲目のfallin'、5曲目のtroubles、13曲目のbutterflies、あとは19曲目のa woman's worth (remix)なんかでしょうかね。
落ち着いた雰囲気な場所によく合いますが、雰囲気の中に埋もれるような音ではなく、むしろガツガツと主張してきます。
アリシア・キーズの歌声も、落ち着いたクールな感じを出すと思えば、時にパワフルでエモーショナルだったりと多彩です。
ソングス・イン・Aマイナー~リミックスPLUS Music ソングス・イン・Aマイナー~リミックスPLUS

アーティスト:アリシア・キーズ,ジミー・コージエ,バスタ・ライムス,ランペイジ
販売元:BMG JAPAN
発売日:2002/02/27
Amazon.co.jpで詳細を確認する


クールな曲の中に、ものすごく切ない曲なんかも混ざってます。
12曲目のnever felt this way15曲目のcaged birdなんかがその類です。
ここでのアリシア・キーズの歌声は、他の曲とは異なり感情を表に出さずに内側にこめている感じがします。
このような多彩な歌い方や、ピアノの演奏を聴けば彼女がどれだけ才能豊かか分かるはずです。
彼女の魅力が凝縮された1枚になっていますよ!

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images and words / dream theater





プログレでメタル。驚異の変拍子だ!!
少しでも楽器をやる人は、このバンドの持つテクニックに圧倒されます。
少しでも符割が分かる人は、あまりの変拍子に絶望します。
そして、メタルが好きならば音の重さに感動するでしょう。
曲構成はプログレっぽく、きわめて変則的です。
Aメロ?Bメロ?そんなもんはfuckだぜ!!とでも言っているようです。
彼らこそ、メタル界最強のプログレバンドでしょう。

おすすめポイント
まずは曲目から。
images and words / dream theater
1 pull me under
2 another day
3 take the time
4 surrounded
5 metropolis, pt.1: the miracle and the sleeper
6 under a glass moon
7 wait for sleep
8 learning to live


試聴してみる     歌詞


ちなみにカタカナタイトル。
イメージズ・アンド・ワーズ / ドリーム・シアター
1 プル・ミー・アンダー
2 アナザー・デイ
3 テイク・ザ・タイム
4 サラウンデッド
5 メトロポリス
6 アンダー・ア・グラス・ムーン
7 ウェイト・フォー・スリープ
8 ラーニング・トゥ・リヴ


世界にドリーム・シアターの名を知らしめたアルバム。
まあ、こんなアルバム聞かされたら無視はできないわな。
とんでもないテクにとんでもないリズム。
4分の5拍子や8分の7拍子なんて当たり前。
8分の11拍子や8分の15拍子まで登場します。
しかも曲中で目まぐるしく入れ替わる。
不思議なのは、これだけのことをやってバンドは平気で音を合わせられてること。
寸文の狂いも迷いもありません。
1曲目のpull me underや3曲目のtake the timeなんかを聞けばはっきりと分かるでしょう。
こいつらはヤバイゾ!!と。
イメージズ・アンド・ワーズ Music イメージズ・アンド・ワーズ

アーティスト:ドリーム・シアター
販売元:イーストウエスト・ジャパン
発売日:1997/12/15
Amazon.co.jpで詳細を確認する


テクニックもウリのひとつですが、もうひとつのウリはなんと言っても激しく重いビートでしょう。
音楽性はプログレですが、アレンジは完全にメタルです。
頭をブンブン振れます。変拍子で変な振り方になりますが。
ドラムの音作りなどはかなり個性的で、スネアの音を聞けばドリーム・シアターだと分かるという個性的ぶり。
ギターやキーボードはアルペジオ的な音階が多く、それでユニゾンなんかした日にゃぁもう驚愕ですよ。
まぁ、楽器をやる人はこの演奏で驚愕してください。
まさしく音楽の世界が大きく開けますよ。
音楽にはこんな世界があったのかと・・・。

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greatest hits / the offspring

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パンク界の異端児!
メロコア・パンクの代表格的存在のオフスプリングですが、パンクというジャンルの中ではかなりの変り種です。
パンクの持つエッジの鋭さは持っていますが、弾けるようなものよりは暗めで伸びのある感じの曲が多いです。
ヴォーカルの高音はとても心地よく、エッジの聞いたアレンジとは対称的で不思議な感じがします。
変わったパンクを体験してみようという人は、まずこのアルバムを聞いてみましょう!

おすすめポイント
まずは曲目から。
greatest hits / the offspring
1 can't repeat
2 come out and play (keep em separated)
3 self esteem
4 gotta get away
5 all i want
6 gone away
7 pretty fly (for a white guy)
8 why don't you get a job?
9 the kids aren't alright
10 original prankster
11 want you bad
12 defy you
13 hit that
14 (can't get my) head around you


試聴してみる     歌詞


ちなみにカタカナタイトル。
グレイテストヒッツ / オフスプリング
1 キャント・リピート
2 カム・アウト・アンド・プレイ(キープ・エム・セパレイテッド)
3 セルフ・イスティーム
4 ガッタ・ゲット・アウェイ
5 オール・アイ・ウォント
6 ゴーン・アウェイ
7 プリティ・フライ(フォー・ア・ホワイト・ガイ)
8 ワイ・ドンチュー・ゲッタ・ジョブ?
9 ザ・キッズ・アーント・オールライト
10 オリジナル・プランクスター
11 ウォンチュー・バッド
12 ディファイ・ユー
13 ヒット!ザット
14 (キャント・ゲッマイ)ヘッド・アラウンヂュー


まさにオフスプリングのオンパレードって感じですね。
かっこいい曲、弾ける曲、おバカな曲3点セットが出そろっています。
このアルバムを聞けば、オフスプリングの概要を知る事ができる、とても便利な作品ですね。
特にかっこいいのは、9曲目のthe kids aren't alrightと12曲目のdefy youですね。
リフやコード進行はとてもシンプルなのですが、音の混ざり方が絶妙で複雑に絡まっているように聞こえます。
この2曲はなんていうか、かっこいいですね。
そしておバカな曲といえばやっぱりこれ、7曲目のpretty flyでしょう。
裏声で叫ぶ「アハ~、アハ~~!!」は、一度聞いたら頭から離れませんよ~!!
Greatest Hits Music Greatest Hits

アーティスト:The Offspring
販売元:Columbia
発売日:2005/06/21
Amazon.co.jpで詳細を確認する


しかしバカな曲でも、しっかりかっこいい所はかっこよく作っているし、独特のヴォーカルのハイトーンの伸びは健在です。
この声は本当に魅力的ですね。
なんなんでしょうか。あっという間にひきつけられてしまいます。
アレンジもすごくシンプルだし、リズムもきっちりやっているわけではないのに、グルーヴはかっこいいんですよね。
おかしな化学反応を起こして、かっこいいグルーヴを作り出していますね。
ホントに不思議です。

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メンバー
vocals:dexter holland(デクスター・ホーランド)
guitar:noodles(ヌードルズ)
bass:gregory K(グレッグ K)
drums:atom willard(アトム・ウィラード)

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オフスプリング / スマッシュの記事

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smash / the offspring

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【OnGen USEN MUSIC SERVER】



これが本物のオフスプリング節だ!!
さあ、こぶしをにぎれ!!!(それは五木ひろしだ!)
最もオフスプリングっぽく、彼らの作品の中で最もアグレッシヴなアルバムですね。
伸びのあるボーカル、単純なのになぜかインパクトのあるギター、ガツガツしたベース、そして激しいドラム。
オフスプリングの基本を押さえたオフスプリングな作品。
パンクの異端児。
もうパンクやメロコアというカテゴリーには属さないのかも。
属すのであれば、オフスプリングというカテゴリーでしょう!!

おすすめポイント
まずは曲目から。
smash / the offspring
1 time to relax
2 nitro (youth energy)
3 bad habit
4 gotta get away
5 genocide
6 something to believe in
7 come out and play
8 self esteem
9 it'll be a long time
10 killboy powerhead
11 what happened to you?
12 so alone
13 not the one
14 smash


試聴してみる 歌詞


ちなみにカタカナタイトル
スマッシュ / オフスプリング
1 タイム・トゥ・リラックス
2 ナイトロ
3 バッド・ハビット
4 ガッタ・ゲット・アウェイ
5 ジェノサイド
6 サムシング・トゥ・ビリーブ・イン
7 カム・アウト・アンド・プレイ
8 セルフ・イスティーム
9 イットル・ビー・ア・ロング・タイム
10 キルボーイ・パワーヘッド
11 ホワット・ハプンド・トゥ・ユー?
12 ソー・アローン
13 ノット・ザ・ワン
14 スマッシュ


全体的にパンチの効いた曲が多く、エッジがかかり荒削りな感じです。
メロディーが独特で、まさにオフスプリング節の肝になっています。
3曲目のbad habitや5曲目のgenocide、8曲目のself esteemなんかはいかにもって感じですね。
こういったエッジの効いた感じの曲をやるかと思えば、4曲目のgotta get awayや11曲目のwhat happened to you、13曲目のnot the oneのようなポップなパンクもやります。
それに加え、7曲目のcome out and playのようなバカっぽい曲もやり、笑いもとってくれます。

Smash Music Smash

アーティスト:The Offspring
販売元:Epitaph
発売日:1994/04/15
Amazon.co.jpで詳細を確認する


1曲目のtime to relaxは曲ではなくてセリフが入ってます。
「ワインやフカフカのいすでリラックスして・・・・」とかっていうせりふが入ってます。
が、もちろんこのアルバムを聞いてそんなにリラックスができるわけがないです。
むしろリラックスしてないで、ぴょんぴょん跳ね回りましょう。
ってアドバイスをしなくても、彼らの曲が流れれば自然と血が騒いで、体を動かしたくなりますよ。
でも、暴力は振るわないでくださいね。痛いから。

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メンバー
vocals:dexter holland(デクスター・ホーランド)
guitar:noodles(ヌードルズ)
bass:gregory kniese (グレッグ K)
drums:ron welty(ロン・ウェルティー)

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オフスプリング / グレイテストヒッツの記事

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all the right reasons / nickelback

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男のハードロックに悲しいメロディー。
カナダ出身のロックバンド。
音作りは非常にハードです。
テンポの速い曲もありますが、わりとゆっくりめの曲が多く、ビートがズッシリしています。
んが、そこに乗ってくるメロディーはとても悲しく、歌詞も切ないものが多くなっています。
哀愁のハードロックっていうところでしょうか。
ノリノリでヘッドバンクできますが、落ち着いて聴いてみると実は悲しい曲だったという2通りの聞き方ができるバンドですね。

おすすめポイント
まずは曲目から。
all the right reasons / nickelback
1 follow you home
2 fight for all the wrong reasons
3 photograph
4 animals
5 savin' me
6 far away
7 next contestant
8 side of a bullet
9 if everyone cared
10 someone that you're with
11 rockstar
12 we will rock you
13 someday (live)


試聴してみる     歌詞


ちなみにカタカナタイトル。
オール・ザ・ライト・リーズンズ / ニッケルバック
1 フォロー・ユー・ホーム
2 ファイト・フォー・オール・ザ・ロング・リーズンズ
3 フォトグラフ
4 アニマルズ
5 セイヴィン・ミー
6 ファー・アウェイ
7 ネクスト・コンテスタント
8 サイド・オブ・ア・ブレット
9 イフ・エヴリワン・ケアード
10 サムワン・ザット・ユーアー・ウィズ
11 ロック・スター
12 ウィー・ウィル・ロック・ユー
13 サムデイ(ライヴ)


1曲目のfollow you homeから、もろに男のハードロックっていう感じの曲ですね。
スタートのドラムもめちゃめちゃかっこいいですし、3連を叩いた後に入ってくるギターリフもやばいですね。
こういうまさにスタンダードハードロック名曲が、このアルバムにはいくつか入ってますね。
2曲目のfight for all the wrong reasonsや4曲目のanimalsもそれ系です。
特にanimalsは、速いテンポに激しいビートがめちゃめちゃ迫力ありますよ!!
冒頭にも書きましたが、ニッケルバックの魅力は悲しいメロディーです。
それが聴けるのはなんといっても、3曲目のphotographと9曲目のif everyone caredでしょう。
ビートはめちゃめちゃ重いのに、楽曲全体は非常に繊細で切ないです。
恐らく乾いたギターのリフに、リズム隊が作り出す繊細なリズムがマッチしているのでしょう。
見事なまでのグルーヴ感ですね。
絶妙です。
11曲目のrockstarはギャグでしょうか?
すでにロックスターの彼らが、「i wanna be a rockstar.」(オレはロックスターになりたい)って歌ってるのはちょっと笑えますね。
オール・ザ・ライト・リーズンズ Music オール・ザ・ライト・リーズンズ

アーティスト:ニッケルバック
販売元:ロードランナー・ジャパン
発売日:2005/09/28
Amazon.co.jpで詳細を確認する


12曲目のwe will rock youは、あのqueen/クイーンの名曲のカヴァーですね。
原曲はここで試聴できます。
また、ボーナストラックに入っている13曲目のsomedayですが、これのプロモーションビデオは衝撃的でした。
思わず、危ない危ない、泣きそうになってしましました。
そして予想外の結末に、ニコニコホクホクしてしましました。
これは見ておいた方がいいですよ~。
somedey PV 試聴・購入
それはともかくとして、このアルバムはヘッドバンクあり、泣きあり、笑いあり(?)と、バラエティーに富んだ作品になってます。
と言いつつ、基盤はハードロックですけどね。
男の泣きハードロックで頭をふっときましょう!!

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メンバー:入れ替わりがあるので、適当に並べておきます。
vocals:chad kroger(チャド・クルーガー)
bass:mike kroger(マイク・クルーガー)
guitar:ryan peake(ライアン・ピーク)
drums:daniel adair(ダニエル・アデア)
drums:brandon kroger(ブランドン・クルーガー)

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come away with me / norah jones

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スモーキーヴォイスで落ち着いた時を。

4tty969


声が非常に魅力的です。
フィルターがかかったような、少しつかみ所のないフカっていう感じの声です。
ジャズの名門、ブルーノートレコードから発売されたこともあり、多くの人にジャズとして認知されているようですが、どちらかというとカントリーやフォークの色が強いと思います。
スローな曲が多く、落ち着きたいときに聴くととてもいいです。

おすすめポイント
まずは曲目から。
come away with me / norah jones
1 don't know why
2 seven years
3 cold cold heart
4 feelin' the same way
5 come away with me
6 shoot the moon
7 thrn me on
8 lonestar
9 i've got to see you again
10 painter song
11 one flight down
12 nightingale
13 the long day is over
14 the nearness of you


試聴してみる     歌詞


ちなみにカタカナタイトル。
ノラ・ジョーンズ / ノラ・ジョーンズ
1 ドント・ノー・ホワイ
2 セヴン・イヤーズ
3 コールド・コールド・ハート
4 フィーリン・ザ・セイム・ウェイ
5 カム・アウェイ・ウィズ・ミー
6 シュート・ザ・ムーン
7 ターン・ミー・オン
8 ローンスター
9 アイヴ・ガット・トゥ・シー・ユー・アゲイン
10 ペインター・ソング
11 ワン・フライト・ダウン
12 ナイチンゲール
13 ザ・ロング・デイ・イズ・オーヴァー
14 ザ・ニアネス・オブ・ユー


このアルバムで一番おすすめなのは、1曲目のdon't know whyですね。
日本でもテレビやCDショップでガンガン流れてたはずです。
なんかの主題歌にもなって(なんだか忘れた)有名になった曲です。
短いアコースティックギターとピアノオープニングから、ノラの歌声が入ってくるところであっという間に虜にされちゃいますよ。
7曲目のturn me onもおすすめです。
オレが好きなコード進行でなのもポイントですが、ふわっと落ち着いた雰囲気の中にエッジをかけた歌声が映えます。
はじめの「like a flower」で、キタキターっていう感じになりますよ。
あとは、2曲目のseven yearsや11曲目のflight downなんかも心がキュッとするようないい曲です。
9曲目のi've got see you againはちょっと変わったリズムで、このアルバムの中では軽いアクセント的な曲になっています。
3曲目のcold cold heartと14曲目のthe nearness of youはジャズの定番曲のカヴァーですね。
彼女独特の解釈で作り上げていて、ジャズにはうるさいっていう人も聞いてみる価値のあるカヴァーになっていますよ。
cold cold heartの原曲を試聴してみる
the nearness of youの原曲を試聴してみる
ノラ・ジョーンズ Music ノラ・ジョーンズ

アーティスト:ノラ・ジョーンズ
販売元:EMIミュージック・ジャパン
発売日:2003/11/27
Amazon.co.jpで詳細を確認する


ちなみにですが、このアルバムの次にでたFeels Like Homeのほうもいい感じの作品になっています。
似たようなコンセプトですが、feels like homeのほうが、少し明るめの曲を多く取り入れているように思います。
ホントに落ち着く用の音楽ならば、今回紹介しているcome away with meのほうをおすすめしますよ。
落ち着いた音楽と、ノラの魅力的にスモーキーヴォイスに酔いながら静かな時間を過ごしてみましょう。
きっと素晴らしいときになりますよ。

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supernatural / santana

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世界に愛されるラテン系ギター。
ラテン系のバラードで定評のあるサンタナですが、彼の音楽は常に進化しています。
このアルバムでは、いつもの泣くようなバラードはやっていません。
古いものをためらいなく捨て、新しいものをどんどん取り入れています。
ヒップホップ系のリズムを取り入れたり、ラップを取り入れたり。
それでもなおサンタナの芯は残っています。
あのサンタナのギターソロは存分に楽しめます。
少しこもった様なモコっとしたギターも聴けます。
現代音楽テイストのサンタナ音楽ってとこでしょうか。

おすすめポイント
まずは曲目から。
supernatural / santana
1 (da le) yaleo
2 love of my life
3 put your lights on
4 africa bamba
5 smooth
6 do you like the way
7 maria maria
8 migra
9 corazon espinado
10 wishing it was
11 el farol
12 primavera
13 the calling


試聴してみる     歌詞


ちなみにカタカナタイトル。
スーパーナチュラル / サンタナ
1 ヤレオ
2 ラヴ・オブ・マイ・ライフ
3 プット・ユア・ライツ・オン
4 アフリカ・バンバ
5 スムーズ
6 ドゥ・ユー・ライク・ザ・ウェイ
7 マリア・マリア
8 ミグラ
9 コラソン・エスピナード
10 ウィッシング・イット・ワズ
11 エル・ファロル
12 プリマベーラ
13 ザ・コーリング


1曲目のyaleoからもろラテンです。
サンバ~~!!!って感じですよ~。
マツケンサンバとか言ってる場合じゃないですよ!!
こんな踊りたくなるようなサンバのテンポがいくつか入ってますね。
5曲目のsmoothや9曲目のcorazon espinadoなんかもそれ系ですね。
ちなみにsmoothのほうは、野口五朗が「愛がメラメラ -smooth-」というタイトルでカヴァーしています。
カヴァーって言っても日本語の歌詞乗せて、五朗が歌ってるだけですけど。
五朗はともかく、この曲はポップで聞きやすいですね。
ラテン入門にはもってこいの曲です。

こういった明るい感じの曲もありますが、3曲目のput the lights onや7曲目のmaria mariaなど、R&Bテイストのクールな曲も入ってます。
まあR&Bなのにラテンっぽいんですけどね。
この融合は見事ですね。
また、6曲目のdo you like the wayではlauryn hill(ローリン・ヒル)らを迎えて、ヒップホップ系のラップも取り入れています。
Supernatural Music Supernatural

アーティスト:Santana
販売元:Arista
発売日:1999/06/15
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このアルバムには、非常に多くのアーティスト達がゲストとして参加しています。
そのゲストの持つ音楽性と、カルロス・サンタナのラテン系ギターが融合していくわけです。
これは面白い試みであり、その実験の結果はこのアルバムを聞いていただければ分かると思います。
新しさと古さと、クールさとポップさと、そして踊りたくなるようなラテンのテンポを体験しましょう。

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in between dreams / jack johnson

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波の音、潮の香り、ジャック・ジョンソン。
海に必要なものはこの3点セットです。
潮風に吹かれながらゆったりとジャックジョンソンを流しましょう。
すばらしい時間を過ごせるはずです。
優しい時間を過ごせるはずです。
穏やかな海を見ながら聞く、穏やかな音楽。
最高じゃないですか。
あ~、ハワイにでも行きたいな~。

おすすめポイント
まずは曲目から。
in between dreams / jack johnson
1 better together
2 never know
3 banana pancakes
4 good people
5 no other way
6 sitting, waiting, wishing
7 staple it together
8 situations
9 crying shame
10 if i could
11 breakdown
12 belle
13 do you remember
14 constellations


試聴してみる 歌詞


ちなみにカタカナタイトル。
イン・ビトウィーン・ドリームス / ジャック・ジョンソン
1 ベター・トゥゲザー
2 ネヴァー・ノウ
3 バナナ・パンケーキ
4 グッド・ピープル
5 ノー・アザー・ウェイ
6 シッティング・ウェイティング・ウィッシング
7 ステイプル・イット・トゥゲザー
8 シチュエーション
9 クライング・シェイム
10 イフ・アイ・クッド
11 ブレイク・ダウン
12 ベラ
13 ドゥ・ユー・リメンバー
14 コンステレーションズ


ジャック・ジョンソンはもともとサーファーなんですね。
だからですかね、海で聞く音楽なような感じがするんです。
実際海辺で聞くとぴったり合いますよ。
特に、朝日や夕日が見える穏やかな海で聞けば最高ですね。
海に溶けていくような感覚に襲われます。
全曲通して穏やかな曲で、アルバムをひたすらループでかけておけば雰囲気ばっちりです。

オレの1番のお気に入りの曲は、2曲目のnever knowです。
オープニングのアコースティックギターの優しい音から、スネアドラムの優しいフィルで曲が始まっていく感じがたまらないです。
オープニングの優しいアコースティックギターといえば、5曲目のno other wayもいいです。
この曲のメロディーのシーケンスの仕方が独特で好きですね。
歌詞も素敵です。

「cause the world is awake
for somebody's sake now, please close your eyes woman
please get some sleep
(誰かを許すために世界は起きているのだから
さあ目をと閉じてよ。
さあ眠りについてよ。)

かなり飛んだ和訳をしました。しかしオレの和訳はなんでこんなにショボいんだろう。
素敵さが伝わればいいんだけどなぁ。

4曲目のgood peopleは、このアルバムの中の曲にしてはノリのいい曲です。
って言っても穏やかですけどね。
なんかノレる感じのグルーヴを醸し出してます。
あと9曲目のcrying shameは、少し悲しい感じでクールな感じです。
サビの「It's such a crying, crying, crying shame 」のところはホントにかっこよくて悲しいですね。
In Between DreamsMusicIn Between Dreams

アーティスト:Jack Johnson
販売元:Universal Island
発売日:2005/03/01
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他の曲は、いたって穏やかです。
アルバム全体の雰囲気を壊すことなく、上で紹介した曲たちがいいアクセントをつけてる感じですかね。
しかし、こんな曲たちを作れるなんて、本人はどれだけ優しいんでしょうかね。
ではでは、このアルバムを持って海でも眺めに行きましょうか。

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the very best of rainbow / rainbow

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ポップなヘヴィーメタル。
あのメタルバンド「deep purple/ディープ・パープル」のritchie blackmore(リッチー・ブラックモア)が中心になって作られたバンドです。
なので、それ系のメタル(ハードロック?)が聞けます。
んが、後半のほうにはポップな感じの曲が頻出するのです。
まあ、アメリカ市場を意識してのことですが、これがコケずにしっかりうまい具合に楽曲として出来上がってます。
ほら、市場を意識すると「なんじゃこりゃ?」っていうヘッポコな曲が出来上がったりするじゃないですか。
魂を売るっていうんですか?
金のために売れる曲を作るっていう。
まあ、見方は人それぞれですが、レインボーに関しては、売れるための曲を作ったが核の部分で魂を残してるっていう感じがしますね。
というか、持ち前のへヴィーさとポップなメロディーがぴったりあってしまった感じがします。

おすすめポイント
まずは曲目から。
the very best of rainbow / rainbow
1 man on the silver mountain
2 catch the rainbow
3 starstruck
4 stargazer
5 kill the king
6 long live rock n roll
7 gates of babylon
8 since you been gone
9 all night long
10 i surrender
11 can't happen here
12 jealous lover
13 stone cold
14 power
15 can't let you go
16 street of dreams


試聴してみる     歌詞


ちなみに日本語タイトル。
ヴェリー・ベスト・オブ・レインボー / レインボー
1 銀嶺の覇者
2 虹をつかもう
3 スターストラック
4 スターゲイザー
5 キル・ザ・キング
6 ロング・リヴ・ロックン・ロール
7 バビロンの城門(アーチ)
8 シンス・ユー・ビーン・ゴーン
9 オール・ナイト・ロング
10 アイ・サレンダー
11 キャント・ハプン・ヒア
12 ジェラス・ラヴァー
13 ストーン・コールド
14 パワー
15 キャント・レット・ユー・ゴー
16 ストリート・オブ・ドリームス


前半はかっこいい系のハードロックが多いです。
1曲目のman on the silver mountainや5曲目のkill the kingのリフなんて、めちゃめちゃかっこいいですし、特にkill the kingはスピーディーでノリのいい曲になっています。
それと比べると、後半は非常にポップな曲が目立ちます。
8曲目のsince you been goneや14曲目のpowerなんかは、まさにはじけるポップっていう感じです。
んが、それにも関わらずリッチーの太いギターが冴え渡り、絶妙な化学変化を醸し出しています。
ポップでヘヴィーな感じは非常に不思議な感じですね。
で、その中でも最もオススメしたいのは、ポップな時期に作った切ない曲たちですね。
具体的には、10曲目のi surrenderや15曲目のcan't let you go、それに16曲目のstreet of dreamsですね。
特にi surrenderはめちゃめちゃヒットしたし名曲です。
アレンジは太くて激しい感じですが、メロディーとギターはすごく切ないです。
ギターソロなんかは、まさしく泣き!!って感じですよ。
リッチーのこのソロを聞くだけでも、このアルバムを1枚買う価値はありますね。
詩もすごく切ないです。
surrenderは、降参するとか降伏するっていう意味です。
ちょっと歌詞のこの部分は訳しづらいんで訳さないです。

「I surrender, I surrender
I'm giving up the role of pretender
oh be tender, girl be tender
can't you feel the love that I send you
I surrender.」

(「フリをする人」の役をするのはやめるよ。
やさしくしてよ。
オレが送る愛を感じられない?)

あ~!!また和訳がしょっぱい!!
もう、申し訳ない。
切なさがサッパリ伝わらないですね。
最後の「i surrender~~~~~」のjoe lynn turner(ジョー・リン・ターナー)のビブラートはたまらないです。
そっからリッチーのギターが乗ってくるのもたまらないです。
溶けますよ。

can't let you goの歌詞も切ないですね。

「I can't let you go
Even though it's over
I just can't let you go
Though your love is growing colder」

(君を行かせられないよ。
たとえ終わっていたとしても・・・。
ただ、行かせられないよ。
君の愛はだんだん冷えてしまってきたけど。)

う~ん。この和訳はまあまあかな。
i just can't let you go.のjustがうまく訳せないですね。
ここにjustが入ってることがすごく好きなのに・・・。
サビ頭の「i~~~~~」のところなんて涙が出るくらい切ないですよ~!
The Very Best of Rainbow Music The Very Best of Rainbow

アーティスト:Rainbow
販売元:Polydor
発売日:1997/07/15
Amazon.co.jpで詳細を確認する


ということで、このバンドは時と共にサウンドを大きく変えていったバンドですね。
つまり、このベスト版を聞けば、大まかではありますが彼らの歴史を聞けるわけですね。
さらにヘヴィーなものからはじけるものや切ないものまで聞けるということです。
しかしアレンジは一貫して芯が通っているという、すばらしい作品になっていますよ。

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deepest purple / deep purpleの記事

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メンバーに関しては入れ替わりが激しいため、ここには載せられませんでした。
ウィキペディアに詳しい記述があります。
そちらをご参照ください。

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fallen / evanescence





重いビートに切ないメロディー。
低音を強調したアレンジに、女性ヴォーカルの切ない高音が映えます。
グルーヴがとても独特で、ドカッとした重さの中に何かが浮遊しているようなイメージを想起させられます。
頑なまでにマイナーキーで曲を作り、切なさや、暗さを出しているように感じます。
それにもかかわらず、バンドのビートとヴォーカルの伸びで、暗いというよりはかっこいい感じにまとまっています。
マイナーキー好きな日本人にはなじみやすい曲だと思います。
なによりかっこいいですしね。

おすすめポイント
まずは曲目から。
fallen / evanescence
1 going under
2 bring me to life
3 everybody's fool
4 my immortal
5 haunted
6 tourniquet
7 imaginary
8 taking over me
9 hello
10 my last breath
11 whisper
12 farther away


試聴してみる   歌詞


ちなみにカタカナタイトル。
フォールン / エヴァネッセンス
1 トーイング・アンダー
2 ブリング・ミー・トゥ・ライフ
3 エヴリバディーズ・フール
4 マイ・イモータル
5 ホーンテッド
6 ターニケット
7 イマジナリー
8 テイキング・オーヴァー・ミー
9 ハロー
10 マイ・ラスト・ブレス
11 ウィスパー
12 ファーザー・アウェイ


最初に聞いたのは、2曲目のbring me to lifeですね。
映画「デアデビル」のサントラに使用されて大ヒットした曲です。
この映画にはサッパリ興味ありませんでしたが、この曲にはめちゃめちゃ惹かれましたね。
新鮮な音の感触にハッとさせられました。
とにかく、アレンジと歌声のありえないコンビネーションがいいですね。
この組み合わせで、こんなにきれいでかっこいい曲になるのかと。驚きましたね。
4曲目のmy immortalは、アルバムのアクセントにするためなのか、ピアノとストリングスのバラード的アレンジになってます。
この曲もヒットしたそうですが、ぶっちゃけいらなかったですね。
このアレンジなら他にもやってる人いっぱいいるし、なによりバンドの良さが全然出てないです。
同じ意味で、9曲目のhelloもいらないかと。
なんで、この2曲はとばし曲になってます。オレの中では。

が、他の曲はかっこいいです。
3曲目のeverybody's foolは、オープニングのギターのアルペジオで引き込まれ、ドカーンと入ってくるリフでやられます。
すごく悲しいメロディーなのでほろほろきちゃいますが、しっかり頭は振っているという、意味の分からない状況になること間違いなしです。
7曲目のimaginaryも、ストリングのきれいなオープニングにピアノのきれいなAメロ、そしてディストーションギターのガッツリきたサビと、聞きどころ満載ですね。
8曲目のtaking over meや10曲目のmy last breathなんかも激しくきれいで重くてふわっとしてます。
フォールン

アーティスト:エヴァネッセンス

フォールン

1枚のアルバムでコンセプトが一貫しているので、今日はエヴァネッセンスの気分と思ったらこのアルバムをひたすらかけとけばお~け~ですね。
彼らの音を1度聞いたら捕まりますよ。
彼らの世界に。
さあ、一緒に悲しいメロディーに涙を流しながら、激しいビートに頭をガンガン振りましょう!!!

音楽CDつくりま専科

メンバー:入れ替わりがあるので、ぼちぼちと載せときます。
vocals:amy lee(エイミー・リー)
guitar:ben moody(ベン・ムーディー)
bass:tim mccord(ティム・マッコード)
drums:will hunt(ウィル・ハント)
guitar:troy mclawhorn(トロイ・マクローホーン)
guitar:terry balsamo(テリー・バルサモ)

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eye to the telescope / KT tunstall

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プラダを着た悪魔の主題歌で有名。
はい、きました。
才能あるミュージシャンが現われましたよ!
歌もギターもタンバリンも手拍子も、一人で同時にこなせる人です。
これは圧巻です。
バンドを連れてこなくても、一人で十分なステージができてしまいます。
さらに、ループペダルという機械を使って、タンバリンのリズムやギターのクラッキング、コーラスなんかを演奏前に録音して、ループさせてプレイしたりするんです。
これはかっこいいですよ。
なんだか女性にモテそうなタイプですね。

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おすすめポイント
まずは曲目から。
eye to the telescope / KT tunstall
1 other side of the world
2 another place to fall
3 under the weather
4 black horse and the cherry tree
5 miniature disasters
6 silent sea
7 universe&U
8 false alarm
9 suddenly i see
10 stoppin' the love
11 heal over
12 through the dark


試聴してみる 歌詞


ちなみにカタカナタイトル。
アイ・トゥ・ザ・テレスコープ / ケイティー・タンストール
1 アザー・サイド・オブ・ザ・ワールド
2 アナザー・プレイス・トゥ・フォール
3 アンダー・ザ・ウェザー
4 ブラック・ホース・アンド・ザ・チェリー・ツリー
5 ミニチュア・ディザスターズ
6 サイレント・シー
7 ユニヴァース・アンド・ユー
8 フォルス・アラーム
9 サドゥンリー・アイ・シー
10 ストッピン・ザ・ラヴ
11 ヒール・オーヴァー
12 スルー・ザ・ダーク


まず、おすすめしなきゃいけないのは9曲目のsuddenly i seeですね。
あのヒット映画「プラダを着た悪魔」の主題歌になっているので、聞いたことある人も多いと思います。
映画を見てなくても、テレビでガンガン流れてましたからね。
非常にポップで聞きやすく、ノリノリでハッピーになれる曲ですね。
もちろんオレが初めてケイティーの曲を聴いたのはこの曲です。
この曲を聴いて気になってはいたんですが、決定的に「この人は!!!!」ってオレに思わせたのは、4曲目のblack horse and the cherry treeです。
「黒い馬と桜の木」という意味の分からないタイトルですが、この曲はかなりいいですね。
アコースティックギターでロック調のリフをたたき出して、その上にケイティーの少しくぐもった声が乗っかってくる。
すばらしいコンビネーションです。
そしてさらにお伝えしたいのは、この曲をケイティーは一人で演奏するってことです。
冒頭で書きましたが、ループペダルを使って一人で演奏します。
これはヤバイ!!かっこよすぎる!!!
っちゅうことで、さっそくYou Tubeにでも行って「black horse and the cherry tree」で検索をかけましょう。
とんでもないライヴパフォーマンスが聞けますよ!
アイ・トゥ・ザ・テレスコープ

アーティスト:ケイティー・タンストール

アイ・トゥ・ザ・テレスコープ
このアルバムにはわりと静かな曲が多いですね。
その中に、ロック系の曲や、静かなんだけどもアグレッシヴな曲が混じっています。
もちろんオレは、ゆったりと聞ける曲よりも、ロック系や、仕掛けがしてある曲が好きなのでそっちのほうばっかり紹介しますが、特に「仕掛け」という点でおすすめしたいのは、6曲目のsilent seaです。
この曲非常にゆったりとしていて、リラックスして聞ける曲ではあるんですが、8分の12拍子と4分の5拍子が混在して、ものすごく緊張感のある曲になってます。
8分の12と4分の5ですよ。
それなのに曲はスムーズに進行していくんです。
切り替わりの部分も自然で、程よく緊張感を作り出す役割を果たしています。
この人はすごい!!って思わせる曲ですね。

1曲目のother side of the worldや11曲目のheal overなんかはとてもきれいな曲なんで、リラックスして聞きましょうね。
っていうふうに、1枚で何通りも楽しめてしますわけですね。
そして、彼女の少しくぐもった感じの歌声は非常に魅力的です。
静かな曲をやっても、ロックをやってもよくあってますね。
どんどんいい曲を作ってほしいです。ほんとに。

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curtain call: the hits / eminem





ラップってダサいもんだと思ってました。
オレは普段あんまりテレビをつけません。
だから流行り物には疎かったりします。
でも、日本ですごくヒットしてる曲くらいは自然と聞こえてくるもんです。
で、だからオレがずっと聞いてたラップって、日本で流行ってる曲のラップだったんですね。
正直、ダセーーーー!!って思ってました。
もちろん、(最近知ったんですが)かっこいいラップをやってる日本人もいます。
でもオレの耳に入ってくるのはダサいのばっかりでした。
てことで、ラップはダサいもんだとずっと思ってたんです。
このオレ常識を始めて壊したのが、黒人系のラップです。
人種差別的発言ではないですよ。
彼らのリズム感をオレらが真似することは無理です。断言します。
かつて、エリック・クラプトンが、黒人の弾くブルースを追及して挫折したように、ラップのジャンルで彼らを真似ることは不可能です。
んが、エリック・クラプトンは真似ることには失敗しましたが、その過程で彼独自のスタイルを構築してしましました。
ラップの世界でこれをやってのけたのが、エミネムではないでしょうか?
これはひとつの偉業といえると思います。

おすすめポイント
まずは曲目から。
curtain call: the hits / eminem
1 intro (curtain call)
2 FACK
3 the way i am
4 my name is
5 stan
6 lose yourself
7 shake that
8 sing for the moment
9 without me
10 like toy soldiers
11 the real slim shady
12 mockingbird
13 guilty conscience
14 cleanin' out my closet
15 just lose it
16 when i'm gone
17 stan -live w/elton john


試聴してみる 歌詞


ちなみにカタカナタイトル
カーテンコール。ザ・ヒッツ / エミネム
1 イントロ
2 FACK
3 ザ・ウェイ・アイ・アム
4 マイ・ネーム・イズ
5 スタンfeat.ダイド
6 ルーズ・ユアセルフ
7 シェイク・ザットfeat.ネイと・ドッグ
8 シング・フォー・ザ・モーメント
9 ウィズアウト・ミー
10 ライク・トイ・ソルジャーズ
11 ザ・リアル・スリム・シェイディ
12 モッキンバード
13 ギルティ・コンシエンスfeat.ドクター・ドレー
14 クリーニン・アウト・マイ・クローゼット
15 ジャスト・ルーズ・イット
16 ホエン・アイム・ゴーン
17 スタンfeat.エルトン・ジョン(ライヴ)


9曲目のwhithout meが、エミネムに出会った最初の曲でした。
はっきり言って「ふざけてんのか!!」って思いました。
聞いていただければ分かるんですが、かなりふざけてます。
今は笑って聞けますが、当時はほら、ラップ嫌いだったから。
嫌いなのにこんなふざけた曲聞かされたら、ねぇ。
でも次に聴いた曲で、オレの中のエミネム評価が跳ね上がりました。
それは、5曲目に入っているstanですね。
この曲はdido(ダイド)のthankyou / サンキュー (←ここで試聴できます。)っていう曲をモチーフにしていて、didoの歌も入ってるんですね。
これがめちゃくちゃかっこよくて。
ラップではこういう、他の曲をモチーフにして曲を作ることが結構あります。
8曲目のsing for the momentもaerosmith(エアロスミス)のdream on / ドリーム・オン(←ここで試聴できます)をモチーフにしています。

まぁ、そんなこんなでエミネムを好きになってきたので、いろいろ聞いてみたんですが、エミネムの曲ははっきりと2種類に分けられます。
はっちゃけ系と真面目系です。
4曲目のmy name isとかは、かなりはっちゃけてますし、14曲目のcleanin' out my closetなんかはめちゃめちゃシリアスですし。
ちなみにオレは、真面目系のほうがお気に入りです。
オレが真面目ですからね。
16曲目のwhen i'm goneなんかは、涙が出そうなくらい感動しちゃいました。
歌詞の内容がやばいです。

歌詞といえば、あのチャン・ツィイーはエミネムの曲の歌詞で英語を勉強したそうですよ。
たしかにこのスピードの英語が聞き取れちゃえば、怖いものなしですね。
んが、エミネムの言葉はかなり不良言葉なので、フォーマルな場面や初対面の人には使わないように!!
注意しましょうね。
Curtain Call: The Hits

アーティスト:Eminem

Curtain Call: The Hits

そういえば、エミネムといえば代表曲はやっぱり6曲目のlose yourselfですよね。
彼のトップアーティストとしての地位を固めた一曲です。
この曲は、彼自身が出ている映画「8imle / 8マイル」の中でプレイした曲ですね。
黒人達に囲まれた中で、一人白人の主人公が、フリーラップバトルに挑んでいく物語ですね。
エミネムの半生をを描いた作品です。
大物ラッパーたちが出演していて、サントラもめちゃめちゃ豪華ですね。
ラップ好きには見逃せない映画です。

8mile DVD詳細

こっちはサントラ 8マイル~MUSIC FROM AND INSPIRED BY THE MOTION PICTURE

エミネムのラップは、歌詞がしっかりと作りこまれていていいです。
ストーリーを創るという意味でも作りこまれていますし、音としてもかっこいい響きや寂しい響きを創りこんでいます。
つまり、音として聞くだけでも楽しめるし、歌詞を訳してストーリーを追っても楽しめるということ。
2回楽しめるということですね。

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blow by blow / jeff beck

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文句をつけられるもんならつけてみろ!
ジェフ・ベックはあまりにも自分の音楽性を主張します。
というよりは、自分の音楽をどこまでも追求し続けています。
そのために、あまり周りのミュージシャンと一緒にやるのは苦手なようです。
なんか気づくといつも一人になってますね。
それでも一緒にやりたいという人がたくさんいるんです。
すごい存在ですよ、ジェフ・ベックは。

おすすめポイント
まずは曲目から。

blow by blow / jeff beck
1 you know what i mean
2 she's a woman
3 constipated duck
4 air blower
5 scatterbrain
6 cause we've ended as lovers
7 thelonious
8 freeway jam
9 diamond dust


試聴してみる


ちなみに日本語タイトル。

ブロウ・バイ・ブロウ / ジェフ・ベック
1 分かってくれるかい
2 シーズ・ア・ウーマン
3 コンスティペイテッド・ダック
4 エアー・ブロワー
5 スキャッターブレイン
6 哀しみの恋人達
7 セロニアス
8 フリーウェイ・ジャム
9 ダイヤモンド・ダスト


言い忘れましたが、全曲インストです。
つまり歌は入ってません。
そういうわけで、楽器をやってる人にしか分かりづらいかもしれません。
もちろん楽器の分からない人でも、普通に感動する曲も入ってます。
たとえば6曲目のcause we've ended as loversはすばらしいバラードです。
この曲は楽器をやる人もやらない人も、1度は聞いておくべき曲ですよ。
少し余談ですが、バラードと言えばsantana(サンタナ)っていうイメージが日本では強いですが、オレはバラードを弾いたらジェフ・ベックが最強だと思ってます。
もちろんサンタナのバラードもいいですけどね。
彼のEuropa/哀愁のヨーロッパ(←試聴出来ます)なんかは最高のバラードです。
しかしそれでも、ジェフベックのこのバラードには勝てませんよ!!
彼はピック(ギターの弦を弾くのに使うプラスティックの爪みたいなもの)を使いません。
自分の感情をなるべくダイレクトに音にしたいので使わないそうです。
どこまで音を追い求めてるの???

ジェフ・ベックは、UKロックの3大ギターリストとして、eric clapton(エリック・クラプトン)やjimmy page(ジミー・ペイジ)と共に名を連ねてるわけですが、このブロウ・バイ・ブロウ以降は、ジャズやフュージョンの色を強く出しています。
そして、このジャンルですばらしい作品たちを残していきます。
彼は常に完璧を求めていて、ライブアルバムを出しません。
ライブはどうしてもミスが出るのですが、(彼のプレイはほぼ完璧なのに)少しのミスでも許せないみたいです。
そして、このアルバムも完璧のできに仕上がっているわけです。
ブロウ・バイ・ブロウ

アーティスト:ジェフ・ベック

ブロウ・バイ・ブロウ

このアルバムジャケットかっこいいですよね。
まさに孤高のギターリスト、一匹狼、男って感じですよね。
ジャケットだけじゃなく、中身の楽曲もシブイですよ~。
素人お断りの感がありますが、こっちの道の人なら誰もが唸る作品です。
このパーフェクトさは、誰にも文句のつけようがありません。
つけられるもんならつけてみろ!!!っていう作品ですね。
6曲目の哀しみの恋人達も、もちろんスーパーなおすすめですが、もお1曲、8曲目のfreeway jamもスーパーおすすめです。
G7ほぼ一発に、ミクソリディアンスケールの響きがもきゅもきゅって感じです。
マニアな発言をして申し訳ありませんが、別にマニアなことが分からなくてももきゅもきゅっとはしてもらえると思います。
ギターリストには必聴アルバムですが、渋いのが好きな人にもぜひ聞いてもらいたいです!

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greatest hits / B.B,king


和田アキ子は嫌いじゃ!!
バラエティーに出てるときは好きですよ。
あの、恐怖デカ女キャラは最高です。
なにが嫌いって、歌手としての和田アキ子です。
なにがリズム&ブルースの女王じゃ!
あんなの歌謡曲じゃ!!
似たようなのが、矢沢永吉です。
別に永ちゃんに恨みはありませんが、なにがロックだよ!
あんなの歌謡曲じゃん!!
ってこととで(?)今回は本物のブルースを紹介します。
あのking of the bluesのB.B.kingのベスト版ですよ。
これ1枚で本物のブルースが一通り味わえます。

おすすめポイント
まずは曲目から。

グレイテスト・ヒッツ / B.B.キング
greatest hits / B.B.king
1 every day i have a blues (live)
2 sweet little angel (live)
3 how blue can you get?
4 paying the cost to be the boss
5 don't answer the door
6 why i sing the blues
7 thrill is gone
8 i like to live the love
9 hummingbird
10 to know you is to love you
11 chains and things
12 better not lood down
13 never make a move too soon
14 there must be a better world somewhere
15 playin' with my friends
16 when love comes to town

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ということで、B.B.kingのヒット曲がオンパレードなわけですが、ブルースという音楽を聞いたことがない人にとっては、ちょっと聞きなれないかもしれませんね。
日本にいるとブルースを聞く機会なんてなかなかないですしね。
3コードの12小節1まわしを基本にしています。
そっからいろいろ派生していくわけですが。
ブルースは、ロックやジャズなんかのもとになっていますし、音楽が好きなら必ず聞いておきたいジャンルですね。
ロックやジャズを演奏する人なら、必ず弾けなくてはいけないジャンルですね。
ブルース知らずに演奏してる人は、はい死んでください。5回ほど。
1曲目のevery day i have a bluesから飛ばしてきますよ。
ノリノリのブルースです。
うっかりロックンロールになってしましそうなロックです。
彼の歌声は超強力なので、こういう曲にはもってこいですね。
しかし、B.B.キングはこういうノリノリな曲もいいですが、落ち着いた曲をやってもめちゃめちゃいいですね。
14曲目のthere must be a better world somewhererなんか、落ち着いた雰囲気で聞いたらいいですよ。


B.B. King - Greatest Hits

アーティスト:B.B. King

B.B. King - Greatest Hits

ここでひとつ豆知識(もう常識かも)ですが、ギターリストにとっては有名な「lucille / ルシール」という名前のギターですが、彼の愛用ギターですね。
なんでも火災現場から助け出したとか。
でも、ギター1本のために自分の命を賭けたことには後悔しているようです。
確かに、そんなとこで死なれたら、オレ等は彼のすばらしい音楽を聞けなかったわけですからね。
もうひとつ豆知識。じつは、bluesというのはblueの複数形なんですよ。
ブルーな気分を音楽にしたからブルースだそうです。
そんなわけで、曲も歌詞もブルーなものが多いんですね、ブルースって。
でもこのアルバムには、8曲目のi like to live the loveや、15曲目のplayin' with my friendsのようなハッピーな感じの曲も含まれています。
バラエティーに富んだブルースが聞けるわけですね。
すばらしい!!
また、7曲目のthrill is goneは、マイナーブルースのスタンダードです。
ギターリストのマストソングになってますね。
彼はいろんなアーティストにリスペクトされていて、いろいろなアルバムにゲスト出演しています。
日本に、彼をリスペクトするアーティストがそれほど多くないのは残念です。
恐らく日本のロックの発展のしなさは、そこに問題があるのかもしれませんね。
ともあれ、ブルース聞くならB.B.kingです。
ブルース聞くならこの1枚です!!


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40seasons the best of skid row / skid row

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大音量で、頭を振りまくれ!
こいつらはハードです。
ヴォーカルの歌声もハイトーンでめちゃめちゃパワーがあるし、それぞれの楽器もドッスンドッスンきます。
ボリュームを上げれば、リズムが体の中で響くのが実感できると思います。
楽器隊は太く重い音を作り出し、ヴォーカルは高くて伸びのある音を作り出す。
この絶妙なバランスのケミストリーによって、太く伸びのある楽曲を作り出しています。
この「40seasons」は、彼らのベスト版です。
少なくとも「skid row」は、この1枚は持っておきたいですね。

おすすめポイント
まずは曲目から。

40seasons / skid row
1 youth gone wild
2 18 and life
3 piece of me
4 i remember you
5 the threat
6 psyco love
7 monkey business
8 quicksand jesus
9 slave to the grind
10 into another (remix)
11 frozen (demo 1994)
12 my enemy (remix)
13 breakin' down (remix)
14 beat yourself blind (live)
15 forever
16 fire in the hole (demo 1991)


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ちなみにカタカナタイトル。

40シーズンズ / スキッド・ロウ
1 ユース・ゴーン・ワイルド
2 エイティーン・アンド・ライフ
3 ピース・オブ・ミー
4 アイ・リメンバー・ユー
5 ザ・スレット
6 サイコ・ラヴ
7 モンキー・ビジネス
8 クイックサンド・ジーサス
9 スレイヴ・トゥ・ザ・グラインド
10 イントゥ・アナザー(リミックス)
11 フローズン(デモ)
12 マイ・エネミー(リミックス)
13 ブレイキング・サウン(リミックス)
14 ビート・ユアセルフ・ブラインド
15 フォーエヴァー
16 ファイアー・イン・ザ・ホール(デモ)


どれもスキッド・ロウを代表する曲たちですね。
ハードロックが好きなら聞いておかなきゃいけない曲がたくさん並んでます。
1曲目のyouth gone wild、2曲目の18 and lifeと、しょっぱなからぶっ飛ばしてきますよ。
どっしりしたアレンジと、ハイトーンヴォーカルの化学変化が最初から聞けます。
そして4曲目のi remember youは名曲です。
バラード調ですが、アレンジはしっかり重いです。
アコースティックギターのアルペジオできれいにまとめてくるのかと思いきや、一気にドカーン!!っときますよ。
しかしバラード調なんで、とてもきれいに仕上がっています。
サビの歌詞なんかもすごくきれいです。

「Remember yesterday, walking hand in hand?
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless day
I wanna hear you say I remember you」

(手を取り合って歩いた昨日を覚えてる?
砂に書いたラブレター「i remember you」
いくつもの眠れない夜を越えて、全ての終わらない昼を越えて、
君が言う「あなたを覚えてるよ」を聞きたい)


ぐは!翻訳がヘッポコで申し訳ないです。
高音の歌に乗ったときの音がとてもきれいなんですね。
さいごのyou~~~のところの伸びなんて、ほんとにたまらないですね。
その後の曲も代表曲ばかり。
ひたすら頭を振り続けてください。
7曲目のmonkey businessの盛り上がるところなんか、血が騒ぐっていうんですか?
うお~~~~~~!!!!!って感じになりますよ。
9曲目のslave to the grindなんかは、オープニングから来たきたー!!って感じです。

Greatest Hits

アーティスト:Skid Row

Greatest Hits


後半、無駄にデモとかっていって新曲が入ってますが、ぶっちゃけ別にいらなかった気がしますね。
曲としては別に悪くないんですが、このラインナップに入れちゃうとねぇ。
どうしても見劣りしちゃいますよね。
ともあれ、ロックが好きなのにスキッド・ロウを聞いたことがないぜ!って人は、このアルバムはマストアイテムになりますね。


音楽CDつくりま専科

メンバー
vocals:sebastian bach(セバスチャン・バック)
guitar:dave the snake sabo(デイヴ・スネイク・セイボ)
bass:rachel bolan(レイチェル・ボラン)
guitar:scotti hill(スコッティ・ヒル)
drums:charlie mills(チャーリー・ミルズ)

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screaming symphony / impellitteri

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イングヴェイはあまり好きではありませんが。
このインペリテリを語る上で、イングヴェイ・マルムスティーンの名前を出さないわけにはいかないでしょう。
同じ早弾き系のギターリストとして比較されることが多いからです。
ちなみにマルムスティーンは、売れてからマルマル太ったので、オレはマルちゃんと呼んでます。
なんでこれ以降はマルちゃんと呼ばせてもらいます。
話は戻りますが、オレ個人の意見を言わせてもらうと、単純に早弾き的技術のお話をしたらマルちゃんの方が上だと思います。
あの人の早弾きはマジでヤバイです。
しかし、曲作りやフレーズのかっこよさでは、インペリテリの方がはるかに上でしょう。
つまり、プレーヤーとしてはマルちゃん、アーティストとしてはインペリだとオレは思ってます。
あとは好みの問題ですが、オレは技術よりもセンスを重視するほうなので、マルちゃんはあまり好きではなくて、インペリが好きなわけです。
この人の作り出す早弾きフレーズは、ホントにかっこいいですよ!
中でもこの「スクリーミング・シンフォニー」は、最高傑作だと思います。

おすすめポイント
まずは曲目から。
screaming symphony / impellitteri
1 father forgive them
2 i'll be with you
3 walk away
4 kingdom of light
5 countdown to the revolution
6 17th century chicken pickin'
7 rat race
8 for your love
9 you are the fire


試聴してみる 歌詞


ちなみにカタカナタイトル

スクリーミング・シンフォニー / インペリテリ
1 ファーザー・フォーギヴ・ゼム
2 アイル・ビー・ウィズ・ユー
3 ウォーク・アウェイ
4 キングダム・オブ・ライト
5 カウントダウン・トゥ・ザ・レヴォリューション
6 セヴンティーンス・センチュリー・チキン・ピッキン
7 ラット・レース
8 フォー・ユア・ラヴ
9 ユー・アー・ザ・ファイア


1曲目から9曲目まで、オニのようなスピードで一気に駆け抜けて行きます。
息もつかせぬ展開です。
ヘッドバングをやめる暇なんてありませんよ~。
って、インペリはこの速さばかりが注目されてしまうんですが(注目されるだけの物があるわけですが)、オレの一番のお気に入りはリフです。
しっかり作りこまれているリフはめちゃめちゃかっこいいです!!
始めてこのアルバムを聞いたとき、どの曲のリフも流れるたびに「お~、かっこいい!!」って感動してました。
リフと共に楽曲もしっかり作りこまれていて、「ギターの早弾きなんて意味わかんないよ?」って人にも楽しめるようになっています。
早弾きギターがどうしても押しなので、超長いソロとかあるんじゃないの?って思われがちですが、あくまでも楽曲重視で作り上げられているので、ソロの時間でバランスを悪くさせるようなことはしていません。
マルちゃんみたいに、技術をひけらかすために無駄にソロを長くしたりしてませんよ。
って、まあ、マルちゃんのそういう所は大好きなんですけどね。

ちなみに、ベスト版 もでています。
こっちを買っても構いませんが、オレは「スクリーミング・シンフォニー」の方がお気に入りです。
こっちの方が凝縮されている感じがします。

スクリーミング・シンフォニー

アーティスト:インペリテリ

スクリーミング・シンフォニー


「インペリと言えばこれ」っていう曲は一通り入ってるし、無駄な曲が1曲もありませんからね。
アルバムのバランスもよく、1枚のアルバムを1つの作品として捕らえることもできるので、非常に気に入ってます。
作りこまれた楽曲を楽しみ、早弾きギターに驚き、クールなリフに酔いしれましょう。
絶対にたまらない1枚になりますよ!!



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メンバー:メンバーは入れ替わりがたくさんあるので主要メンバーだけ紹介します。

guitar:クリス・インペリテリ
vocals:カーティス・スケルトン
bass:ジェイムス・アメリオ・プーリ
drums:グレン・ソーベル
vocal:グラハム・ボネット
vocals:ロブ・ロック
drums:パット・トービー

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meteora / linkin park

音楽ファンの新常識!CD物々交換サイトpopmeeting



コアなロックにヒップホップを融合。
この分野の融合では、彼らが先駆者でしょう。
正確には、デビューアルバムのhybrid theory / ハイブリッド・セオリー を最初と言うべきでしょうが。
作品のできとしては、このセカンドアルバム「メテオラ」の方が洗練されているでしょう。
非常にタイトに音をまとめてあり、それでいてあの爆発的なパワーは残しています。
つまり、スッキリドカーーンってことです(?)。
ヒップホップのヌチョっとした16ビートのノリに、ロックのゴンゴンな縦ノリをあわせた不思議なグルーヴ感をお試しあれ。

おすすめポイント
まずは曲目から。
meteora / linkin park
1 foreword
2 don't stay
3 somewhere i belong
4 lying from you
5 hit the floor
6 easier to run
7 faint
8 figure.09
9 breaking the habit
10 from the inside
11 nobody's listening
12 session
13 numb


試聴してみる 歌詞


ちなみにカタカナタイトル。
メテオラ / リンキン・パーク
1 フォワード(イントロ)
2 ドント・ステイ
3 サムホエア・アイ・ビロング
4 ライング・フロム・ユー
5 ヒット・ザ・フロア
6 イージアー・トゥ・ラン
7 フェイント
8 フィギュア09
9 ブレイキング・ザ・ハビット
10 フロム・ザ・インサイド
11 ノーバディズ・リスニング
12 セッション
13 ナム


まず1曲目のforewordはSE的な曲ですね。
曲というよりは、これからアルバムが始まるからしっかり準備しろよ的な音楽です。
forwordは、序文って意味なんでそのまんまですね。
ただ、この序文が入ったことで、このアルバムは1曲1曲で聴くよりは、1枚通して聞いたほうが良い的なメッセージを含んだように聞こえます。
たしかにこのアルバムは、一枚の中に抑揚がつけてある感じがします。
ってことで、ここから5曲目までは一気に駆け抜けて行きます。
ボリュームを上げ、ガンガンにして聞きましょう。
3曲目のsomewhere i belongをテレビで聞いて、このアルバムは買いだ!って思ったんですが、この曲はすごくかっこ良いですね。
イモーショナルな歌にアレンジなんですが、全体的にはタイトでメロディーはきれいなんです。
絶妙なグルーヴ感がでてて、このアルバムを代表する曲と言って良いでしょう。

そして6曲目のeasier to runで少し落ち着きます。
この曲はリンキン・パークにしては珍しい感じの曲調です。
スローなビートが聞けます。もちろんアレンジは激しいですけど。
サビの部分なんかは不思議な浮遊感を漂わせることに成功しています。
そしてその後は、12曲目でインストのセッションを挟みますが、最後まで一気に突っ走って行きます。
この12曲目のsessionはマトリックスなんかでも使われていました。
そして13曲目のnumbは、映画マイアミ・バイスで使用されています。
このアルバムの中の曲は、いろいろなところで使われていて、日本のテレビなんかでも時々流れているのを聞きます。
それだけ話題性もあり、完成度も高いと言うことでしょう。

メテオラ (通常盤)

 

メテオラ (通常盤)


メンバー
vocals:chester bennington(チェスター・ベニントン)
vocals:mike shinoda(マイク・シノダ)
guitar:brad delson(ブラッド・デルソン)
bass:dave phoenix farrell(フェニックス)
drums:rob bourdon(ロブ・ボードン)
DJ:joe hahn(ジョー・ハーン)

公式サイト

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the reason / hoobastank

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クールなリフにきれいなメロディー。
メロディー作りには、かなり気を使っていると本人たちが言っています。
ハードロック系のバンドって、メロディー作りにあまり時間をかけなかったりするじゃないですか。
どっちかっていうと、楽器重視な感じなんで。
でも、このhoobastankというバンドは、メロディーをきれいに作りこんでいます。
はっきり言って、歌好きの日本人には親しみやすいです。
どのアルバムもきれいなんですが、この「the reason」が、一番のおすすめですね。
きれいなメロディーと、激しいリフで、頭をガンガン振っちゃってくださいな!

おすすめポイント
まずは曲目から。
the reason / hoobastank
1 same direction
2 out of control
3 what happened to us?
4 escape
5 just one
6 lucky
7 from the heart
8 the reason
9 let it out
10 unaffected
11 never there
12 disapper
13 never saw it coming
14 open your eyes


試聴してみる 歌詞


ちなみにカタカナタイトル
ザ・リーズン / フーバスタンク
1 セイム・ディレクション
2 アウト・オブ・コントロール
3 ホワット・ハペンド・トゥ・アス
4 エスケープ
5 ジャスト・ワン
6 ラッキー
7 フロム・ザ・ハート
8 ザ・リーズン
9 レット・イット・アウト
10 アンアフェクテッド
11 ネヴァー・ゼア
12 ディサピア
13 ネヴァー・ソー・イット・カミング
14 オープン・ユア・アイズ


1曲目のsame direction!このイントロから来てます。
最初の「hey!」ってところで、来た来たキタキターーーって感じです。
そして一気に突っ走ります。
そのまま2曲目の、out of controlへ。
この曲にはシャウトがあります。
「we've been out of control, out of control」って、ホントに制御不能な感じに歌ってます。
5曲目のjust oneはビールのCM(たしかアサヒビール)なんかで使われてたんで、テレビで聞いたことある人もいるかもしれません。
この曲も突っ走ってます。
ガンガンボリューム上げて、ガンガン頭振って聞きましょう!
8曲目のthe reasonは、アルバムのタイトルにもなってますね。
すごくきれいな曲です。
ゆっくりなテンポにきれいなメロディーが乗って、でもアレンジははげしめに。
サビのところで入ってくる、サスティナーなギターがすごくきれいですよ。
サビの歌詞もめちゃめちゃきれいです。

i've found a reason for me
to change who i used to be
a reason to start over new
and the reason is you

かつての自分を変える「理由」を見つけたよ。
新しく始める「理由」を
そして、その「理由」は君だよ

ああ゙~、reasonの和訳がしょっぱすぎてきれいさが伝わらない。
いったいなんて訳せばいいんじゃ~!!

もう一曲プッシュしたいのは、11曲目のnever there。
リフがめちゃめちゃかっこいいです。
最後の盛り上がり方もすごくうまいですね。

ザ・リーズン

アーティスト:フーバスタンク

ザ・リーズン


なんでも、ヴォーカルの人は日本人とアメリカ人のハーフで、神戸の小学校に通っていた事があるそうです。
そういう事で、日本人にも親しみやすいメロディーを作れるんですかね。

メンバー
vocals:doug robb(ダグラス・ロブ)
guitar:dan estrin(ダン・エストリン)
drums:chris hesse(クリス・ヘッス)
bass:josh mereau(ジョシュ・モロー)

公式サイト

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mothership / led zeppelin

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これが歴史に残るスーパーバンドだ!
なぜビートルズがこれだけ日本で有名なのに、レッド・ツェッペリンはそうでもないのだろうか。
なぜビートルズがこれほどに、音楽界を変えたと言われるのでしょうか?
オレは、実はそうは思っていません。
でも、レッド・ツェッペリンは変えました。
彼らは、ロックそのものの概念を変えました。
彼らがいたから今のロックがあるんだと思っています。
彼らを知らないのなら、「ロックが好き!」なんて言っちゃだめですよ。
それは犯罪です。
死刑に値します。
ロックの歴史は彼らが作ったのだ!!

guitar:jimmy page(ジミー・ペイジ)
vocals:robert plant(ロバート・プラント)
bass:john paul jones(ジョン・ポール・ジョーンズ)
drums:john bonham(ジョン・ボーナム)

おすすめポイント
まずは曲目から。
mothership / led zeppelin
disk1
1 good times bad times
2 communication breakdown
3 dazed and confused
4 babe i'm gonna leave you
5 whole lotta love
6 ramble on
7 heartbreaker
8 immigrant song
9 since i've been loving you
10 rock and roll
11 black dog
12 when the levee breaks
13 stairway to heaven

desk2
1 song remains the same
2 over the hills and far away
3 d'yer maker
4 no quarter
5 trampled under foot
6 houses of the holy
7 kashimir
8 nobody's fault but mine
9 achilles last stand
10 in the evening
11 all my love


ちなみに日本語タイトル
マザーシップ / レッド・ツェッペリン
ディスク1 1 グッド・タイムズ・バッド・タイムズ
2 コミュニケイション・ブレイクダウン
3 幻惑されて
4 ゴナ・リーヴ・ユー
5 胸いっぱいの愛を
6 ランブル・オン
7 ハートブレイカー
8 移民の歌
9 貴方を愛しつづけて
10 ロックン・ロール
11 ブラック・ドッグ
12 レヴィー・グレイクス
13 天国への階段

ディスク2
1 永遠の詩
2 丘のむこうに
3 ディジャ・メイク・ハー
4 ノー・クォーター
5 トランプルド・アンダー・フット
6 聖なる館
7 カシミール
8 俺の罪
9 アキレス最後の戦い
10 イン・ジ・イヴニング
11 オール・マイ・ラヴ


試聴してみる    歌詞


disc1の方は、誰が見てもまさしくベストですね。
2曲目のcommunication breakdownは、しょっぱなのリフでknock downでしょう。
デデデデデデデデ、ズジャージャッジャ!
に、ロバート・プラントのハイトーンヴォーカルが乗ってくるんですよね。これたまらないっす。
5曲めや、7,8,9,10,11曲めとzepと言ったらこの曲って言うのが目白尾しです!
whole lotta loveやheartbreaker、immigrant songのリフなんかはもう感動ものですよね。
ほんとにどの曲もすごいです。超かっこいい。
これが70年代の物だっていうのが信じられません。
まあ、素晴らしい物は時が経っても素晴らしいってことでしょうね。

で、disk2なんですが、こっちはいまいちこれだって感じではありませんね。
zepの曲なんで、どれもいいんですが、disk1と見比べてしまうと、いまいち感が否めません。
カシミールなんかの名曲も入ってるんですが、ぶっちゃけ1枚目だけにして、もうチョイやすくしてくれても良かったかなって思っちゃいます。

マザーシップ~レッド・ツェッペリン・ベスト

アーティスト:レッド・ツェッペリン

マザーシップ~レッド・ツェッペリン・ベスト

実は、もう少し前に出た、early daysっていうベスト版があるんですが、こっちのベスト版の方が凝縮されています。
はっきり言ってこっちの作品の方がお気に入りです。 んが、このアルバムにはあのheartbreakerが入っていないという欠陥があるのです。
だから、early daysを買って、heartbreakerだけ個別で買うのもありかもしれませんね。

early days詳細・購入

heartbreaker試聴・購入

おっと、とっても大事な事を言い忘れました。
disk1の13曲目に入っているstairway to heavenですが、この曲はヤバ過ぎます。
アコースティックギターのアルペジオから入るんですが、このイントロでまずやられます。
イギリスでギターを始める人の多くが、このアルペジオから練習するそうですよ。
そいで10分かけて曲は盛り上がり、余韻を残して終わっていくのです。
これは素晴らしすぎる。
この曲は、出遭ってホントにホントにホントにホントによかったと思えた曲ですよ。

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Best of Van Halen, Vol. 1 / Van Halen

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ギターを聴けば彼だと分かる。これが個性だ!!
オレは、ある日michael jackson(マイケル・ジャクソン)のbeat it(今夜はビート・イット)って曲を聴いてたんだけど、ギターソロに入った瞬間にハッとした。
エディー・ヴァン・ヘイレンが弾いていたのだ!
別に名前が出たわけじゃないんだけど、音とプレイを聞けば一目(一聴?)瞭然。
(beat itを試聴してみる)
それくらい彼のプレイは個性的なのです。
そして革新的なのです。
ライトハンド奏法を世界に知らしめたのも彼ですよ!!
間違いなく歴史に残るギターリストでしょう。

おすすめポイント
まずは曲目から。
beat of van halen, vol.1 / van halen
1 eruption
2 ain't talkin' bout love
3 runnin' with the devil
4 dance the night away
5 and the cradle will rock...
6 unchained
7 jump
8 panama
9 hot for the teacher
10 why can't this be love
11 dreams
12 when it's love
13 poundcake
14 right now
15 can't stop lovin' you
16 humans being
17 can't get this stuff no more (radio edit)
18 me wise magic


試聴してみる     歌詞


日本語タイトル
グレイテスト・ヒッツ / ヴァン・ヘイレン
1 暗闇の爆撃機
2 叶わぬ賭け
3 悪魔のハイウェイ
4 踊り明かそう
5 ロックン・ロール・ベイビー
6 アンチェインド
7 ジャンプ
8 パナマ
9 ホット・フォー・ティーチャー
10 ホワイ・キャント・ディス・ビー・ラヴ
11 ドリームス
12 ホエン・イッツ・ラヴ
13 パウンドケーキ
14 ライト・ナウ
15 キャント・ストップ・ラヴィン・ユー
16 ヒューマンズ・ビーイング
17 キャント・ゲット・ディス・スタッフ・ノー・モア
18 ミー・ワイズー・マジック


うおーー!!すごいラインナップだ!
まずは1曲目のeruption。
ギター1本の音しか入ってません。
edy van halenのスーパープレイです。
これがライトハンド奏法を世界に知らしめたギタープレイです。
しかし、いったいどういう思考回路で、右手で弦を指板に叩きつけて音を出そうなんて思いつたんだろうか?
鉛筆の後ろっ側に消しゴムをつけるなんて考えたやつは、天才だとずっと思ってたけど、このライトハンド奏法の発明には及ばないな。
そして、2曲目のain't talkin' bout love。
すばらしいギターのリフの前奏から始まり、最後のhey!hey!hey!の掛け声まで、ノリノリは間違いなし。
そして7曲目のjump。
もう、名曲中の名曲ですね。
最近携帯会社のCM(auだっけな?)で流れてましたね。
このキーボードのリフは1度聞いたら頭からはなれません。
14曲目のright nowのオープニングのピアノは超かっこいいです。
そしてそこにかぶさってくるドラムとギターも、めちゃめちゃシビれます。
15曲目のcan't stop loving youは、友達に、オレが死んだら葬式のときにかけてくれって言われたナンバーです。
こんなハードなのを葬式で流せって??
やってやろうじゃない!

ギターリストの話ばかりしていましたが、エディーの兄アレックス・ヴァン・ヘイレンの話をせずして、このバンドは語れないでしょう。
彼の担当はドラムです。
彼は、とんでもないリズムを作り出します。
アレックスのスーパープレイを聞きたければ、まず10曲目のhot for the teacherでしょう。
オープニングのドラムソロがめちゃめちゃヤバイです。
6曲目のunchaindのBメロ、7曲目のjumpのBメロ、14曲目のright nowのギターソロの直前は、16拍を、3,3,3,3,4拍にきったり、繰り返しのフレーズをとんでもないところ(4拍目の16部分音符3個目)で繰り返してみたり、好き放題です。
とくにright nowのソロ前は、拍数を数えられるなら数えてみろっちゅうくらい、とんでもない事をしてます。

ベーシストやヴォーカリストは固定ではないのですが、どの時代のプレイヤーもものすごい人が担当してます。
つまり、このバンドはとんでもなくヤバイです。
グレイテスト・ヒッツ(期間限定スペシャル・プライス)